La fotografía, por definición, recoge momentos, congela instantes que quedan plasmados y descontextualizados para siempre. El resto de la historia tienen que contártela o tienes que imaginarla, y es ahí donde reside su subjetivo juego de supuestos y realidades, de encuadres que esconden y muestran, de juegos estéticos y antiestéticos.

Tomando como base esta sustracción de instantes, el fotógrafo Juan Cobo Escorial desarrolla su serie “Control” como un trabajo casi de dirección actoral aplicada a no actores para extraer una verdadera emoción del público. El momento antes de perder el control y adentrarse en el llanto es el que ha plasmado y con el que cualquiera puede sentirse identificado. Un sentimiento universal que nos iguala y que nos acerca al retratado que se muestra emocionalmente desnudo y en carne viva en estos retratos.

Sin grandes artificios ni efectos, esta serie se torna introspectiva para mostrar la esencia de la fotografía como un complejo lenguaje que permite al espectador descodificar a su manera cada imagen. En este caso, cada cual puede elegir el inicio y final de la historia de estos personajes que miran amenazadores o aterrados, con dureza o dulcemente dañados, pidiendo una mirada del espectador, haciéndole partícipe de su bello momento previo a la pérdida del Control.

Entre los retratados hay perfiles y actitudes muy diferentes, así como muy diversas son las reacciones de quienes miran. El espectador se enfrenta a estas miradas emocionadas y densas que nos hacen reflexionar sobre la soledad de la existencia. Despiertan una subjetividad de sentimientos tan diversos como personas hay en el mundo.

Fecha: Del 13 de septiembre al 11 de octubre de 2013
Lugar: #espailamaga, C/ Notariat 8, 08001 (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En esta serie, ganadora del premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos 2012, el fotógrafo Álvaro Deprit aborda la transición de la adolescencia a la edad adulta de los menores extranjeros que cada año llegan a los Case famiglie. Estos hogares de acogida reciben cada año entre 7.000 y 8.000 jóvenes que llegan solos desde países no pertenecientes a la Unión Europea hasta las costas de Italia.

Deprit se centra en ese “momento especial de la adolescencia en estas comunidades juveniles y el impacto de su experiencia individual en el paso a la edad adulta. Para ellos, es un tiempo suspendido entre el pasado y el futuro, una fase transitoria en la que se concentran las tensiones, reflexiones y expectativas en la vida. Los jóvenes que viven en estas comunidades de tipo familiar, ubicadas en edificios residenciales, han viajado miles de kilómetros, aun a riesgo de sus vidas, huyendo de la guerra, la pobreza y la incertidumbre”.

Se les puede definir como los supervivientes, después de haberse enfrentado, en algunos casos, a un viaje que en su fase final los llevó a límites extremos. Ahora, en la Casa, viven suspendidos entre dos mundos, en el tiempo y en el espacio, a la espera de lo que vendrá. Sin embargo, durante esta fase de bienvenida en la que han encontrado una dimensión de tranquilidad, la sensación de incertidumbre no desaparece, ya que una vez que alcancen la edad adulta, se encontrarán una vez más ante el mundo exterior fuera de la casa, a menudo sin ningún tipo de propósito o plan de futuro.

Fecha: Del 11 de septiembre al 25 de octubre de 2013
Lugar: Fnac La Maquinista, Passeig de Potosí 2, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Los alumnos del Máster en Fotografía y Diseño de la escuela Elisava presentan el próximo miércoles 4 de septiembre a partir de las 19h la exposición colectiva “[x]”, donde exhibirán los proyectos realizados durante el curso académico 2012-13.

“[x]” nace de la (re)unión de los distintos trabajos realizados por los estudiantes de la escuela y el nombre elegido para representarlos no es fruto del azar. Se denomina [x] a un factor, a la (re)presentación de un conjunto de elementos. “[x]” es una exposición repleta de fotografías, deseos e ilusiones desde diversas identidades y nacionalidades que, tanto por separado como enlazadas entre sí, generan diferentes significados, a la vez que muestran el talento y la creatividad a través de la manera más sincera de expresarse de estos jóvenes fotógrafos.

Fecha: Del 4 al 27 de septiembre de 2013
Lugar: Mitte Barcelona, C/ Bailén 86, 08009 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Kowasa Gallery presenta el próximo jueves 5 de septiembre a las 19h una exposición colectiva dedicada a las propuestas de Martí Gasull, Beatriz Maldonado, Marina Ruiz Vallejo y Sandra Zapata Martínez, cuatro jóvenes fotógrafos, alumnos del Curso de Creación de Proyectos de la escuela GrisArt, impartido por el fotógrafo Pedro Arroyo. Los cuatro autores exploran diversas vertientes del medio fotográfico, trasladando sus inquietudes en sus instalaciones y fotolibros.

“Ara que és tard” de Gasull es una historia con mayúsculas da paso a la vida de la gente y a un pequeño viaje en el tiempo, que recoge lo que queda de los pasos de los hombres y las mujeres. “Ara que és tard” nos adentra en un mundo en parte ya desaparecido. La serie se plasma como un retrato social de una forma de vivir en decadencia que, en sus pequeñas variantes, podríamos encontrar en todos los pueblos; de unos ciclos de vida marcados por las formas del ocio en el campo que progresivamente quedarán en el olvido de los más jóvenes y en el recuerdo de los más grandes. La añoranza de una época no presenciada pero vivida a través de las historias del pueblo y las vivencias de su gente, de lo que queda de aquel momento, llega a representar, casi de una manera obsesiva, la decadencia de la vida rural.

¿Cómo representar un mapa mental, y, cómo, al intentar recuperar una imagen, los recuerdos de cada lugar y de cada situación suceden sin orden ni coherencia? El olvido y la memoria son una parte importante en los procesos mentales que nos hacen tener recuerdos únicos aunque sean de la misma situación. Esta impronta determina el cómo ser de cada individuo. Por eso, cada obra de la serie “Not Now” de Maldonado es única y es imposible volver a crearla con exactitud.

La serie “NIIT” de Ruiz Vallejo navega entre la imaginación, el sueño y la ficción del paisaje nocturno. Se trata de un trabajo experimental donde se abren ventanas hacia un imaginario personal; un sueño en la noche, donde las formas se abstraen y las luces y las sombras toman protagonismo. La casualidad de la toma fotográfica cobra importancia en el resultado final, permitiendo trabajar las imágenes bajo una perspectiva diferente. El título de la serie esconde cuatro conceptos relacionados con las imágenes (Nocturn, Iluminate, Ilusorial, Tranformation), estableciendo un orden de lectura de la serie fotográfica.

“Catarsis” se denomina a la limpieza del ser de aquello que crea un desequilibro. Es liberación y purificación; depuración, descarga emocional. Abreacción catártica. El proyecto de Zapata Martínez trata una etapa de cambios y metamorfosis; de búsqueda, de arraigo y también de desarraigo. Compone una fototerapia formada por una colección de momentos, miedos, fragilidad, esencia y sentimientos. Un ejemplo de la fotografía como espejo, en donde cada imagen es un reflejo del ser. Todo en sí, un autorretrato y partes de una historia natural y espontánea cuya finalidad reside en la superación, basada en este método visual de exteriorización. Compuesto por fotografías realizadas entre el 2011 y el 2013 entre Logroño y Barcelona, ha dado origen a una serie de cajas de luz y un fotolibro de memorias. Este periodo conforma un tiempo reflexivo de “búsqueda del yo”, así como una recomposición de la autoestima. Un trabajo sumamente personal e íntimo que nos acerca a un mundo más espiritual y esencial a través de instantes visuales meditativos que inspiran calma y tensión, mostrando dolor como en la vida misma. Con un aire esperanzador, utilizando el desenfoque como recurso, encontramos magia en lo implícito, huyendo de obviedades innecesarias. Se desencadena, por tanto, un juego de formas, colores y contenido a descifrar durante el recorrido de la obra, transmitiendo un lenguaje poético en cada avance hacia el punto final.

La muestra acogerá dos actividades paralelas: una visita guiada con los autores, el viernes 13 de septiembre, y una proyección de proyectos del alumnado de la escuela GrisArt, el jueves 19 de septiembre. Todas las actividades se enmarcan dentro de Art Nou-Primera Visió 2013. En su segunda edición, Art Nou es una iniciativa de las galerías de Art Barcelona, destinada a dar voz a autores emergentes de nuestra ciudad.

Fecha: Del 5 al 28 de septiembre de 2013
Lugar: Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’espai Barcelona Visions inaugura el proper dijous 12 de setembre a les 19:30h la mostra “Gent de port. Barcelona, 1980” del fotògraf Xavier Martí Alavedra. L’exposició mostra com era el Port de Barcelona abans de la transformació realitzada arran dels Jocs Olímpics de 1992, ara fa uns 30 anys.

Des d’una perspectiva humanista, el projecte “Gent de Port. Barcelona 1980” retrata el component humà al port i l’ús que la gent en feia fa tres dècades, tant per a oci com professionalment. Des de passejades a la vora del mar, fins a pujar a Les Golondrines o transportar mercaderies.

La mostra es compon d’un total de 32 fotografies realitzades entre els anys 1981 i 1983. Es basen en tres temàtiques generals: l’oci, el treball i els retrats. Totes sobre els usos que les persones feien del port en aquell temps. El resultat reflecteix l’inexorable pas del temps, tant pel canvi d’aquests usos com de les infraestructures. Edificis que han desaparegut o espais que han estat del tot renovats fins al punt que, de vegades, pot ser difícil identificar-los.

Data: Del 12 de setembre al 30 de novembre de 2013
Lloc: Barcelona Visions, C/ Banys Vells 7, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El centre cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 12 de setembre a les 19:30 h l’exposició “Les ferides” de la filòloga i periodista Cristina Rubio.

Aquest projecte fotogràfic és un recorregut per les evocacions urbanes de l’última dictadura argentina. D’una banda, hi figuren alguns dels espais on es va segrestar, torturar i assassinar uns trenta mil ciutadans. De l’altra, aquelles iniciatives populars que han fet que el país sigui cèlebre pel seu vessant “de desaparicions” però, també, pel seu compromís amb la reparació i la memòria.

Data: Del 12 de setembre al 10 d’octubre de 2013
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Una ciudad se hace a sí misma con ayuda del paso de los años, pero también gracias a los acontecimientos que en ella se desarrolla, así como por las personas y figuras que las habitan.

Londres entra dentro de los pesos pesados urbanísticos por muchas razones: por su origen milenario, por su ubicación, por sus numerosas y tan destacadas referencias artísticas y culturales,… Por ello, merece un homenaje visual.

De este modo, las instantáneas tomadas por Bill Brandt, Anton Corbijn, Don McCullin, Martin Parr o Juergen Teller, entre muchos otros (algunos de ellos anónimos), ofrecen un viaje fotográfico a lo largo de la historia de esta ciudad.

La exposición está formada por 23 imágenes que se centran y pretenden destacar a modo de pequeños disparos, parte de la excepcional historia de la capital de Reino Unido. Su arquitectura, sus monumentos, sus calles, su estilo, su espíritu y el punto rebelde que la anima (sin olvidar a sus inimitables habitantes) aparecen reflejados en irresistibles fotografías procedentes de un amplio conjunto de archivos de todo el mundo.

Caras tan conocidas como John Lennon, Marianne Faithfull o David Hockney asoman entre paisajes urbanos, instantáneas cotidianas, imágenes de la Segunda Guerra Mundial o eventos internacionales como la celebración de los Juegos Olímpicos, entremezclándose todas ellas con personajes anónimos que también viven la ciudad.

Fecha: Del 11 de septiembre al 15 de noviembre de 2013
Lugar: Fnac Arenas, Gran Via de les Corts Catalanes 373-385, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El material realitzat per Consuelo Bautista per a la instal·lació sonora “Carrer Hospital 2004”, la sèrie “Raval 2008-2009” i noves imatges preses recentment conformen aquest projecte on fotografia, serigrafia i so estableixen un diàleg entre l’Arts Santa Mònica i l’espai exterior, concretament els carrers del barri del Raval.

Enregistraments de camp i d’objectes sonors converteixen la sala en un espai únic i en permanent modificació, establint el joc entre els sons reals i els imaginaris i creant un paisatge nou.

Data: Del 10 al 21 de setembre de 2013
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La asociación Photosagrera inaugura el próximo jueves 5 de septiembre a las 19h la exposición “Hombres de mi Tierra” de la fotógrafa Mechi Aliaga en el Espai 30 de la Nau Ivanow.

“Hombres de mi Tierra” es un proyecto que Aliaga comenzó en 2011 y aun sigue en desarrollo. Son retratos de personajes autóctonos de la tierra natal de la autora, en sus lugares. Aliaga trabaja con luz natural donde trata de transmitir ese clima mágico que se formó en ese contexto, remarcando que el lugar donde cada personaje está es genuino así como cada uno de los personajes.

Fecha: Del 5 al 21 de septiembre de 2013
Lugar: Espai 30, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En el año 1993 la galería H2O presenta la exposición “Berlin. Fotografías de Jordi Bernadó y Ramón Prat”. Eran las primeras fotos de Bernadó. Fue su primera exposición. Y fue el primer libro de la editorial Actar. 1993 cambió su vida.

20 años más tarde Jordi Bernadó vuelve a colgar las mismas fotos más unas últimas realizadas en el 2013, en el mismo espacio. En esta ocasión con Roberto Feijoo en un proyecto que reflexiona, no solo sobre la ciudad de Berlin, sino y sobretodo, la capacidad de la fotografía -o la no fotografía- para representar la realidad.

El trabajo de Feijoo es el contrapunto ideal -irónico y sutil- para relacionarse con el trabajo de Bernadó. “Berlin Berlin” no es la suma de dos miradas sino una propuesta cómplice.

El tiempo y el espacio no tienen por que ser lo que parece. Las imágenes pueden representar lo que no son. En definitiva una aproximación, no exenta de ambigüedad crítica y mucho humor, a las distintas estrategias de aproximarse a lo real en nuestros tiempos.

Fecha: Del 5 al 19 de septiembre de 2013
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“ART<30” reúne, por sexto año consecutivo, a los diez jóvenes artistas ganadores del concurso homónimo convocado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, organizado por la Sala Parés y la Galería Trama y patrocinado por la Fundación Banco Sabadell.

“ART<30” es un premio para artistas jóvenes y es, también, una oportunidad de exponer en una galería de arte de referencia. La sexta edición se caracteriza por la consolidación del proyecto que desde sus inicios ha tenido tres objetivos: estimular y difundir la obra de jóvenes creadores en el campo de la fotografía y la pintura, vincular el mundo universitario de las bellas artes con el sector profesional de galerías de arte y fomentar el coleccionismo y el mecenazgo del arte joven. Todo esto tiene especialmente importancia para los jóvenes creadores que se encuentran en la etapa crucial del inicio de su trayectoria profesional, un momento en el que la posibilidad de establecer nuevos contactos con el mundo de las galerías, las instituciones, el coleccionismo y la crítica puede ser decisivo para la consolidación futura del artista joven.

En su sexta edición, se han presentado al concurso 79 jóvenes creadores que han cursado o cursan estudios en alguna de las facultades de Bellas Artes de España o de las universidades de Lisboa y Burdeos 3, y que han finalizado el primer ciclo de formación. Los diez artistas ganadores son Joan Bennassar, Marta Domingo, Inma Femenía, Beatriz Hernández, Sergio Mesa, Adrián Montenegro, Jenny Owens & Candela Torres, Marta Sánchez, Aldo Urbano y Virgina Vallilengua.

Fecha: Del 5 al 24 de septiembre de 2013
Lugar: Sala Parés, C/ Petritxol 5, 08002 Barcelona (mapa) y Galería Trama, C/ Petritxol 8, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En el verano de 2010 los fotógrafos Álvaro Laiz y David Rengel, fundadores de la ONG An Hua, viajaron a Zaamar para conocer la realidad de esta segunda “fiebre del oro”. Allí descubrieron un paisaje sembrado de agujeros que podría hundirse en cualquier momento. A la sombra de grandes compañías mineras trabajan miles de ninjas (llamados así por la batea de plástico verde que llevan en la espalda), ex pastores nómadas que decidieron aventurarse en las profundidades de la tierra para extraer cuarzo y, especialmente, oro.

Los ninjas ganan entre 5 y 10 dólares por día, un salario a menudo superior al de profesores, médicos e incluso funcionarios del gobierno. La “fiebre del oro” en Mongolia está llevando a una degradación irreversible del país en todos los aspectos y a su reconversión en un, literal, salvaje oeste asiático.

Fnac presenta una exposición formada por 25 fotografías en las que sus autores buscan rescatar a los olvidados basándose en la idea de crear una sensibilización social sobre estas situaciones.

Fecha: Del 29 de julio al 10 de septiembre de 2013
Lugar: Fnac Arenas, Gran Via de les Corts Catalanes 373-385, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita