El próximo viernes 19 de septiembre 19:30 h tendrá lugar en Mutuo Centro de Arte la presentación del libro “MEDIANOCHE” del fotógrafo Rafael Arocha. El acto contará con la participación del propio autor y del editor Gonzalo Golpe.

Durante la noche existen momentos donde conectamos con el escenario que nos rodea convirtiendo la observación en el mecanismo que nos permite proyectar ciertas intenciones o fantasías. Observamos comportamientos, encuentros o gestos que son interpretados desvelando supuestos significados. En ellos se genera la posibilidad de imaginar lo que se desea, lo que se anhela. En este escenario acordado nos predisponemos a alejarnos de nuestro ser ordinario. Un ejercicio de transformación que nos convierte tanto en protagonistas como en espectadores a la espera de un gesto revelador.

“MEDIANOCHE” desvela un estado mental/emocional que nos enfrenta al anhelo y el deseo, un espacio temporal referencia donde se manifiesta y confronta el instinto y la seducción.

Fecha: Viernes 19 de septiembre de 2014
Horario: A las 19:30 h
Lugar: Mutuo Centro de Arte, C/ Julià Portet 5, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Els darrers dos anys, més tres milions i mig de persones de quatre països amb situacions d’emergència (Síria, Sudan del Sud, República Centreafricana i Mali) s’han vist forçades a fugir dels seus països.

L’exposició “The most important thing”, organitzada amb la col·laboració de l’Agència de les Nacions Unides per als Refugiats (ACNUR), mostra el treball fotogràfic de Brian Sokol, que ha fet una sèrie de retrats de gran format a persones refugiades que mostren l’objecte més important que s’han endut de casa seva quan es van veure forçats a fugir.

Data: Del 19 de setembre de 2014 al 8 de febrer de 2015
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Fnac Triangle inaugura el próximo jueves 18 de septiembre a las 19:30h la exposición “Desde la Isla Cuántica” del fotógrafo Eugeni Gay. Silvia Omedes de Photographic Social Vision presentará el acto junto al fotógrafo.

La Isla del Sol se encuentra en Bolivia, a orillas del lago Titicaca, a 3800 metros de altitud. Antiguo lugar sagrado, las leyendas dicen que de aquí salieron Manco Capac y Mamma Occlio para fundar la ciudad de Cusco y el Imperio Inca. A dos horas y media en barco de la ciudad más cercana, se ha mantenido relativamente aislada durante mucho tiempo, hasta la entrada del turismo y las lanchas a motor no hace muchos años. Habitada por tres comunidades aymaras, en ella hoy se mantienen ritos ancestrales, sacrificios de llamas y ceremonias nocturnas en lo alto de las montañas. Es un lugar mágico donde las águilas predicen el destino de las personas, anuncian la muerte. Mujeres voladoras, luces que entran en el lago, oro que aparece y desaparece, almas que atacan por la noche, una ciudad hundida. Un lugar donde el hombre vive en armonía con la tierra (y el lago).

Fecha: Del 16 de septiembre al 30 de octubre de 2014
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Fundación Foto Colectania inaugura el próximo jueves 18 de septiembre a las 20h la exposición “Kin” del fotógrafo Pieter Hugo, una perspectiva agridulce sobre su país natal, Sudáfrica. Unas horas antes, a las 18:30h, el autor impartirá una conferencia inaugural.

“Kin” es una reflexión sobre la idea del hogar y un intento de evaluar la distancia que separa los ideales de una sociedad y su realidad más inmediata. La muestra, que estará acompañada por el homónimo libro recién editado por Aperture, se podrá visitar hasta el 10 de diciembre.

Realizada en los últimos ocho años, la serie trata temas tan complejos como la colonización, la diversidad racial y la desigualdad económica en Sudáfrica. Estos son temas recurrentes en proyectos anteriores que el autor desarrolló en Nigeria, Ghana, Liberia y Botsuana, como es el caso de sus célebres series “Nollywood” o “The Hyena and Other Men”. Sin embargo, en esta ocasión, la atención de Hugo se centra en su relación conflictiva con la gente y el entorno de su propio país.

“Kin” es una exploración personal del autor sudafricano a través de paisajes, retratos y naturalezas muertas. Hugo nos presenta lugares y temas cargados de connotaciones personales, como barrios hacinados, tierras de cultivo disputadas, zonas mineras abandonadas y espacios de influencia política, así como bodegones de fuerte saturación psicológica o retratos de vagabundos y personas sin hogar. El autor también nos muestra retratos íntimos de su esposa embarazada, de su hija unos momentos después de nacer o de la empleada doméstica que trabajó para su familia durante tres generaciones. Alternando espacios privados y públicos, dando especial énfasis a la creciente disparidad entre ricos y pobres, “Kin” es el esfuerzo del autor por encontrar su propio lugar y el de su joven familia en un país con una historia tensa y un futuro incierto.

Pieter Hugo describe el proyecto como “un compromiso con el fracaso del experimento colonial sudafricano y mi sensación de ser un trozo de madera colonial a la deriva… Sudáfrica es un lugar fracturado, esquizofrénico, herido y problemático. Es una sociedad muy violenta donde las cicatrices del colonialismo y el Apartheid aún son muy profundas. Cuestiones como la raza o la custodia cultural impregnan todos los aspectos de la sociedad y el legado de la segregación social forzada tiene todavía una larga sombra… ¿Cómo se vive en esta sociedad? ¿Hasta qué punto puede uno asumir la responsabilidad de la historia? ¿Cómo se puede formar una familia en una sociedad tan conflictiva? Antes de casarme y tener hijos, estas preguntas no me preocupaban; ahora, es más complicado. Este trabajo intenta responder a estas preguntas y reflexionar sobre la naturaleza de las narrativas personales y colectivas en conflicto. Tengo sentimientos profundamente confusos acerca de estar aquí. Estoy interesado en los lugares donde estas narraciones chocan. “Kin” es un intento de evaluar la distancia entre los ideales de una sociedad y su realidad”.

Fecha: Del 18 de septiembre al 10 de diciembre de 2014
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

La Casa Elizalde inaugura el proper dimecres 17 de setembre l’exposició “Al Detall” del fotògraf Toni Sinués.

Sinués s’apropa a la fotografia de manera autodidacta. Treballant en el marc de la fotografia conceptual, inicia així un tema de recerca i experimentació en aquesta disciplina visual per a transmetre un missatge o intentar percaçar una sorpresa, sensació, emoció o sentiment amb els mínims elements compositius possibles.

“Al Detall” suposa tot un joc de perspectives, ombres i reflexos a través d’objectes quotidians que ens fan reflexionar sobre la concepció de les coses i estimular la imaginació.


Cada fotografia té una petita història al seu darrera, un estat d’ànim puntual, que tracta d’expressar la gènesi d’una inquietud, una forma de ser i de mirar les coses. Una visió neta, subtil i senzilla que culmina en un enquadrament i estudi introspectiu que va més enllà de la matèria i la composició dels objectes que ens envolten.

Data: Del 17 de setembre al 17 d’octubre de 2014
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galeria Victor Lope Arte Contemporáneo inaugura el próximo martes 16 de septiembre a las 19:30h la exposición “Check in Tempelhof” del fotógrafo Pol Viladoms.

El aeropuerto más grande de Berlín se encuentra justo en medio de la ciudad. Una construcción de escala colosal definida a partir de lineas puras, básicas y esenciales, con un estricto sentido de forma y función. Un cuadrante de una milla y de planta simétrica que jugó un papel crucial durante la guerra fría. Gracias a su ubicación de centralidad fue clave en el suministro de alimentos durante el bloqueo de Berlín, aunque, irónicamente, años mas tarde fue dicho factor el que le condenó a cerrar sus puertas al quedarse obsoleto.

La curva legendaria que imita las alas abiertas de un águila, símbolo de las fuerzas aéreas alemanas, ha sobrevivido al tiempo. La cultura y los sentimientos de un pueblo y una época envuelven al edificio, dejando una huella palpable en la atmósfera de todo el espacio.

Símbolo de poder del nazismo, el edificio, extraño y siniestro, es un fantasma que muchos quisieran ver desaparecer. Memoria de sangre y dolor, huella de unos hechos todavía demasiado recientes, sobresale por su belleza en su diseño.

Construido según una de las bases de la arquitectura nazi, la teoría del valor de las ruines (ruinenwerttheorie, 1934), el edificio se diseñó utilizando materiales de construcción duraderos y aplicando determinados principios de física estática que, según palabras de Albert Speer, incluso en un estado de abandono y decadencia, y después de miles de años, sus restos permanecerían en pie aparentando ruinas romanas. Un edificio pensado para la eternidad.

Este gigante de piedra calcárea y mármol travertino con el paso del tiempo ha quedado desplazado, desubicado en medio de la ciudad y vida moderna de los berlineses. Un espacio cargado de historia con un futuro incierto, una herencia maldita y silenciosa anclada en un periodo tenebroso.

El águila ya no vuela y el ciclo se cierra. El destino de Tempelhof está abierto.

Fecha: Del 16 de septiembre al 14 de octubre de 2014
Lugar: Galería Victor Lope Arte Contemporáneo, C/ Aribau 75, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Fnac L’illa acoge a partir del 16 de septiembre la exposición “Sensibilidad y compromiso” de la fotógrafa Sofía Moro.

Las imágenes seleccionadas para la muestra se centran en la obra más personal y comprometida de la autora: las series cárcel de carabanchel, un relato en blanco y negro que documenta la vida de las presas del centro penitenciario madrileño, ellos y nosotros, sobre veteranos de la guerra civil de ambos bandos, y en unos impactantes y delicados retratos de condenados al corredor de la muerte en Estados Unidos por delitos que no cometieron. La exposición se cierra con una serie de imágenes cotidianas realizadas en distintas ciudades y pueblos de España.

Fecha: Del 16 de septiembre al 16 de octubre de 2014
Lugar: Fnac L’Illa, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Antic Teatre inaugura el próximo miércoles 10 de septiembre a las 20h la exposición “INSTANtaneas” del fotógrafo Rafa Huerta.

Estas fotografías están hechas una fría mañana de diciembre en Chicago durante un paseo por el centro de la ciudad con la única intención de disfrutar de la fotografía.

Normalmente, durante las vacaciones, Huerta procura desconectar y si hace fotos utiliza el móvil, pero Estados Unidos es un país que le motiva. La sensación de estar en un gran plató cinematográfico le anima a cargar con una cámara.

El destino de estas fotografías era, como el de otras que hace por placer, acabar en el disco duro de su ordenador. Pero la insistencia de su compañera le llevo a mostrarlas en público, a pesar de sus dudas.

Fecha: Del 10 de septiembre al 5 de octubre de 2014
Lugar: Antic Teatre, C/ Verdaguer i Callís 12, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Sala Muncunill de Terrassa acull fins el 2 de novembre l’exposició “Joana Biarnés: Pionera del fotoperiodisme. Fotografies [1960s-1970s]. El Rostre, l’instant i el lloc”, de la pionera del fotoperiodisme Joana Biarnés. Aquesta mostra recull 70 fotografies en blanc i negre, la majoria de les quals van ser publicades al setmanari ¿Por Qué?, les revistes Ondas i Semana, i els diaris Pueblo i ABC. La resta són inèdites i pertanyen a l’arxiu personal de Biarnés.

Biarnés ha retratat sempre la realitat amb un enfocament intimista, que l’ha distingida de la resta de fotoreporters de l’època. Biarnés, que l’any 1965 es va convertir en l’única fotògrafa que aconsegueix un reportatge en exclusiva del viatge i l’estada dels Beatles a Barcelona, va treballar pel diari Pueblo a Madrid i també ha col·laborat amb publicacions com la revista Blanco y Negro i el diari ABC, i l’any 1975 va fundar l’agència Sincro Press.

L’exposició s’acompanya d’un catàleg editat per l’Ajuntament de Terrassa en el qual s’han recuperat algunes de les obres descartades per a la mostra marc amb la finalitat d’ampliar-ne i aprofundir-ne el discurs. En aquest sentit, i per contextualitzar-les al lloc on van ser publicades, els comentaris de les fotografies s’han efectuat citant i reelaborant la crònica original del mitjà de comunicació on va aparèixer cada fotoreportatge. Aquest catàleg és la primera publicació editada dedicada a l’obra de Joana Biarnés.

Data: Del 6 de setembre al 2 de novembre de 2014
Lloc: Sala Muncunill, Plaça Didó 3, 08221 Terrassa (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

GrisArt Escuela Superior de Fotografía presenta el próximo martes 9 de septiembre a las 20h en la galería Tagomago “Storylines”, una exposición del curso de Creación de Proyectos 2013-2014.

La muestra está comisariada por Pedro Arroyo y Natasha Christia, tutor y colaboradora del curso respectivamente.

Las seis propuestas expositivas presentadas en “Storylines” abarcan la secuenciación fotográfica, el collage, la instalación y la autoedición, llegando hasta la performance y la escultura. Todas ellas comparten el afán por la exploración de las posibilidades narrativas de la fotografía, la experimentación con sus derivaciones visuales y plásticas y la reinvención de sus soportes tradicionales.

Alberto Alonso presenta “Harrizko Azala”, un portfolio/instalación a partir de una serie de fotografías land art que ponen de manifiesto la interacción del cuerpo con el paisaje. Situado en la encrucijada entre la fotografía, la performance y la escultura, su trabajo aspira a transmitir la corporalidad de la imagen como último refugio y testigo visual de nuestra relación primaria con el medio ambiente.

“Magec”, de Amparo Aristu, parte de un fotolibro dedicado a un análisis lumínico de la luz natural que lo impregna todo, y se desarrolla como una instalación. En lugar de intentar trasladar literalmente a la pared las dobles páginas y la secuenciación narrativa de su libro, Aristu opta por explorar, a un nivel más físico, las posibilidades de lectura que ofrece la deconstrucción de la página impresa y su reconstrucción sobre el muro de la galería. El resultado es una serie de fotocollages donde las páginas se desmiembran y las imágenes entran en una nueva convivencia bajo el dominio de la luz.

Jon Arruti genera, a modo de un museo de memorias, un espacio en el cual convergen objetos físicos y mentales. Su instalación y libro “In Itinere” desvela los sedimentos que se depositan con el paso del tiempo sobre los objetos, los recuerdos y sus representaciones. A lo largo del trayecto de la memoria se produce inevitablemente una integración de la imagen en la experiencia tangible: las fotografías se convierten en resguardos del recuerdo y su distorsión definitiva. Sin embargo, el palimpsesto que presenta Arruti parece sugerir que la ecuación “objeto ⇒ recuerdo ⇒ imagen” también se puede leer al revés. La imagen alimenta el objeto físico que tenemos ante nuestros ojos, dotándolo con el recuerdo de lo jamás vivido.

“S”, de Iván Ferreres Pujol, propone un juego de combinación de imagen y texto que evoca la estructura de un fotopoemario. Para Ferreres, el texto forma parte indispensable de su creación visual y, como tal, puntúa el aura instintiva y abstracta de sus fotografías. Sus imágenes cobran sentido mediante un flujo de palabras que se intercala rítmicamente con polípticos de imágenes, como si de una banda sonora se tratase, recreando de modo cinematográfico sobre el muro una narrativa vivencial cautivadora.

Por su parte, Jaume Obach, en “Fons et Origo”, hace una propuesta de lo más arriesgada. Cientos de imágenes procedentes del ciberespacio se insertan sobre el cuerpo de una escultura posfotográfica que plantea una analogía de la vida virtual contemporánea con el Mito de la Caverna de Platón. Partiendo de una recopilación de imágenes de sombras extraídas de las redes sociales y buscadores de Internet y utilizando palabras clave, se propone al espectador lo que podría ser un nuevo capítulo del Mito: el retorno voluntario a la caverna para volver a vivir de sombras. Obach nos invita a asomarnos a la cueva, que resulta aquí ser una caja: una caja de madera que emula una cámara oscura y que podría suponer igualmente el retorno a los orígenes de la fotografía.

Por último, en su serie “Perfect Tense”, Laura Viqueira parte de una serie de fotografías obtenidas con Hanezumi, una cámara digital originalmente pensada para la realización de vídeos en Super-8. Viqueira recrea un palimpsesto en la pared con ampliaciones de sus capturas originales. Amplía archivos originalmente muy pequeños y los imprime sobre papel de periódico, un soporte modesto que, sin embargo, da a sus piezas un acabado de obra gráfica. Su trabajo transmite inestabilidad y fragilidad. Desafiando las fronteras entre la realidad y la abstracción, las formas y los soportes propiamente fotográficos, expresa una clara intención de intervenir en la superficie física de la imagen y generar nuevas corporalidades visuales.

La exposición, que dura hasta el 20 de septiembre, complementará sus contenidos con dos actividades paralelas, se acompaña por dos actividades paralelas, una mesa redonda el miércoles 17 de septiembre y una visita guiada el sábado 20 de septiembre.

Fecha: Del 9 al 20 de septiembre de 2014
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 6, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería Valid Foto inaugura el próximo jueves 4 de septiembre a las 18h la exposición colectiva “Cinco años de talento”.

“Cinco años de talento” es una visión única de la obra de fotógrafos noveles que han sido seleccionados en el transcurso de los cinco años de existencia de la galería. Con esta muestra se quiere apoyar y dar una plataforma para fotógrafos jóvenes con talento y gran proyección.

En la exposición se destacan los más recientes desarrollos y tendencias dentro del extenso campo de la fotografía internacional.

La muestra recoge la obra de los fotógrafos Andrei Farcasanu, Sara Romani y Carla Andrade.

Fecha: Del 4 al 30 de septiembre de 2014
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El centre cívic Pati Llimona inaugura el dimarts 9 de setembre a les 19.30 h l’exposició “Inmirades” del fotògraf Toni Villaverde.

El retrat és la forma més analítica de la fotografia, ja que és basa en la recerca urgent dels atributs de l’ànima. Durant aquesta cerca, el fotògraf intenta que el model es trobi relaxat i còmode en presència de la càmera. Enigmàticament, la relació (aprensiva encara que transitòria) entre el model i el fotògraf i, en general, entre el model i l’entorn, s’ha descuidat en gran mesura, mentre que es mereix, com un paradigma extremadament interessant de tensegritat (integritat tensional) humana, tota la nostra atenció.

En aquest context, el retrat neix d’un acte d’intimitat pactada entre fotògraf i model, suportat per una estructura tensa de comunicació verbal i no verbal. La mirada del model és, paradoxalment, el principal vehicle de comunicació i, alhora, un instrument de protecció regulable envers la invasió excessiva del fotògraf, que cerca insistentment una imatge essencial i anímica.

Què passaria si el fotògraf, encara càmera en mà, demana al model tancar els ulls, i deixar-se mirar sense mirar (inmirar)? Com s’enfronta el model a la demanda de suspendre la connexió unilateralment, d’aturar la vigilància. Què es revelarà d’inesperat a l’observador? Què es deixarà d’amagar? Quina incertesa, por, valentia, vertigen, impaciència, frivolitat o angoixa mostrarà la imatge llavors? Serà inmirar malgrat tot alliberador? “Inmirades” documenta la suspensió temporal de la comunicació entre fotògraf i model durant l’acte del retrat. No es tracta de plasmar cap mirada interior, sinó les empremtes de la pèrdua de contacte consentida, durant la que el model romà sol i potser desprotegit, per un període de temps de durada a priori indefinida.

“Inmirades” és un projecte fotogràfic obert, plural i transnacional, en creixement continu. El 30 de setembre a les 18 h es realitzarà una sessió fotogràfica oberta a la que qualsevol persona pot venir a inmirar. L’autor busca, en una primera fase, recollir 100+1 inmirades. Com a compensació, els models rebran una fotografia digital d’alta resolució.

Data: Del 9 de setembre al 3 d’octubre de 2014
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta