El centre cívic Pati Llimona inaugura el dimarts 9 de setembre a les 19.30 h l’exposició “Ghosts of Comala” de la fotògrafa Anna Galí.

“Ghosts of Comala” és un projecte fotogràfic articulat al voltant del llibre “Pedro Páramo”, del Premi Cervantes mexicà Juan Rulfo i de la interpretació musicada que n’ha fet el músic català Àlex Torío en el seu disc del mateix nom, de l’artwork del qual formen part algunes de les fotos de l’exposició.

Les fotografies interpreten i il·lustren els paratges geogràfics i emocionals del món màgic de Comala, el poble mexicà on transcorre l’acció: els paisatges amplis, abandonats i sense vida fins allà on abasta la mirada, el conflicte personal en l’acceptació de la mort, uns blanc-i-negres agressius, fruit de la dura llum del desert i homenatge a la poc coneguda mirada fotogràfica de Rulfo, l’ambient opressiu i violent on els més humils no tenen expectatives de futur; uns formats panoràmics que connecten amb les referències musicals al western del disc, l’atmosfera asfixiant i la incertesa provocada pels nombrosos flashbacks i canvis de narrador, o les textures rascades i desgastades pel pas del temps que s’emporta la vida i deixa el poble ple d’ànimes en pena.

El projecte busca la participació activa de l’espectador en la unió dels tres gèneres (fotografia, música, literatura) que pot escoltar els temes del disc mitjançant QRs i amb la lectura dels petits textos en anglès i els fragments de l’original de Rulfo que acompanyen cada foto.

Data: Del 9 de setembre al 3 d’octubre de 2014
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Limited Editions Gallery inaugura el proper dijous 4 de setembre a les 19h “Identitat-Alteritat”, una exposició col·lectiva on hi participen set fotògrafs que han estudiat a l’Institut Estudis Fotogràfics Catalunya, amb estil marcat i diferent amb un nexe en comú: la indagació sobre la identitat a partir d’un mateix i de l’altre.

Chenyan Zhu presenta “In Self”, Juan Ruz presenta “Catálogo”, Lea Tyrallová presenta “The Land of Green”, Marc Balló presenta “Natura Viva”, Maria Coma presenta “Red Sand”, Montse López presenta “Ítaca” i Pàtric Marín presenta “La piel ruda del elefante”.

Data: Del 4 al 29 de setembre del 2014
Lloc: Limited Editions Gallery, C/ Sant Pere Mitjà 67, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’Agrupació Fotogràfica de Catalunya inaugura el proper dilluns 1 de setembre a les 19:30h l’exposició “La Gran Guerra”, que recull de fotografies realitzades per un autor anònim en ple camp de batalla entre els anys 1914-1918 al nord de França recopilades per Francesca Portolés.

La història de l’obtenció d’aquestes fotografies és un fet que cal remarcar. Al novembre del 2004, en una de les tantes vegades que anava a Els Encants, Portolés va entrar en una botiga situada a la part sud de dit recinte. El món que l’envoltava era fascinant, vitrines plenes de càmeres i altres estris fotogràfics, rellotges, i aparells diversos, però a Portolés li va cridar l’atenció una capsa d’uns 35 cm de llarg. Va obrir-la i va trobar un munt de plaques de vidre en posició vertical, separades per un llistó de fusta i numerades cronològicament. A l’espai del fons hi havia un visor estereoscòpic. Amb molta cura va agafar la placa que estava en primer lloc, era una imatge de l’Òpera de París, amb un gran públic en primer terme, la va trobar preciosa i sense mirar res més i no pensant-hi massa va tornar cap a casa amb la capsa sota el braç. Un cop a casa, la sorpresa va ser indescriptible. En visualitzar les plaques detingudament es va adonar que les fotografies que estava veient no tenien res a veure amb la que havia vist prèviament a la botiga, aquelles fotografies eren de la guerra, imatges de presoners, cadàvers, trinxeres, paisatges desolats, poblacions derruïdes, obusos… En ser fotografies estereoscòpiques, en cada placa hi havia dues imatges quasi iguals, i el fotògraf havia posat en la de l’esquerra el lloc de la població i en la de dreta el número de clixé. En total hi havia 70 plaques.

Portolés va decidir que esperaria fins a 2014 per exposar les fotos, amb motiu del centenari de l’inici de la Primera Guerra Mundial, però no va aconseguir fons per al projecte, per la qual cosa va decidir finançar ella mateixa l’exposició per a l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya, associació de la qual ha estat sòcia durant més de 30 anys.

A més de còpies fotogràfiques, a la mostra es podran veure projectats en una pantalla alguns anaglifs, imatges de dues dimensions amb la propietat de provocar un efecte tridimensional quan es veuen amb ulleres bicolor. A més a més es podran veure algunes imatges amb un visor estereoscòpic de gran format construït per Ricard Martínez de l’associació Arqueologia del Punt de Vista. Per altra banda, un mapa de l’època situarà als visitants al lloc on van estar realitzades cadascuna de les fotografies.

Data: De l’1 al 30 de setembre del 2014
Lloc: Agrupació Fotogràfica de Catalunya, C/ Duc 14, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper dijous 4 de setembre a les 20h s’inaugura l’exposició fotogràfica col·lectiva dels alumnes de Fotografia General del curs 2013-2014 de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, amb els treballs d’Alexis Ramos, Daniel Novoa, Duvi Abril, Frederic Lista, Júlia Monte, Miquel Bayo, Neus Soler, Núria Farregut, Olga Fabá i Rossend Ribas.

Data: Del 4 al 30 de setembre de 2014
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“ART<30” reúne, por séptimo año consecutivo, a los diez jóvenes artistas ganadores del concurso homónimo convocado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, organizado por la Sala Parés y la Galería Trama.

“ART<30” es un premio para artistas jóvenes y es, también, una oportunidad de exponer en una galería de arte de referencia. La séptima edición se caracteriza por la consolidación del proyecto que desde sus inicios ha tenido tres objetivos: estimular y difundir la obra de jóvenes creadores en el campo de la fotografía y la pintura, vincular el mundo universitario de las bellas artes con el sector profesional de galerías de arte y fomentar el coleccionismo y el mecenazgo del arte joven. Todo esto tiene especialmente importancia para los jóvenes creadores que se encuentran en la etapa crucial del inicio de su trayectoria profesional, un momento en el que la posibilidad de establecer nuevos contactos con el mundo de las galerías, las instituciones, el coleccionismo y la crítica puede ser decisivo para la consolidación futura del artista joven.

En su séptima edición, se han presentado al concurso 71 creadores que han cursado o cursan estudios en una facultad de Bellas Artes española. Los diez artistas ganadores son Chami An, Miguel Ayesa Usechi, Natalia Baquero Sangrós, Federico García Trujillo, Juan Gil Segovia, Maria Lliteras Longas, Ariadna Mangrané, Jan Monclús Regidor, Jorge Pérez Higuera y Juan Sánchez Abellón.

Fecha: Del 4 al 24 de setiembre de 2014
Lugar: Sala Parés, C/ Petritxol 5, 08002 Barcelona (mapa) y Galería Trama, C/ Petritxol 8, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’hotel Eurostars BCN Design inaugura el proper dijous 7 d’agost a les 20h l’exposició “Xemeneies de La Pedrera” del fotògraf Jordi Cuxart.

Si les grans premonicions provenen de l’interior, resulta lògic que la identitat fotogràfica d’aquest fotògraf nascut a Barcelona en 1958 sigui del tipus físic-digestiu, és a dir, real, profunda corporal i sentida. Un ofici regit per la racionalitat i l’experiència tècnica però sempre –i en essència- subordinat als codis de la genètica i a la calor de la sang.

La relació de valors i preceptes que guien l’actuació de Cuxart i també la seva evolució com a fotògraf inclouen, entre altres principis, el respecte a una realitat sense maquillatge, la voluntat de dignificar, la sobirania de l’enquadrament i de la llum, per sobre d’altres elements, el sentit del risc com a expressió suprema d’honestedat i autoexigència, el focus absolut, l’obligada renúncia a qualsevol manifestació de frivolitat.

Devot practicant de les possibilitats del diafragma i la profunditat de camp, realista amant del realisme pictòric, expert navegant d’exteriors i interiors, Cuxart avança cap a la trobada amb les seves pròpies metes sota la llum contínua de la seva personal doctrina, és a dir disciplina, escola, sistema i ciència.

Data: Del 7 d’agost al 26 de setembre de 2014
Lloc: Hall del Hotel Eurostars BCN Design, Passeig de Gràcia 29-31, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Fnac La Maquinista acoge hasta el 30 de septiembre la exposición “Los Angeles. Historia visual de una ciudad”.

La muestra es un homenaje fotográfico a modo de fascinante viaje a lo largo de la historia cultural, política, industrial y sociológica de la ciudad de Los Angeles. Un resumen del surgimiento y expansión de la polifacética metrópolis, de cómo y por qué llegó a ser lo que es.

Las fotografías expuestas están recogidas en el libro “Los Angeles, Portrait of a City”, publicado por Taschen. Un volumen que repasa toda la evolución de la urbe: el boom urbanístico de la década de 1880, los primeros años de Hollywood y la expansión residencial de finales del siglo XX hasta nuestros días.

La exposición retrata Los Angeles a través de 20 imágenes, -algunas de ellas recientemente descubiertas, como las del fotógrafo de arquitectura Julius Shulman- y las de muchos otros artistas y reporteros gráficos de extraordinario talento. Destacan los retratos de Slim Aarons -que inmortalizó durante varias décadas a numerosas celebridades y registró para siempre a la clase alta estadounidense-, una fotografía realizada por el actor Dennis Hopper y numerosas estampas recopiladas de los principales archivos fotográficos, museos, colecciones privadas y universidades, entre las que se encuentran algunas de la colección privada del editor del libro Jim Heimann.

Fecha: Del 1 de agosto al 30 de septiembre de 2014
Lugar: Fnac La Maquinista, Passeig de Potosí 2, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

2014. Alemania y el mundo entero festejan el 25º aniversario de la caída del Muro de Berlín. La Fnac se suma a este homenaje con una exposición de fotografías procedentes de archivos estatales alemanes y estadounidenses nunca vistas en España. Imágenes que recorren la historia de la cicatriz que, entre 1961 y 1989, hirió el mapa y el alma de Berlín, de Alemania, de Europa y del mundo.

“Berlín: Die Mauer” recorre la historia del Muro desde los comienzos de su construcción en 1961 hasta su caída en noviembre de 1989 y su posterior desmantelamiento en 1990. Las potentes imágenes articulan un discurso impactante, desde la colocación de los primeros bloques de cemento, las desafiantes miradas de los guardas fronterizos, los tanques amenazantes de la Guerra Fría, la figura del John F. Kennedy más carismático, los gritos de libertad de los grafitis de Berlín Occidental, el reencuentro de los berlineses de ambos lados separados durante más de un cuarto de siglo… hasta los martillos que arrancan del Muro esquirlas que se convertirán en souvenirs.

Fecha: Del 1 de agosto al 15 de septiembre de 2014
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Castell De Montjuïc acull fins el 21 de setembre la mostra “Montjuïc 1915, primera mirada. Testimonis d’una transformació”.

Entre 1913 i 1930, fotògrafs com Merletti, Roisin, Sagarra, Brangulí, Godes o Pérez de Rozas van retratar de forma continuada i sistemàtica el procés d’urbanització de la muntanya amb motiu de la celebració de la gran Exposició Internacional de 1929. El resultat d’aquest innovador treball, encarregat per la Junta de l’Exposició Internacional de Barcelona, fou una extensa producció fotogràfica: més de set mil imatges, entre negatius sobre vidre i positius sobre paper, capturades per deixar constància del procés de transformació d’aquest indret tan singular de la ciutat. Des de 1932, aquest conjunt fotogràfic es conserva a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona formant part del Fons Exposició Internacional de Barcelona 1929.

L’exposició mostra una selecció de fotografies d’aquest fons, corresponents al primer període de remodelació urbanística, entre 1915 i 1923.

Data: Del 30 de maig al 21 de setembre de 2014
Lloc: Castell De Montjuïc, Carretera de Montjuïc 66, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Tasneem Gallery acoge del 25 de julio al 19 de agosto la exposición “Retratos de negación & deseos” de John Halaka.

La muestra reúne composiciones fotográficas dispuestas en dípticos y trípticos, con la intención de mostrar retratos psicológicos de refugiados palestinos. Las imágenes involucran al espectador en un proceso de construcción de narrativas fragmentarias sobre la vida, la historia y la condición de los individuos representados en las fotografías. A través de este trabajo, Halaka humaniza y personaliza la noción abstracta de masas desplazadas, haciendo la experiencia de los refugiados infinitamente más real, comprensible e inolvidable.

Las fotografías forman parte de un proyecto multidisciplinario en curso, que también incluye dibujos de retratos a gran escala, un vídeo que archiva historias orales, un documental y un libro de las historias y retratos de los refugiados. Esta narración muestra cómo la persistencia de la memoria es un acto fundamental de la resistencia política y la supervivencia cultural.

Fecha: Del 25 de julio al 19 de agosto de 2014
Lugar: Tasneem Gallery, C/ Castellnou 51, 08017 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita