El próximo miércoles 9 de abril a las 19h tendrá lugar en Apolo Store la presentación del megalibro «SUMO» de la fotógrafa Annie Leibovitz, publicado por la editorial Taschen. La presentación irá a cargo de los fotógrafos Jorge Represa y Jordi Vidal.
Cuando Benedikt Taschen le propuso a la más importante retratista en activo reunir sus imágenes en un libro de las dimensiones de «SUMO», la fotógrafa vio en este proyecto una idea intrigante y todo un desafío. La idea tardó varios años en fructificar, un intervalo a la postre muy revelador. Leibovitz pasó revista a más de cuarenta años de carrera, desde el íntimo y visceral reportaje realizado para la revista Rolling Stone en la década de 1970 hasta los estilizados retratos con que ha colaborado con Vanity Fair y Vogue. Imágenes tan célebres como las de John y Yoko entrelazados en un último abrazo aparecen aquí junto a retratos pocas veces vistos anteriormente, cuando no inéditos. Leibovitz ha tenido la oportunidad de mostrar algunos de sus famosos retratos de grupo en un formato que prueba su absoluto dominio del género. Las suyas son fotografías a un tiempo íntimas e icónicas, con un amplísimo registro estilístico que es, además, inconfundible, intransferiblemente suyo. Muchos han imitado a Leibovitz, en especial fotógrafos más jóvenes. Pese a ello, su obra sigue resultando reconocible de inmediato.
La colección de Leibovitz arranca con una fotografía en blanco y negro del helicóptero de Richard Nixon despegando del jardín de la Casa Blanca después de que el presidente renunciase a su cargo en 1974 y culmina en el retrato formal a color de la reina Isabel II, obtenido en el palacio de Buckingham en 2007. Entre una y otro, retratos que constituyen un álbum de familia de nuestra era: actores, bailarines, humoristas, músicos, artistas, escritores, creadores, periodistas, atletas, empresarios… El poder y la interpretación son temas recurrentes. El cuaderno que acompaña al libro incluye textos de la propia Annie Leibovitz, Graydon Carter, Paul Roth y Hans Ulrich Obrist, así como breves textos en los que se describe a los modelos de las más de 250 fotografías.
Fecha: Miércoles 9 de abril de 2014
Horario: A las 19h
Lugar: Apolo Store, C/ Nou de la Rambla 107, 080 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
En aquesta mostra es presenten una vintena de fotografies que volen projectar la vivència olímpica: dones i homes que viuen l’esport, ciutats que vibren amb les trobades olímpiques, esportistes i periodistes que treballen apassionadament. Sempre atent al matís, al detall humà, tant dins de la competició com fora de la pista. Imatges impactants de la gran festa de l’esport, els Jocs Olímpics.
Sirviéndose de una técnica tradicional analógica y realizando en su propio laboratorio algunos tirajes de blanco y negro, Olaf Pla Gracia integra en «Oh Yeah!!» por primera vez el color. La intención de retratar ese mundo clásico de manera directa, desde el estómago, siempre atento y rápido al detalle fugaz, determina que la técnica narrativa idónea sea la que le enseña su madre (Belita Gracia), miembro ya de la tercera generación de la saga de fotógrafos Gracia, de los que habrá una simbólica muestra representativa. Una factura clásica de entender la imagen con un abanico de recursos y puntos de vista, largamente contrastados, suficiente en su caso para aportar una visión personal de una actitud, minoritaria hoy pero presente, de afrontar la vida.
Durante varios años Ramírez ha realizado viajes por el extenso territorio argentino, desde el seco norte hasta la gélida Patagonia, con el objetivo de capturar imagines de lugares y personas autóctonas de Argentina. Cada imagen sintetiza un sentimiento, un contraste de luces, y diferentes estilos de vida. El autor considera que mantener las tradiciones es lo que da esencia a un país y sus habitantes, y agradece eternamente a la fotografía por dejarlo recorrer esos caminos y robar una instantánea de momentos cotidianos. En esta muestra se exhibe un pequeño resumen de las miles de fotografías tomadas durante esos años.
La artista nos invita a un viaje atmosférico a lugares lejanos y exóticos, que emergen de entre las tinieblas de las memorias y los textos de los escritores y poetas orientalistas que antaño los visitaron en busca de un tiempo irremediablemente sellado por el pasado. Igual que los famosos versos de Baudelaire, las fotografías aquí presentadas parecen rendir homenaje a un lugar imaginario, un lugar inalcanzable que yace fuera del tiempo real y la condición histórica.
La fotografía de Darder se define por su atmósfera íntima y poética. Temas clave como lo efímero, la muerte, la identidad, lo autobiográfico y los recuerdos, se unen en un proceso creativo ligado tanto con la imagen como con la palabra. Las doce fotografías de la serie “Criaturas de luz” abordan el papel catalizador que posean la luz y la sombra no solo dentro de la fotografía en blanco y negro, sino también en la condición humana. Todo esto se acontece mediante un lenguaje visual plagado de sutileza y expresividad en el que Darder recurre al uso extremo de los claroscuros para dar forma a los destellos y las manchas negras de lo cotidiano.
La selecció d’imatges reflecteix la profunda transformació urbanística que ha viscut Barcelona en els darrers deu anys. Edificis en construcció, noves empreses, espais buits i noves infraestructures, són alguns dels elements que mostren una ciutat en constant transformació i generadora d’un diàleg entre el passat i el futur.
En la naturalesa l’autora troba línies que relaciona inconscientment amb les que hi ha amagades en el cos humà. Per exemple, les nervadures de les fulles amb les línies de les mans, o les de les arrels de les plantes amb les línies que es creen en el cos a partir dels plecs de la pell.