Con el título “Photoshooting”, el artista alemán Thomas Bachler (Detmold, 1961) presenta en el Espai Cultural Obra Social Caja Madrid una acción fotográfica, que tendrá lugar del 15 al 18 de septiembre, y una exposición, que continuará hasta el 6 de noviembre. Bachler disparará con una pistola de aire comprimido sobre una cámara estenopeica diseñada para tal fin. A través del orificio abierto por el disparo, la cámara recogerá la imagen del visitante junto al artista. Bachler revelará in situ la fotografía y se la regalará al retratado.

El origen de esta nueva producción se sitúa en su intrigante serie de fotografías “Escenas de un crimen” e invita a reflexionar sobre diversos aspectos presentes en la obra del autor: los múltiples mecanismos operativos inherentes a la práctica fotográfica, la plasmación de los fenómenos sociales e históricos desde una perspectiva crítica y el análisis de los procesos mentales que guían la conducta de los seres humanos.

Fecha: Del 14 de septiembre al 6 de noviembre de 2011
Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Una botiga d’antiguitats és un teatre del passat. L’escenari, amb el seu attrezzo caòticament arraconat o elegantment ordenat, és un plaer per als sentits. Evoca memòries, emocions i desitjos.

Els antiquaris són autors i protagonistes de la seva obra. Individualistes i idiosincràtics, comercien amb la nostàlgia. Venen memòries, les seves i les alienes. Reinventen el món d’ahir tot conspirant amb el seu públic per aturar el pas del temps.

Encara que l’ofici, malauradament, ja és del passat. Al Barri Gòtic de Barcelona aquests negocis tradicionals van tancant l’un rere l’altre deixant pas a les rendibles botigues de moda.

L’obra de la fotògrafa Sabrina Susan Fuller no només reflecteix la seva fascinació pels antiquaris del seu barri i el “drama” dels seus aparadors, sinó que també la seva preocupació per la progressiva comercialització de la ciutat i la conseqüent supressió d’originalitat, llibertat i diversitat.

Data: Del 8 de setembre a l’1 d’octubre de 2011
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Dies després de l’esfondrament del World Trade Center, l’Autoritat Portuària de Nova York i Nova Jersey –propietària del edificis afectats– va autoritzar un petit grup d’arquitectes i enginyers a cercar vestigis que es poguessin utilitzar per documentar la història de l’11 de setembre. Es van guardar més de 1.500 objectes. Calia un lloc per conservar-los i l’Autoritat Portuària va escollir l’Hangar 17, que era buit en aquell moment, a l’aeroport internacional John F. Kennedy, gestionat per l’agència.

A mesura que avançava el temps, l’Autoritat Portuària va contractar conservadors i va instal·lar controls d’humitat dins dels 24.000 m2 per tal d’estabilitzar els objectes. Estaven molt malmesos (evidència històrica de l’extrema violència de l’atac) però es van voler preservar així expressament. Molts d’aquests s’exhibiran al National September 11 Memorial Museum; d’altres es conservaran a la col·lecció permanent del Museu. L’Autoritat Portuària ha repartit centenars de peces per diferents museus d’arreu del món en record de l’11-S. Amb el temps, l’hangar tornarà al seu ús original.

L’abril de 2009, el National September 11 Memorial Museum va encarregar a Francesc Torres que fotografiés la col·lecció de l’Hangar 17. Torres, que va treballar amb una il·luminació industrial, envoltat de parets grises, va capturar la ressonància emocional i també física de l’11-S. Les seves imatges capturen tot el significat de les relíquies en contraposició al silenci de l’hangar. El resultat és el registre d’un temps i un sentiment apaivagats, captat en un moment que no és l’11-S, però que no deixa de ser-ho.

Del 8 de setembre al 3 de novembre del 2011, el vestíbul del CCCB acollirà aquest treball fotogràfic i un fragment de l’escultura “WTC Stabile” (1971), coneguda com a “Bent Propeller” del nord-americà Alexander Calder (que presidia la plaça on s’alçava el World Trade Center). En el marc de la mostra, també tindrà lloc al CCCB el cicle de conferències “11S / El món deu anys després” que comptarà amb la participació d’en Francesc Torres, en Clifford Chanin, director d’educació i assessor de programació del National September 11 Memorial Museum; la novel·lista i assagista Pankaj Mishra, i la periodista i assagista Barbara Ehrenreich.

La instal·lació es presentarà paral·lelament a l’Imperial War Museum de Londres entre el 26 d’agost de 2011 i el 26 de febrer de 2012, a l’International Center of Photography de Nova York entre el 9 de setembre de 2011 i el 8 de gener de 2012 i al CentroCentro. Palacio de Cibeles de Madrid entre el 16 de setembre i el 31 de gener de 2012.

Coincidint també amb el desè aniversari dels atemptats, l’11 de setembre s’inaugurarà el Memorial 11-S a la Zona Zero de Nova York per recordar les víctimes de l’atac terrorista.

Data: Del 9 de setembre al 3 de novembre de 2011
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

El proper dijous 8 de setembre a les 19:30h s’inaugura al centre cívic Pati Llimona l’exposició “Fem foto”, a càrrec de Cecilia Porras Sáenz, Morena Pérez-Joachin, Lissete Lemus Sánchez, Heleci Ramírez, Aidé Sanchez i Maritza Barrera.

Aquestes sis joves fotògrafes exposen el seu treball en aquesta mostra, apropant a l’espectador a realitats llunyanes i convidant a la reflexió des d’angles diferents. Realitats i reflexions contemporànies que neixen en la diversitat cultural centreamericana, tant complexa com a intensa.

Data: Del 8 al 23 de setembre de 2011
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Les imatges d’aquesta exposició van ser preses en un viatge de 12 mesos al llarg de la Ruta de la Seda, antigament la ruta comercial més important que unia l’Orient i l’Occident. Viatjant per terra, en Guillem López va tenir l’oportunitat d’observar els diferents estils de vida i la manera en què les cultures es barregen i s’influeixen mútuament. Els costums tradicionals i la tecnologia moderna xoquen, de vegades, en el més improbable dels llocs, donant una rara visió de com la gent d’aquests països remots participa del segle XXI, sense negar la seva forma de vida ancestral.

Data: De l’1 al 30 de setembre de 2011
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Fundació Ulls del món explica, mitjançant 36 imatges de la fotògrafa Elisenda Pons, el programa d’atenció oftalmològica i òptica que desenvolupa a les ciutats bolivianes d’El Alto i La Paz en l’exposició “Obrint els ulls a Bolívia”. La mostra es podrà visitar del 6 de setembre al 16 d’octubre, a la Sala Cotxeres del Palau Robert.

El reportatge fotogràfic d’Elisenda Pons i els textos que l’acompanyen donen a conèixer el context sanitari i oftalmològic a Bolívia, l’actuació de la Fundació per combatre la ceguesa evitable i altres patologies, i els resultats assolits per l’organització. La mostra també pretén conscienciar els ciutadans sobre la situació de pobresa que impedeix molts ciutadans de països pobres accedir a serveis bàsics de salut.

Ulls del món, organització sense ànim de lucre destinada a prevenir i combatre la ceguesa evitable en les poblacions més pobres del món, va acordar amb el Ministeri de Salut i Esports de Bolívia el 2003 portar a terme un programa de cooperació oftalmològica per disminuir les patologies oculars en les zones esmentades.

Bolívia és el tercer país més pobre d’Amèrica Llatina, superat només per Haití i Guatemala, amb un 70 per cent de població en situació de pobresa. A zones pobres com la ciutat d’El Alto hi viuen milers de persones cegues per cataractes i pacients amb tot tipus de patologies oculars, també nens i nenes amb malalties que sovint deriven cap a la ceguesa. Molts problemes tenen la raó de ser en la desnutrició, les deficiències en la higiene i la sanitat i les condicions climàtiques adverses. Molts problemes de vista tenen fàcil solució amb les tècniques que fem servir en el nostre entorn. Alguns pacients han recuperat la vista després de molts anys de ceguesa.

Data: Del 6 de setembre al 16 d’octubre de 2011
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“ART<30” reúne, por cuarto año consecutivo, a los diez jóvenes artistas ganadores del concurso homónimo convocado por Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, organizado por la Sala Parés y patrocinado por la Fundación Banco de Sabadell. Año tras año, el concurso consigue sus principales objetivos: promocionar el arte entre los creadores menores de 32 años y favorecer la relación profesional de los artistas con el mundo de las galerías y el mercado de arte. La presente edición cuenta con la participación más alta desde su creación con más de 87 artistas vinculados a 15 facultadas de Bellas Artes y la apertura del concurso al exterior con la incorporación de dos nuevas universidades: la Université de Bordeaux, que debuta con una ganadora, y la Universidade de Lisboa. La centenaria Sala Parés de Barcelona, junto con la Galería Trama, acoge la exposición con la obra de los artistas ganadores del 3 al 25 de septiembre.

“ART<30” es un premio para artistas jóvenes y es, también, una oportunidad de exponer en una galería de arte como la centenaria Sala Parés. La cuarta edición se caracteriza por la consolidación del proyecto que desde sus inicios ha tenido tres objetivos: estimular y difundir la obra de jóvenes creadores en el campo de de fotografía y la pintura, vincular el mundo universitario de las bellas artes con el sector profesional de galerías de arte y fomentar el coleccionismo y el mecenazgo del arte joven. Desde su creación en 2008, se han presentado al concurso casi 300 jóvenes creadores procedentes de toda España y, desde esta edición, también participan otros países como Francia y Portugal con la colaboración de la Université de Bordeux y la Facultade de Belas-Artes de Universidade de Lisboa. Los diez trabajos seleccionados cada año se exponen en la Sala Parés, así como en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. En esta edición además, la organización ha conseguido dar mayor difusión a los artistas seleccionados, logrando que la muestra se presente por primera vez en Valencia y Sevilla.

En la presente edición han participado 87 artistas de 15 universidades en España, Francia y Portugal, cuya obra se desarrolla en el campo de la pintura y la fotografía. El premio supone para los diez artistas ganadores entrar en contacto con el mercado del arte, ya sea a nivel particular, así como de empresas e instituciones. En este sentido, el galardón incluye un programa de adquisiciones en el que participan siete empresas españolas (Agefred, DKV, Confide, Consorci de la Zona Franca, Mediterrània Llar per a Gent Gran, Igol y Mémora) que se comprometen a la compra de al menos una de las obras expuestas. Aunque el premio no acaba aquí: los jóvenes creadores obtienen además una beca de producción de 500 euros, así como la difusión de su obra a través de un catálogo y prensa que permitirá dar a conocer también su trayectoria.

En la edición de 2011 de “ART<30”, los diez artistas ganadores son: Irene de Andrés (Ibiza, 1986); Cristina Garrido (Madrid, 1986); Marta Jiménez (Huesca, 1981); Moneiba Lemes (Arrecife, Lanzarote, 1986); Juanjo López (Madrid, 1978); David Martínez (Asturias, 1984); Mikeldi Pérez (Getxo, Bizkaia, 1983); Eugénie Péron-Douté (Ris-Orangis, Francia, 1988); Gorka Piñol; y Antònia del Río (Capdepera, Mallorca, 1983).

Sus obras, en el campo de la pintura o la fotografía, han sido seleccionadas por un jurado integrado por profesionales de la docencia y galeristas: Joaquim Chancho, artista y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona; Concha de Aizpuru, de la Galería Juana de Aizpuru (Madrid); José Luis Cueto Lominchar, decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia; Lourdes Fernández Fernández, ex directora de ARCO; Sabine Forero Mendoza, mâitre de conférences en esthétique et sciences de l’art de la Université de Bordeaux; Joao Palo Queiroz, subdirector de la Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa; Josu Larrañaga Altuna, decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid; Joan Anton Maragall, director de la Sala Parés y la Galeria Trama; Miquel Molins, director de la Fundació Banc Sabadell; Josep Montoya, vicedecano de cultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona; y Josu Rekade Izaguirre, decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.

Fecha: Del 3 al 25 de septiembre de 2011
Lugar: Sala Parés, C/ Petritxol 5, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El proper divendres 2 de setembre a les 19h s’inaugura a la biblioteca Ernest Lluch de Vilassar de Mar l’exposició “Sortida confirmada” del nostre amic i company Enric Sirera.

“Sortida confirmada” presenta dos aspectes oposats de la vida de bomber. D’una banda, l’aspecte més conegut del públic, el de les “sortides”, en les quals, els soldats del foc afronten els incendis, les inundacions, els rescats, etc. D’altra banda, els moments de guàrdies i d’esperes. Aquests moments íntims on els bombers viuen entre ells i maten el temps com poden: xat, internet, fitness, migdiada, televisió… Uns moments on l’amistat és sempre present i imprescindible per fer pinya.

Data: Del 2 al 29 de setembre de 2011
Lloc: Biblioteca Ernest Lluch, C/ Santa Eulàlia 66-80, 08340 Vilassar de Mar (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper 1 de setembre a les 19:30h s’inaugura l’exposició fotogràfica col·lectiva dels alumnes del curs de Fotografia General 2010-2011 de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, amb els treballs de Josep Tamarit, Queralt Aloy, Cristian Muñoz, Fernando Grima, Meritxell Casulleras, Roger Masdeu, Alejandro Martinez, Mar Fernandez, Rocio Montserrat, Jorge Iglesias, Bernardí Bayarri i Juan José Rider.

Data: De l’1 al 29 de setembre de 2011
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper divendres 26 d’agost a les 20h s’inaugura a la Sala de Cultura de Vilassar de Dalt l’exposició “clicfamòbil” del fotògraf Joan Porredon.

“clicfamòbil” és una interpretació lliure, i juganera, de l’expressió “El mòbil fa clic”. Per tant, estem davant una sèrie de fotografies fetes amb una càmera petita, on la qualitat tècnica es relativitza a favor d’una recerca més conceptual. Una eina que permet entrenar la mirada del fotògraf inquiet… Una manera molt propera d’interpretar l’entorn més immediat.

Data: Del 26 d’agost a l’11 de setembre de 2011
Lloc: Sala de Cultura, C/ Manuel Moreno 30, 08339 Vilassar de Dalt (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Desde hace cuatro décadas, la norteamericana Mary Ellen Mark ha trabajado en más de cien rodajes haciendo lo que los estudios cinematográficos llaman foto fija, deambulando con total libertad entre los actores y directores más reconocidos del cine, fotografiándolos durante el maquillaje, los ensayos, en el lugar de rodaje y fuera de él, consiguiendo un retrato completo de la vida fuera de cámara.

Esta muestra recorre el trabajo cinematográfico de esta prestigiosa fotógrafa documental desde las primeras películas que fotografió en 1960, como el “Satyricon”, de Federico Fellini, hasta legendarias producciones de los setenta como “Apocalypse Now”, de Francis Ford Coppola o “Alguien voló sobre el nido del cuco”, de Milos Forman. Actualmente, Mary Ellen Mark continúa trabajando en rodajes y en los últimos años ha fotografiado producciones como “Babel”, de Alejandro González Iñárritu, o “Sweeney Todd”, de Tim Burton.

Asimismo, la exposición contiene algunos de sus retratos preferidos de personalidades del cine, actores y directores como Woody Allen, Marlon Brando y Christopher Reeve.

El libro “Entre bambalinas”, editado por Phaidon, acompaña la exposición. Las fotografías de esta exposición han sido seleccionadas por Mary Ellen Mark y las copias mostradas han sido realizadas bajo su supervisión en su estudio de Nueva York.

Fecha: Del 30 de julio al 19 de septiembre de 2011
Lugar: Fnac Diagonal Mar, Av. Diagonal 35, 08019 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Espai d’Art l’Harmonia de L’Hospitalet de Llobregat exposa fins al 25 de setembre la mostra “Cel-obert” de Jordi Homar, un recull de fotografies digitals impreses sobre alumini que ens planteja el tractament de la imatge com a escultura i on analitza els límits entre el buit i l’espai.

Aquest projecte mostra una de les darreres línies d’investigació plàstica desenvolupades per aquest inquiet i multifacètic artista: la fotografia plantejada en clau escultòrica, com un joc de forces net i meditat entre l’espai i el volum.

Data: Del 22 de juny al 25 de setembre de 2011
Lloc: L’Harmonia Espai d’Art, Pl. de Josep Bordonau i Balaguer 6, 08901 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Preu: Entrada gratuïta