El próximo viernes 14 de octubre se inaugurará la exposición «Chile: fotografía y convivencia» en las recientemente rehabilitadas salas del Castillo de Montjuic. La muestra es una selección de trabajos visuales en torno al tema de la convivencia, entendida como un recurso esencial para la paz, compuesta por una amplia muestra de proyectos fotográficos de autores chilenos contemporáneos.

Documentalismo tradicional y construcción fotográfica conviven y conversan sobre realidades sociales tan diversas, pero a la vez con fuertes elementos comunes, como la violencia de Estado y sus víctimas, la situación de los presos comunes, la desigual distribución de los recursos, la identidad y la cultura, las condiciones de vida en la ciudad contemporánea, la difícil relación con los pueblos originarios o los centralismos que marginan las realidades regionales, por nombrar algunos temas de esta reflexión desde el lenguaje fotográfico.

Elaborada a partir de un universo de más de 180 proyectos financiados con fondos públicos del Estado de Chile entre el 2004 y 2011, la exposición presenta soportes y formatos diversos -proyecciones, libros, pantallas, archivos de rescate patrimonial, copias fotográficas-, así como un cruce de géneros, ya que se ha considerado que la reflexión en torno a la convivencia exige que sensibilidades diferentes participen en su construcción colectiva.

Fecha: Del 14 de octubre de 2011 al 15 de enero de 2012
Lugar: Castell De Montjuïc, Carretera de Montjuïc 66, 08038 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Margot van Ham, artista holandesa residente en Barcelona, desarrolla su trabajo a través de la fotografía, el vídeo y las instalaciones. En esta ocasión, nos presenta una retrospectiva de las piezas realizadas entre el 2005 y el 2011.

Su obra se caracteriza por albergar narraciones, así como descripciones de sensaciones reconocibles por todos. Series de fotografía como “Almost fall”, que captura escenarios cotidianos, o “Solitude”, donde retrata la soledad del viajero, son buenos ejemplos de ello.

Aunque quizá esta característica se ve mejor formalizada en la instalación “Flock”, que es una representación de la forma en la que la artista concibe la realidad: una suma de partes interconectadas que configuran el todo. Así, Margot nos habla de la tendencia del ser humano a moverse en masas, dando una apariencia de homogeneidad, que se contrapone a la real complejidad que experimenta el individuo. Estos patrones de funcionamiento, observa, también son reconocibles en la naturaleza por lo que, pasando de un análisis de macro a micro escalas, se sirve de la deconstrucción del todo (animales, organismos y objetos) para entender la parte.

Por otro lado, encontramos la serie “Portraits from home”, que son fotografías de árboles en un sedante ambiente de fría llovizna, tomadas cerca de su ciudad natal, en Holanda. Se trata de árboles de cultivo, que han sido podados y moldeados a lo largo del tiempo, que evidencian la relación entre el hombre y la naturaleza. En esta misma línea “Hivernacle”, como la expresión de la naturaleza domesticada, o “Inside out”, en la que la naturaleza compone un todo abstracto visto desde el interior de una casa, vuelven a girar sobre el concepto de influencia y alteración mutua.

Con todo, se puede decir que el trabajo de Margot van Ham combina la búsqueda de la estética con una intención de narración, siendo el arte una forma de exploración de la realidad, tanto emotiva como racional.

Fecha: Del 29 de septiembre al 30 de octubre de 2011
Lugar: La Plataforma, C/ Pujades 99, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Una guerra té efectes i conseqüències que es perllonguen més enllà de la seva durada i que condicionen el futur d’un país i de la seva gent. La postguerra espanyola va marcar anys durs, de restriccions, de racionament, d’esforç i de dur treball, de presó i de camps de concentració pels vençuts.

No van ser “años de paz” sinó de victòria. La dels vencedors que es van esforçar a recordar-ho, però també la dels homes i dones que, dia rere dia, van lluitar i superar totes les adversitats, convertint la seva derrota en victòria.

El fotògraf Miquel Abat vol mostrar, mitjançant el retrat, el posat de dignitat i fortalesa d’alguns dels homes que van lluitar al front i als que nasqueren en aquells anys. Dones i homes que vàren viure anys de postguerra. L’exposició «Les empremtes de la memòria» recull 12 retrats que mostren les empremtes de la seva memòria, que parlen i honoren a les persones que guanyaren, dia a dia, als “años de paz”.

Data: Del 7 al 28 d’octubre de 2011
Lloc: Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo, C/ Tramuntana 51, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Un concert, una càmera compacta senzilla: heu aquí els dos ingredients que componen el còctel «On the rock» que proposa Nathalie Le Pennec. Viatja pel món, portada per l’atzar de les gires de Manu Chao i Radio Bemba, Che Sudaka, Gogol Bordello i altres. Va començar a fer fotos només per compartir les seves trobades i emocions amb els amics, només per gust, només per plaer.

Ràpidament la “segrestadora de records” s’ha deixat capturar pel joc de la imatge, però sempre ha volgut mantenir l’exigència de l’espontaneïtat. La major part de les fotos, tretes des de les primeres files, en moviment, entre ball i empentes, estan servides al natural. Aquí el paper no és setinat sinó bullent de plaer, de vibracions i de mirades. Imperfectes però veritables, aquestes imatges fan olor de suor i soroll. I demostren que, tot i que sense tècnica ni retocs, la foto continua sent un llenguatge compartit: el de l’energia en brut.

Data: Del 6 al 28 d’octubre de 2011
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería Víctor Lope Arte Contemporáneo inaugura el próximo jueves 6 de octubre a las 19.30h la exposición colectiva «Antagonismos», presentando por primera vez en España las obras de los artistas Kevin Bauman (EEUU, 1976), Matthias Heiderich (Bad Hersfeld, Alemania, 1982) y Bernhard Hartmann (Alemania, 1955).

En la muestra se presentan tres visiones acerca de la manera de entender la importancia de los espacios urbanos, ya sean interiores o exteriores, en la sociedad actual, y la huella que dejan en las generaciones futuras.

La obra de Kevin Bauman, con guiños al trabajo desarrollado por Bernd y Hilla Becher, retrata de modo objetivo la decadencia de una ciudad como Detroit a través de las imágenes de casas abandonadas. Su serie «100 Abandoned Houses», en el que el artista destinó más de dos años de trabajo, le ha valido el reconocimiento en su país, tanto por la calidad técnica de sus obras como su rigor documental.

En la obra de Bernhard Hartmann, más próxima la obra de Candida Höfer, el espacio retratado está cuidadosamente preparado y planificado para conseguir el máximo esplendor. El artista cuestiona el futuro de espacios tales como las óperas y los museos, deficitarios en su mayor parte, en un contexto de fuerte reducción global de presupuestos destinados a la cultura.

Finalmente, la obra de Matthias Heiderich representa el contrapunto optimista. Los retratos de su ciudad natal, Berlín, con cielos azules, colores estridentes y mucha luz contribuyen a romper los estereotipos sobre la ciudad, a menudo representada como gris, homogénea y fría.

Fecha: Del 6 de octubre al 22 de noviembre de 2011
Lugar: Galería Víctor Lope Arte Contemporáneo, C/ Tres Senyores 40, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Arrenca la tercera edició de Tardor Art, una iniciativa impulsada per les quatre Associacions de Galeries d’Art de Catalunya que enguany estarà dedicada al concepte de la llum i durà per títol «ON-OFF». En aquesta edició, participaran 90 galeries i institucions catalanes, i per primera vegada també se sumaran a la iniciativa dues galeries de Berlín.

Durant un mes, cadascuna de les galeries i institucions participants exhibirà una sola obra d’art, encarregada a un dels seus artistes i realitzada sota aquest concepte. Els artistes hauran d’usar la llum com a mitjà artístic pel desenvolupament dels seus projectes. A la mostra que es podrà veure del 7 d’octubre al 6 de novembre a l’Arts Santa Mònica hi participaran tant artistes lumínics com artistes que aprofundeixen en aquest concepte per primera vegada. El conjunt final el formaran sorprenents obres d’art de totes les disciplines artístiques: quadres, escultures, vídeos, fotografies, instal·lacions. Pel que fa a la temàtica, la llum com a símbol de la creació artística, com a moviment espacial, sostenibilitat, estalvi energètic, simbologia d’una escena, les noves tecnologies, les ciències… serviran entre d’altres, com a punt de partida d’algunes de les obres. Aquesta gran gama de visions i tècniques demostra la imaginació, el potencial i el poder creatiu dels professionals participants.

La llum és un element fonamental en la creació artística. Des de l’antiguitat ha estat un element utilitzat com a mitjà en la pintura, un recurs expressiu obtingut de diverses formes en funció de tècniques i corrents: un component formal i de generació de dramatisme visual en l’arquitectura i escultura grega; un element de manipulació religiosa durant l’arquitectura religiosa medieval; un recurs per l’efectisme chiaroscuro renaixentista i barroc, la pintura experimental francesa de finals del XIX, preimpressionisme, impressionisme, postimpressionisme i puntillisme; l’erupció fotogràfica a partir de la dècada dels 30 del S.XIX, fins a arribar a la tot poderosa imatge en moviment i els primers experiments avantguardistes.

En molts casos la llum deixa de ser un recolzament i es converteix en l’obra d’art. El component es converteix en objecte. En l’art, la llum és el mitjà principal sense el qual la ficció no seria possible; en fotografia és un conductor; en arquitectura un element utilitzat de forma teatral o funcional; i en pintura, és el que permet la tridimensionalitat i les qualitats. El concepte de la llum és tan important en les creacions actuals que si es suprimís significaria suprimir del 20% al 30% de les pràctiques i creacions actuals.

Seguint l’experiència de la passada edició, Tardor Art s’articularà a través d’una sola una mostra comuna, que s’acompanyarà de diferents accions durant el mes que duri el projecte en diferents espais per convidar a tots els amants de la cultura a endinsar-se en el món de l’art.

The Private Space acoge entre el 6 de octubre y el 3 de noviembre «En vía pública», una muestra fotográfica del colectivo Calle 35 en la que el espacio público y los elementos que en él se relacionan son los protagonistas.

Se trata de cuarenta y cuatro fotografías de once autores: Rafa Perez, José Manuel Alorda, Marcelo Aurelio, Domingo Venero Barberán, Rafa Badia, Juan Buhler, Marcelo Caballero, Cesc Giralt “Patxiwan”, Fran Simó, Dimitri Mellos y Carlos Prieto. Todos son miembros de Calle 35, un colectivo de fotógrafos formado en Barcelona en 2010 con la idea de compartir una misma pasión: la fotografía de calle. “Vivimos la fotografía de calle como una forma de expresión estética y testimonio documental de una época, pero también como reivindicación lúdica y pacífica de la vía pública, entendida esta como un espacio social perteneciente a la ciudadanía”, explican.

Esta aproximación de la fotografía es esencialmente urbana y de carácter público, ya que tiene lugar en espacios de tránsito (calles y avenidas) o de reposo y ocio (parques, jardines, museos, playas…) de zonas metropolitanas. Su concepto lo determinan los elementos (personas, animales, mobiliario urbano, vehículos, publicidad, arquitectura, monumentos, etc.) presentes en la vía pública y la manera en que estos se relacionan entre sí.

La fotografía de calle o street photography tiene sus orígenes a principios del siglo XX, en las aportaciones de fotógrafos como Walker Evans, Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis, Robert Doisneau, Helen Levitt, William Klein, Saul Leiter, Elliot Erwitt o Robert Frank. Pero no se formalizó hasta los años sesenta-setenta, con los norteamericanos Lee Friedlander, Garry Winogrand, Joel Meyerovitz, Richard Kalvar, Bryn Campbell y Bruce Gilden, y el británico Tony Ray-Jones.

El colectivo Calle 35, abierto a nuevas incorporaciones y miradas, quiere ofrecer una perspectiva diferente a la de la órbita anglosajona, apostando por la visión propia de fotógrafos del sur de Europa y América Latina.

Fecha: Del 6 de octubre al 3 de noviembre de 2011
Lugar: The Private Space, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Institut Francès de Barcelona amb la col·laboració de l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona presenta l’exposició «Jacques Léonard. Pèlerinage gitan», que tindrà lloc a la galerie de l’Institut Francès el proper dimecres 5 d’octubre a les 19.30 h, amb la presència de Santi i Àlex Leonard, fills del fotògraf, i Yago Leonard, nét del fotògraf. La inauguració comptarà amb l’actuació de la cantaora Susana Arribas i Justo Fernández, «El Tuto», a la guitarra.

L’any 2009 Santi i Àlex Leonard van ingressar a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona el fons del seu pare, integrat en total per uns 18.000 negatius, 3.000 dels quals de temàtica gitana. Amb aquesta exposició l’Institut Francès de Barcelona, en col·laboració amb l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona, contribueix a donar a conèixer un fotògraf que va fer de la seva pràctica fotogràfica d’àmbit domèstic -no professional- una eina de documentació sobre la cultura i el poble gitanos L’exposició mostra una selecció de més de 30 fotografies, que aquest autor va fer entre 1962 i 1970 a Les Saintes Maries de la Mer (la Camarga), on cada any, entre els dies 23 i 25 de maig, milers de gitanos es troben per venerar les relíquies de Sara la Negra, de Maria Jacobé i María Salomé.

Els dies 5 i 6 d’octubre a les 20.30 h, es projectarà el documental «Jacques Léonard, el payo Chac», dirigit per Yago Leonard i produït per Curt Ficcions Curt Produccions.

Data: Del 5 d’octubre de 2011 al 14 de gener de 2012
Lloc: Institut Français de Barcelone, C/ Moià 8, 08006 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper dimarts 4 d’octubre s’inaugura a La Casa Elizalde l’exposició «L’orgull de l’absència» de la fotògrafa Judith Vizcarra. La mostra és un homenatge a totes les dones que han patit un càncer de mama.

Aquesta exposició descobreix com la bellesa i l´erotisme tenen més a veure amb la vida que amb el cànon de bellesa imposat per la tradició i pel tractament de la feminitat. Aconsegueix mostrar la bellesa dels cossos on es poden veure les petjades de les seves vivències, concretament de la malaltia superada.

Tant per les models que hi participen com per la mirada de l’artista, la mostra exemplifica l´essència femenina del coratge de les dones i la sensibilitat d´una dona per captar-ho mitjançant imatges. L’artista ens apropa a la bellesa, la força i el dolor íntim d´unes dones que s´han sobreposat a la mutilació de la seva imatge i de la seva ànima, per continuar la seva trajectòria. Aquestes obres ens permeten mirar amb intenció i endinsar-nos en aquests cossos que rebutgen el victimisme i reflecteixen la realitat física més dura per arribar a la bellesa més profunda, la de la seva ànima.

Data: Del 4 al 21 d’octubre de 2011
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En el modest exercici de jugar amb el concepte del pas del temps, el projecte «Tiempo» del fotògraf Leonardo Filipaz Eraso reconstrueix escenes quotidianes a partir d’acoblar diferents instants en un.

La intenció és alterar l’ordre temporal d’un espai per a crear noves imatges servint-se de la pròpia realitat. Per materialitzar-lo es recorre a fragmentar un temps determinat i reinterpretar-lo en una sola imatge. La imatge final oscil·la entre el document i la posada en escena.

Data: Del 6 al 28 d’octubre de 2011
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Fnac Diagonal Mar acoge hasta el próximo 8 de octubre una exposición que recoge las imágenes ganadoras de la última edición de los Premios LUX.

Convocados por la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España (AFP), los Premios LUX, gracias a sus 18 ediciones, se han convertido en un certamen de gran prestigio en el ámbito de la fotografía profesional española y son, en la actualidad, una cita de referencia y de encuentro para todo el sector.

Fecha: Del 29 de septiembre al 8 de octubre de 2011
Lugar: Fnac Diagonal Mar, Av. Diagonal 35, 08019 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Un recinte privat, desconegut i gairebé emmurallat, un espai a reivindicar, un patrimoni a conservar i, per a molts i durant més d’un segle, el lloc on diàriament anar a treballar. Can Batlló pot representar tot això i possiblement molt més. Més enllà de les apreciacions personals i els anhels ciutadans, intramurs del vell polígon la realitat palpable durant dècades fou la frenètica activitat d’una ciutat dels oficis on empresaris, oficials, aprenents, artesans, creatius i fins i tot docents treballaren en un ecosistema productiu sostenible i de proximitat. Una organització singular, orgànica i radicalment moderna en un recinte nascut de reciclar l’antiga fàbrica tèxtil i convertir-la en polígon industrial urbà.

A Can Batlló gairebé hi foren presents tots els formats empresarials i disciplines fabrils, i el treball que Xavi Corbella i David Roman presenten n’és un petit testimoni aconseguit just quan la crisi i la pressió immobiliària es combinaren anorreant la força productiva del col·lectiu d’industrials, a dia d’avui reduït a unes desenes d’empreses allí on varen arribar a operar-n’hi més de dues-centes.

En uns moments en que es reivindica l’emprenedoria i la sostenibilitat, aquestes imatges poden considerar-se un record i, al mateix temps, poden servir d’exemple.

Data: Del 3 al 28 d’octubre de 2011
Lloc: Biblioteca Vapor Vell, Passatge del Vapor Vell 1, 08028 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta