“Habitar-Deconstruir” de Fabián Castillo


Desde los inicios de las antiguas civilizaciones, el ser humano siempre ha buscado un sitio donde asentarse y desarrollarse, estos asentamientos fueron el prototipo de ciudades antiguas y a su vez, la base que ha dado paso a fundar lo que conocemos hoy como la ciudad moderna.

El hombre moderno se desarrolla en estas grandes ciudades motorizadas, en esa fauna asfáltica donde desplazarse bajo tierra o sobre ella, es un recurso primordial.

Transcurrimos nuestro tiempo en esos espacios llamados los no lugares, somos como espectros en movimiento que van de un sitio a otro mirándonos los unos a los otros recordando imágenes borrosas, compitiendo con los demás, andando contra reloj como un rebaño donde las vestimentas y las marcas son indicadores de cierta identidad y traspasan una posible pluriculturalidad social.

Esta gran masa gris, cambiante, veloz y ruidosa, que al mismo tiempo nos cautiva pero también nos absorbe, se extiende rápidamente a través de sus monumentales construcciones y redes viales unas veces más otras veces menos ordenadas, llegando cada ves más a lugares que en sus inicios, eran ajenos a la urbe invadiendo la reserva.

Pero es ahí donde crecemos, vivimos, o mejor dicho, nos aventuramos día a día en una forma de supervivencia y riesgo como en el caso de algunas ciudades.

Es en ese escenario donde nos nutrimos y suceden las cosas, la globalización, las manifestaciones sociales, la tecnología; son algunos ejemplos de ello, como dijo Rem Koolhaas “la ciudad es lo único que tenemos”, es en ella donde suceden las cosas del mundo, donde habitamos, donde se reconstruye el paisaje urbano una y otra ves, ya sea por tuberías, edificios o enlaces de transporte, esto es interminable.

Nuestra necesidad de habitar el espacio ha sido causa de muchos conflictos ya conocidos en la historia misma, invasiones y guerras. Hoy día tenemos la necesidad de tener nuestro espacio, un refugio donde calmar nuestras ansias personales, pero esta necesidad se frustra dentro del desarrollo industrial de la construcción debido a la gran especulación de las propiedades de los espacios que de alguna manera son “inexistentes” ya que se construyen en el aire.

Con este trabajo el fotógrafo Fabián Castillo quiere mostrar aquellos espacios urbanos que en su experiencia, son lugares en tránsito que transforman el paisaje urbano debido a la construcción de esos lugares habitables llamados multifamiliares.

Sin más la palabra “Construir” puede aludirnos a cuestiones de orden, creatividad, realizar o hacer algo armónico para un fin en específico, pero en este caso no cumple tal cometido si tomamos en cuenta que dentro de su proceso de “construcción”, las molestias y alteraciones en el ambiente son devastadoras.

Es por eso que la construcción resulta una metáfora, ya que busca un orden y estabilidad en el mismo, pero en su proceso lo modifica y lo altera de tal manera que va construyendo el paisaje habitual donde el ser urbano nace, crece se desarrolla y muere.

Fecha: Del 13 de diciembre de 2011 al 14 de enero de 2012
Lugar: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “Barcelona Colecciona”

La globalización del mundo del arte, el fenómeno MACBA o la transformación de Barcelona en una ciudad de referencia para creadores de todo el mundo, han jugado un papel muy importante en la aparición de un nuevo coleccionismo de arte contemporáneo. La exposición “Barcelona Colecciona” que acoge la Fundación Francisco Godia quiere celebrar este fenómeno y presentar al público una amplia selección de obras de colecciones privadas, muchas de las cuales se exponen por primera vez.

Una escultura del artista norteamericano Dan Flavin formada por seis fluorescentes de colores y un libro de artista de On Kawara, “One Million Years”, dan la bienvenida al visitante. Se trata de dos obras minimalistas, que ponen de relieve la búsqueda de lo esencial que ha acompañado la aventura del arte contemporáneo.

En la sala de exposiciones temporales se sitúan algunas de las piezas más radicales, que se interrogan sobre la guerra, el dolor y la soledad. Destacan dos obras de artistas chinos de la colección de la fundación: un óleo de gran formato de Zeng Fanzhi y “Free Tiger Returns to Mountains” de Zhang Huan, realizada con cenizas
de los templos budistas, que contienen simbólicamente los deseos de cientos de personas. Junto a ellas, obras de Jannis Kounellis y Christian Boltanski, Juan Muñoz o Jaume Plensa.

La exposición dedica un apartado al erotismo, que combina vídeo y fotografía, con obras de Nobuyoshi Araki, Leopoldo Pomés o Robert Mappelthorpe.

En el apartado de Espacio destacan las aportaciones del británico Anish Kapoor, junto a una obra de la arquitecta Zaha Hadid, la única pieza de diseño de la exposición. Estas creaciones rabiosamente contemporáneas conviven con piezas de Chillida y Oteiza, obras maestras de la modernidad. Uno de los atractivos de la exposición es la interacción de obras de diferentes épocas y estilos, en un relato de relatos que aborda los múltiples aspectos de la condición humana.

Las fotografías de Andreas Gursky, Thomas Ruff y Hiroshi Sugimoto presentan tras aproximaciones a la arquitectura, desde una perspectiva contemporánea: la infinita repetición, la fugacidad, las sombras.

Un apartado especialmente importante está dedicado a la feminidad, con obras de Cristina Iglesias, Sophie Calle, Rineke Dijkstra o una pieza espectacular de Anish Kapoor que representa simbólicamente el interior de un útero. Marginada de la historia del arte, la mujer cobra un nuevo protagonismo en la creación. Este apartado establece un vínculo sutil con el siguiente, Cuerpo, que incluye obras de body art de Pep Agut, Cindy Sherman o Bruce Nauman. Destaca una obra de Antoni Muntadas, con primeros planos de las manos de hombres de negocios.

La sala dedicada a Tradición e Innovación presenta un vídeo-díptico de Bill Viola, junto a una obra de un joven artista español, Ignacio Uriarte, “The History of the Typewriter recited by Michael Winslow”, un espectacular montaje en el que el actor Michael Winslow reproduce los sonidos de una veintena de modelos de máquina de escribir.

La exposición acaba con obras de Jaime Pitarch, Ignasi Aballí y Roman Signier, que tienen en común la reflexión sobre la materia. En el caso de Pitarch y Aballí desde la sutilidad de las marcas del polvo sobre los objetos.

Fecha: Del 14 de diciembre de 2011 al 26 de marzo de 2012
Lugar: Fundación Francisco Godia, C/ Diputació 250, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Puertas abiertas en el Taller Milans

El Taller Milans celebra una jornada de puertas abiertas los próximos 10, 11, 17 y 18 de diciembre. Durante estos días habrá una exposición, un concierto, una proyección, un mercadillo y una clase abierta de técnicas antiguas y presentarán las actividades para el año 2012.

Fecha: 10, 11, 17 y 18 de diciembre de 2011
Lugar: Taller Milans, Plaça Milans 4 – bajos, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Premios LUX 2011”

De l’1 de desembre de 2011 al 13 de gener de 2012, l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya acull l’exposició de les obres premiades i finalistes del concurs Premios LUX 2011.

Aquests premis i l’exposició, estan organitzats per l’Asociación de Fotógrafos Profesionales de España. A l’edició d’enguany s’hi han presentat un total de 1.700 fotografies repartides en diferents categories: Publicitat, Moda i bellesa, Bodegó i producte, Industrial, Arquitectura, Interiorisme i decoració, Projecte personal, Retrat, Reportatge social, Reportatge temàtic, Paisatge i natura, a més a més de la categoria Júnior.

Els Premios LUX es celebren anualment des de 1993. Els fotògrafs professionals troben en aquest certamen un important aparador i reconeixement per a les seves creacions, gràcies al ressò que obtenen aquests guardons i a la difusió que assoleixen.

Data: De l’1 de desembre de 2011 al 13 de gener de 2012
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Apunts analògics: Ciutat Vella” d’Alek Bayanduryan Levasgani

Pocs saben expressar allò que ens passa a tots i en cada moment. Quan observem l’altre que es troba davant nostre, veiem alguna cosa que aquest des del seu lloc i des del seu horitzó, no pot veure. Quan ens mirem, dos universos diferents s’esbossen en els nostres ulls.

Els apunts fotogràfics d’Alek Bayanduryan Levasgani descobreixen d’una manera satírica aquest doble joc de la mirada. Davant les seves fotos s’escapen somriures còmplices i, al mateix temps, no podem deixar de sorprendre’ns. Ens revelen allò que hi era i que no havíem percebut.

Gossos cagant, transvestits com estàtues postmodernes, turistes auto-fotografiats. Les seves imatges sorgeixen de la tensió d’aquesta trobada, d’aquest mirar de cara i d’aquesta aparent coincidència d’elements oposats. Com si ens diguessin: “L’espectacle ja és aquí, només cal descobrir-ho.”

Data: Del 30 de novembre al 17 de desembre de 2011
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Alegría en el jardín” de José Ramón Ais

“Alegría en el jardín” traslada el peculiar espacio expositivo a un contexto imaginario, un jardín en el que la Galería Alegría se transforma en un pequeño pabellón o folie de jardín pintoresco. Un jardín representado en imágenes fotográficas desde múltiples puntos de vista que situa al espectador en un híbrido territorio. Las fotografías de José Ramón Ais son el resultado de un proceso creativo muy particular y meticuloso. Amante de la naturaleza, aprovecha cualquier oportunidad para pasear por los bosques que rodean su ciudad y retratar a toda planta, flor, árbol o nube con la que se topa y tras aislarla de su entorno con ayuda del ordenador, las clasifica como el más riguroso de los botánicos. Poseedor de un bastísimo archivo de imágenes, Ais acude a ellas para componer esos artificiosos, barrocos y sugerentes paisajes en los que se sumerge hasta sentirse satisfecho como lo haría cualquier jardinero o paisajista. Extraños escenarios en donde esas plantas vuelven a cobrar vida y un nuevo sentido.

Fecha: Del 25 de noviembre de 2011 al 7 de enero de 2012
Lugar: Galería Alegría, C/ Consell de Cent 159, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Fronteras sin límites” de Miguel Soler-Roig


La galería Alejandro Sales inaugura el próximo jueves 24 de noviembre a las 20h la exposición “Fronteras sin límites” del fotógrafo Miguel Soler-Roig.

El medio fotográfico siempre ha estado en la vanguardia de la investigación de fenómenos políticos, registrando momentos de cambio y cuestionando la identidad cultural. Las fronteras nacionales se trazan como resultado de motivos políticos, históricos o militares y son, por lo tanto, arbitrarias, flexibles y vulnerables. A menos, claro, que se correspondan con fronteras naturales, lo cual sucede a menudo. Sólo el inmenso mar, una cadena montañosa, o un impenetrable desierto, nos limita a la hora de preguntarnos por qué este o aquel trozo de tierra debería pertenecer a este o aquel país.

Y aún así, las fronteras existen para ser cruzadas, al igual que las reglas las crean las excepciones. La Diáspora judía, africana e irlandesa, son claros ejemplos de desplazamientos masivos de dimensiones históricas, de la adaptación de tradiciones antiguas a un nuevo contexto cultural y del deseo de volver a las raíces, de volver a la tierra natal. Los mismos mecanismos están, por supuesto, vigentes hoy en día. Mecanismos para atraer mano de obra en un momento dado y prohibirles la entrada a trabajadores inmigrantes en otro; mecanismos para separar a los solicitantes de asilo político de los solicitantes de asilo económico; mecanismos para cercar a las sociedades nómadas o dejar fuera a la inmigración ilegal. En este contexto, un hecho significativo es que el objetivo de los esfuerzos realizados recientemente por la Unión Europea para cerrar sus fronteras nacionales haya sido evitar que los migrantes no comunitarios puedan moverse libremente por Europa. Al mismo tiempo que ha caído un telón de acero se refuerzan otros o incluso se levantan muros nuevos, siempre con el mismo objetivo subyacente: impedir que las personas se desplacen del Este al Oeste, del Sur al Norte, de fuera a dentro o viceversa.

Al fin y al cabo, cruzar fronteras no es sólo moverse de un sitio a otro, es también el proceso de perder, de reconstruir, de defender y cuestionar nuestra identidad cultural. Nuestros límites y limitaciones, dicho de otra manera.

Fecha: Del 24 de noviembre de 2011 al 22 de enero de 2012
Lugar: Galería Alejandro Sales, C/ Julián Romea 16, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Planeta Fútbol” de Andoni Canela

Más allá del negocio del fútbol y de las estrellas del momento, de los estadios famosos y de las marcas, la exposición “Planeta Fútbol” del fotógrafo Andoni Canela muestra y rinde homenaje al fútbol en estado puro, como vínculo de unión entre millones de “feligreses” de todo el mundo. Un deporte que iguala a todos, desde canchas anónimas, perdidas por la geografía del planeta, donde niños y niñas, hombres y mujeres, bajos y altos, fuertes y enclenques, rápidos y lentos, pobres y ricos comparten unos instantes de felicidad sin necesidad de balones de cuero, botas de marca, campos de hierba o porterías con medidas reglamentarias, para dejarse invadir por el inocuo virus de este deporte.

Fecha: Del 24 de noviembre al 21 de diciembre de 2011
Lugar: Galería 12 Gats, C/ Olivera 18, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “World Press Photo 2011”

Photographic Social Vision presenta por séptima vez consecutiva la exposición World Press Photo al público barcelonés. La muestra itinerante, que en su pasada edición alcanzó los 35.400 visitantes, es considerada mundialmente como la más importante en el ámbito del fotoperiodismo por la calidad de sus fotografías, así como por el debate y la crítica que generan cada uno de los trabajos presentados. Una cita con los acontecimientos sociales, políticos, culturales y deportivos del último año que también es un escaparate para los mejores fotoreporteros del momento, ofreciéndoles la oportunidad de presentar un trabajo muchas veces censurado por los gobiernos y los medios.

Bajo el lema “Ver para creer”, Photographic Social Vision invita a los visitantes a reflexionar sobre la importancia y el rol de la fotografía en la actualidad, haciendo creíbles las historias y las noticias y creando además una necesaria memoria histórica de imágenes.

Las 160 fotografías ganadoras del concurso brindan la oportunidad al público de estar informado sobre el estado del mundo. La muestra destaca por su excelencia estética, su valor informativo, su sensibilidad y su capacidad de integrar nuevos géneros en fotografía documental. En palabras de Silvia Omedes, directora de Photographic Social Vision, “Nuestra fundación celebra la consolidación de la muestra en la agenda cultural de Barcelona porque demuestra el creciente interés del publico en buscar vías alternativas de información”. De hecho, este año la muestra vuelve a contar con un kiosco multimedia en donde acceder al archivo de imágenes de la fundación holandesa recopilado a lo largo de 55 años de actividad.

Un año más, un jurado internacional independiente formado por 19 miembros ha sido el responsable de escoger las imágenes ganadoras entre las enviadas por fotoperiodistas, agencias y periódicos de todo el mundo. En la edición World Press Photo 2011 han participado 5.691 fotógrafos (de los cuales 209 españoles) de 125 nacionalidades, con 108.059 envíos de imágenes clasificados en 10 categorías: Retratos, Personajes de actualidad, Temas de actualidad, Noticias de actualidad, Temas contemporáneos, Vida cotidiana, Naturaleza, Artes y entretenimiento, Deportes.

Fecha: Del 23 de noviembre al 23 de diciembre de 2011
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

“Mamífers” de Cristina Pallarès

Els mamífers són una classe de vertebrats. Les seves característiques principals són el seu pelatge i l’alimentació de les cries amb llet per mitjà de glàndules mamàries. L’ésser humà pertany a la subclasse dels mamífers placentaris.

Segons dades antropològiques i biològiques, la duració normal de la lactància en l’ésser humà està entre els 2 anys i mig i els 7. En canvi, la durada mitjana de la lactància a Espanya es situa al voltant dels 3 mesos. Fins i tot menys, segons alguns estudis.

L’Organització Mundial de la Salut (OMS) recomana la lactància exclusiva fins als 6 mesos de vida i complementada amb sòlids fins als 2 anys com a mínim. Però la potent industria alimentaria va aconseguir que la llet de fórmula per a nadons sigui el mes habitual des de mitjans del segle XX. Així, a la pràctica hi ha molta desinformació i encara que moltes mares decideixen abandonar la lactància lliurement, altres ho fan seguint consells “experts” que no estan ben fonamentats.

Sovint sobta i fins i tot es critica la lactància prolongada. Per a molta gent, és una raresa veure alletar a un nen que passa de l’any. Es mostra estranyesa i fins i tot incomprensió davant un fet tan “singular”. Alguns ho entenen com una cosa antiquada o excèntrica. Què li passa a una societat que nega allò que és natural a la seva espècie?

“Mamífers” és un projecte fotogràfic de Cristina Pallarès sobre la lactància materna prolongada. L’objectiu principal del mateix és promoure la lactància i mostrar la normalitat d’allò que és natural.

Data: De l’1 de novembre de 2011 a l’1 de gener de 2012
Lloc: COS – Cooperativa de Salut, C/ Mozart 2, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “15 M”

A partir de les concentracions dels Indignats del 15-M arreu de ciutats i pobles de l’Estat espanyol, i la posterior adhesió de diferents concentracions arreu del món, el centre cívic Can Basté presenta una exposició fotogràfica del que està significant aquest moviment quant a l’esperit, els valors i les situacions col·lectives i individuals que estan portant a tanta i tanta gent a unir-se per un objectiu comú.

Data: Del 17 de novembre al 10 de desembre de 2011
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Vist a Barcelona 2010”

L’exposició “Vist a Barcelona 2010” recull els treballs guanyadors de la passada convocatòria de “Vist a Barcelona”, un projecte impulsat pel centre cívic Can Basté amb la intenció de promoure treballs de fotògrafs sobre la ciutat. Una ciutat que s’ha forjat amb molt d’esforç una imatge estereotipada, que no sempre s’ajusta a les seves realitats. Les seves gents, els de tota la vida i els nouvinguts, conformen un mapa de cultures, anhels i decepcions. Podrem veure els treballs dels fotògrafs Job Vermeulen, Gianluca Napoli, Hanna Jarzabek, Oscar Palomares, Marcos Bauza, David Vilanova, Viktor Kostenko i Joan Teixidor.

Data: Del 17 de novembre al 10 de desembre de 2011
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta