Exposición “Yo retra(c)to”

El espacio PHEED inaugura el próximo viernes 20 de junio a las 19h la exposición “Yo retra(c)to”, que reúne los trabajos de Érika Ordosgoitti, Farideh Sakhaeifar, Mario Solís, Miroslav Tichý y Jacqueline Zilberberg.

“Yo retra(c)to” nace de la convergencia de varias consideraciones sobre el medio fotográfico, la noción de retrato y la práctica artística.

Lo que el título parece (paradójicamente) sugerir, con el pronombre “yo”, es que lxs artistas y/o los comisarios asumen, en calidad de sujetos, una posición personal de “confesión, arrepentimiento y retractación”. En realidad, se trata de una perversión: lo que intentan hacer artistas y comisarios, aquí, es apropiarse de la identidad del sistema de representación y difusión, es hablar (sin permiso) en su nombre, ponerse en su lugar, y desafiar más o menos radicalmente – y con herramientas y estrategias distintas – posiciones, cánones, valores… Es un juego-ejercicio de desplazamiento de elementos, un reinterpretar el concepto de “retrato” bajo nuevas luces dialógicas.

El espacio resultante de este ejercicio no es un lugar de imposición o de enfrentamiento, con ganadores y perdedores, sino un área sinérgica de creación de nuevos significados. Es el resultado y a su vez el catalizador de una serie de reacciones de las cuales el retrato material puede entenderse, al mismo tiempo, como un testimonio o un enigma; un bien relicto o un faro.

Fecha: Del 20 de junio al 4 de julio de 2014
Lugar: Espacio PHEED, C/ Zamora 91-95, 6º-3ª, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Deshacer el género” de Jesús Madriñán

En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, la galería +r acoge del 26 de junio al 31 de julio una exposición retrospectiva del fotógrafo Jesús Madriñán.

Jesús MadriñánLa muestra plantea un diálogo de sus principales series –”La Finca”, “Good Night London”, “Boas Noites”– con su producción más reciente. Madriñán hace emerger de lo ordinario o de espacios espontáneos –una discoteca, una finca familiar–, no solo una reflexión fotográfica contemporánea sobre géneros tradicionales, como el retrato o el bodegón, sino también una reactualización del tópico de la vanitas, adaptado a nuestros tiempos sobreacelerados en los que los jóvenes clubbers o la fruta de una finca familiar a punto de ser vendida se convierten en los nuevos símbolos de la asunción de caducidad y del inexorable paso del tiempo.

Fecha: Del 26 de junio al 31 de julio de 2014
Lugar: +r, C/ Sant Eusebi 40-44, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “Balance”

En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, la escuela IDEP inaugura el próximo jueves 19 de junio a las 19h la exposición “Balance”.

La muestra reúne los trabajos finales de Graduado en Fotografía de la promoción 2014, pero también es una revisión fotográfica del estado de la sociedad actual.

Los fotógrafos participantes son Mireia Ayats, Berta Ballvé, Shani Bar, Alba Bru, Albert Fernández, Alexandra García, Cristina Gomis, Beatriz Morales, Pedro Ortiz, Laura Ponce, Javier Portero, Violeta Postigo, Mariona Puig, Laia Sabaté y Clara Vives.

La expo está comisariada por los alumnos de 3º Johanna Acosta, Maria Aixàs, Andrea Belvedere, Eduard Calderer, Joan Deulofeu, Lucía Fernández, Jordi Freixenet, Laura López y Mariona Madrazo.

Fecha: Del 19 de junio al 30 de julio de 2014
Lugar: IDEP, Gran Via de les Corts Catalanes 461, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“The Pink Choice” de Maika Elan

En el marc del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, l’espai The Folio Club acull del 26 de juny al 15 de setembre l’exposició “The Pink Choice” de la fotògrafa Maika Elan.

Maika ElanEncara que la majoria de gent sembli tenir una actitud oberta respecte l’homosexualitat, va resultar ser mentida quan Elan va mostrar les seves fotografies de parelles homosexuals en moments íntims. La majoria d’ells va trobar les fotografies indecents i inacceptables. Aquesta reacció va ser una font d’inspiració per a l’autora. El seu objectiu va ser fer fotografies d’homosexuals que incitessin sentiments d’amor romàntic, natural i bell. Va escollir captar moments casuals d’activitats quotidianes que poguessin ser familiars per qualsevol. D’aquesta manera, espera interessar a l’espectador, i gradualment que empatitzi amb la gent homosexual.

Molts dels projectes i treballs d’art a Vietnam tendeixen a enforcar-se o en les seves desviacions (especialment en pel·lícules, amb imatges d’homosexuals retratats en robes i maquillatges ridículs, refinats, rondinaires o maleducadament…) o en imatges simbòliques. En la fotografia, els homosexuals no són representats com ells mateixos. I si ho són, normalment són fotografiats per darrere o emmascarats. Tot això fomenta imatges rares i absurdes d’homosexuals, en comptes d’imatges que presenten punts de vista amb més coneixement. De fet els homosexuals semblen més intimidats i aïllats.

“The Pink Choice” és una sèrie d’imatges sobre l’amor de parelles homosexuals enfocat en el seu espai vital i els seus moments afectius.

Data: Del 26 de juny al 15 de setembre de 2014
Lloc: The Folio Club, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición “Emerging Focus Los Angeles meets Barcelona”

Emerging Focus es un certamen organizado desde la ciudad de Los Angeles y vinculado a la feria Photo LA. En cada convocatoria traslada a los fotógrafos seleccionados y premiados a una ciudad emergente de todo el mundo.

Appartshowroom es el anfitrión de la exposición de este año en Barcelona. Del 19 al 28 de junio se podrán ver los trabajos de los veinte fotógrafos seleccionados de la convocatoria 2014.

La inauguración de la muestra será el próximo viernes 20 de junio a las 18 h. Un poco más tarde, a las 19h, el hotel Le Méridien, situado a pocos metros del espacio, organizará un cocktail en su hub al que todos los asistentes están invitados.

Fecha: Del 19 al 28 de junio de 2014
Lugar: Appartshowroom, C/ Notariat 3, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Caçadors d’Hermes”

La Fundació Setba inaugura el proper dijous 19 de juny a les 19:30h l’exposició col·lectiva “Caçadors d’Hermes”.

Aquesta mostra reflecteix la presència del semidéu grec Hermes a Barcelona. Els autors són un grup de blocaries amb una afició comú: rescatar de l’oblit la Barcelona més amagada i desconeguda.

La mitologia diu que Hermes va fundar la nostra ciutat juntament amb Heràcles. A més, a Hermes se’l considera el protector del comerç i també de les arts, les ciències, i fins i tot dels viatgers.

L’exposició reuneix els treballs d’Enrique Camós, Ángeles Durán, Jordi Casadevall, Roser Messa, Andrés Paredes, Neus Prats, Xavi Soro, Alba Vendrell, Núria Manchado, Marian E. Oviedo i Albert Muñoz.

Data: Del 19 de juny al 13 de setembre de 2014
Lloc: Fundació Setba, Plaça Reial 10 – 1r 2a, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

“Broken Rules” de Arantxa Cedillo

En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, el Pati Manning acoge del 20 de junio al 31 de julio la exposición “Broken Rules” de la fotógrafa Arantxa Cedillo.

Arantxa CedilloLa muestra reúne una serie de retratos de mujeres nepalíes pioneras del cambio en un ambiente altamente conservador. Todas las mujeres en este proyecto comparten una característica: son las primeras mujeres que luchan por el cambio y que han roto las reglas en su país, Nepal. Las series fueron realizadas en un estudio utilizando telones de fondo pintados a mano para explorar nuevas formas de retrato, situando a las mujeres en un escenario tradicional, formado por elementos previamente seleccionados por ellas mismas.

Fecha: Del 20 de junio al 31 de julio de 2014
Lugar: Pati Manning, C/ Montalegre 7, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Dormia tot com si l’univers fos un error” de Roni Horn

Del 20 de juny al 28 de setembre la Fundació Joan Miró acull l’exposició “Dormia tot com si l’univers fos un error” de l’artista Roni Horn.

La mostra proposa un recorregut per una sèrie d’instal·lacions concebut per la mateixa artista que permet apreciar els diferents registres de la seva obra. Des de les ja cèlebres sèries fotogràfiques, passant pels seus dibuixos, els objectes poètics i la gran peça per al terra dedicada a Clarice Lispector, fins a les instal·lacions més recents fetes amb blocs de vidre, aquesta selecció d’obres ofereix una oportunitat única per veure i viure un conjunt d’obra que l’artista concep com a experiència perceptiva i epistemològica.

Entusiasta del retrat i del paisatge, enamorada de l’escultura, apassionada del dibuix, Horn es lliura a una tasca creativa el resultat de la qual és tan impactant com melancòlic. El seu interès pel paisatge d’Islàndia, país on resideix i treballa durant part de l’any, ajuda a entendre una mirada que es complau en la duresa però també en la simplicitat, en la contundència però també en el que és eteri, en l’absolut i en la melancolia. El seu objectiu és explorar fins a quin punt el món és canviant, inestable, insegur, incert, misteriós. Els paisatges, les persones, el temps i les mateixes obres d’art es mouen, evolucionen, estan sempre condicionades pel context. Per a l’artista fins i tot la nostra identitat, la percepció de qui som, és inestable: està en funció d’un lloc i d’un moment concrets. És per això que li agrada treballar pensant en llocs específics. El seu és un art que neix per ocupar un espai determinat.

Data: Del 20 de juny al 28 de setembre de 2014
Lloc: Fundació Joan Miró, Avinguda de Miramar 1, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Exposicion “Apropiaciones de Barcelona”

En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, el estudio Seltona inaugura el próximo 19 de junio a las 19:30h la exposición “Apropiaciones de Barcelona” de Jordi Barón, Santiago Garcés y Santos Montes.

Tres fotógrafos-coleccionistas y tres de sus archivos de Barcelona se reúnen en el mismo espacio. Un encuentro sorprendente de apropiaciones donde convergen momentos históricos distintos de la ciudad y su fotografía. Los tres autores parten de archivos encontrados para cuestionar y subvertir la idea del documento. Asumiendo la importancia de la reinserción de la fotografía histórica en la contemporaneidad, generan contextos y lazos novedosos con la ciudad del presente.

Paralelamente a la exposición, el viernes 20 de junio a las 19:30h tendrá lugar una mesa redonda moderada por Susanna Muriel en la que participarán Santiago Garcés, Santos Montes, Jordi Barón y Natasha Christia.

Fecha: Del 19 al 21 de junio de 2014
Lugar: Seltona, C/ Domènech 4, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Parallel Worlds” de Stephan Ach

Filósofos, matemáticos, científicos y literatos han racionalizado el mundo con el fin de comprenderlo. Así, tenemos explicaciones sobre el mundo visual, pero ¿qué hay detrás de lo que vemos? Stephan Ach nos muestra en esta exposición de la Galería Miguel Marcos que existen mundos paralelos. Si ponemos atención, podemos verlos detrás de cada una de las fotografías expuestas.

Los mundos paralelos detrás del mundo visual, en palabras del artista, se encuentran en el camino hacia la magia de la vida que es, a su vez, un camino hacia uno mismo: cuando eres uno con tu ser verdadero, con el resto del mundo y con lo divino en ti, se produce un momento mágico. Y es así como, despojándonos de la primera capa de realidad visual, obtenemos “la bella sensación de lo mágico detrás de la vida”.

Quizá, dado que este proceso de encontrar la magia es contemplativo y personal, la muestra de Ach tiende a una aparente calma. Es, desde esta tranquilidad, sin artificios, que el espectador puede apreciar lo que surge de detrás de la fotografía, la magia.

Su obra también busca los momentos de desequilibrio y desorientación: en sus fotografías, un pequeño tanto por ciento es fácilmente identificable, pero el otro tanto por ciento, mayor en superficie, es imagen nebulosa, borrosa. Con esto, el artista nos desconcierta y nos incita a buscar un sentido a lo impreciso. Sin darnos cuenta, estamos desarrollando un proceso creativo.

Según el autor, nuestra trayectoria vital está dividida en “cajas” (escuela, universidad, matrimonio, profesión…); pasamos de una a otra con rapidez porque nos sentimos inseguros “fuera de la caja”. Pero su fotografía se deleita justamente en este momento de “fuera” para buscar lo impredecible y ver nuevos caminos.

Con estas premisas, nos sumergimos en obras tranquilas y vagas que pretenden mostrarnos los mundos paralelos –mágicos, “fuera de la caja”– que existen detrás del mundo visible.

Fecha: Del 22 de mayo al 30 de junio de 2014
Lugar: Galería Miguel Marcos, C/ Jonqueres 10, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Yo hablo, tú callas” de Lúa Ocaña i Jose M. Pedrajas

La Parada inaugura el proper divendres 13 de juny a les 19h l’exposició “Yo hablo, tú callas” dels fotògrafs Lúa Ocaña i Jose M. Pedrajas.

La distància és el motor distintiu d’aquest projecte. Mitjançant l’intercanvi postal ordinari, en Jose i la Lúa se cedeixen mútuament tres imatges per cada enviament donant llibertat al destinatari per projectar sobre elles una reacció.

“Yo hablo, tú callas” neix d’una proposta fotogràfica inspirada en l’ataràxia, on els autors han tractat de trobar el seu propi equilibri enfront de l’estímul de la fotografia mantenint amb ella un contacte directe tractant-la de manera objectual, intervenint directament sobre ella i sense compartir el resultat fins al final del procés.

Data: Del 13 de juny al 17 de juliol de 2014
Lloc: La Parada, Parades exteriors 14 i 15 del Mercat de l’Abaceria Central del barri de Gràcia (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Yakuza” de Anton Kusters

En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, la galería Tagomago acoge del 17 de junio al 25 de julio la exposición “Yakuza” del fotógrafo Anton Kusters.

Anton KustersNingún crimen es a la vez tan temido y tan respetado dentro de una misma cultura como los de los Yakuzas en Japón. Los Yakuzas están implicados en casi todos los aspectos de la vida japonesa y contribuyen en una parte importante al Producto Nacional Bruto. Son una verdadera fuerza y parte real de la vida japonesa. Kusters nos lleva a través de un diario fotográfico de casi dos años a adentrarnos en sus vidas, con su aprobación y bajo su mirada atenta. Anton ha conseguido algo casi imposible: fotografiar con integridad y de forma fluida dentro de los parámetros de un régimen criminal poderoso que no conoce ni política ni gobierno. Los Yakuzas son independientes. Un hecho poco sorprendente teniendo en cuenta la cultura en la que se han desarrollado.

Fecha: Del 17 de junio al 25 de julio de 2014
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 6, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita