Studiostore inaugura el próximo miércoles 1 de octubre a las 18h “Piensa y dispara. Un viaje fotográfico”, una exposición que reúne los trabajos de Landry Ajavon, Bernard Arce, Eva Barton, Pau Esteve Birba y Melisa Fernández Nitsche.
Como si un cuaderno de bitácora se tratase, 5 fotógrafos se adentran en un viaje de 14 días, durante los cuales han realizado una instantánea diaria. Viajar es moverse de un lado a otro o un cambio de estado, una evolución interna, una vuelta más. Estos 5 viajes dispares pretenden aunar diferentes concepciones de ver el mundo, algún viaje físico, otro más experimental o introspectivo. Un camino del día a día, como fuente de pequeños tesoros que tejen y estimulan diferentes narrativas. Son 5 visiones particulares e íntimas, sus formas de ver y entender el mundo.
La llegada de las nuevas tecnologías como las cámaras fotográficas digitales, las redes sociales y los teléfonos inteligentes han desembocado en una nueva forma de hacer fotografía, las imágenes líquidas. La fotografía líquida –o postfotografía como acuña Fontcuberta- ha representado un cambio de paradigma. No solamente por la facilidad y la inmediatez, de la que tanto se habla, sino también por producirse un cambio en aquello que se representa. El hecho de tener siempre la cámara a mano ha quitado la presión de fotografiar para la posteridad. El dejar de lado el estigma de la buena foto ha permitido una complicidad fotógrafo-aparato. En cualquier lugar, a cualquier hora, cualquier persona puede tomar una fotografía y compartirla con el mundo. Son imágenes volátiles, que se desparraman; con la misma velocidad que se hacen, desaparecen en el flujo interminable de nuevas imágenes que les suceden.
Todo esto implica un cambio en la concepción y uso de la imagen. Ya no se representa algo extraordinario, ahora lo importante son los detalles ordinarios, volviendo la fotografía líquida -aún convirtiéndose en un elemento social- en una visión intimista del fotógrafo. El tan memorable “instante decisivo” de Cartier-Bresson, que con la digitalización empezó a perder fuelle, con la fotografía móvil ha llegado a su fin como valor definitorio.
El proyecto es un intento de repensar el hecho fotográfico. En un momento en que ya no se apunta, se dispara; en que la saturación fotográfica abruma, el proyecto reivindica el pararse y pensar (aunque sólo sea un poquito). El ojo que hay detrás de la cámara cuenta, pero también la sensibilidad del artista.
Fecha: Del 1 al 15 de octubre de 2014
Lugar: Studiostore, C/ Comerç 17, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Nens que viuen del reciclatge de les escombraries a l’abocador de Valle Sagrado, vora Lima, cuidadors de nínxols, pescadors i ladrilleros, aquests són els protagonistes de “Perú: Històries de Treball Infantil”, exposició que denuncia la situació de milers de nens, que es veuen obligats a treballar en les pitjors condicions.
Pfannenschmidt hace unas fotografías pictóricas procurando transmitir algún sentimiento o combinarlas con algún mensaje. En este caso, se confronta el Arte Abstracto con el Romanticismo. Amante del carácter abstracto sobrio de las líneas rectas y también de la bella y poderosa naturaleza, enfrenta estos dos tipos de fotografías que hablan de velocidades lineales y ritmos cíclicos. La velocidad sólo conoce el futuro mientras que el ritmo sólo conoce el presente.
La mostra recull els primers treballs del fotògraf en les seves visites a Barcelona entre el 1967 i el 1972. Si és en els marges i els límits on una ciutat revela de manera més flagrant la seva idiosincràsia i la seva complexitat, aquestes imatges, fins ara inèdites, ens fan partícips d’un periple per alguns barris aleshores encara perifèrics on l’autoconstrucció informal i la proliferació de polígons d’habitatges marcaven de forma ineludible no únicament la fisonomia de la ciutat sinó també la seva realitat social.
La primera exposició de “L’ocàs de l’imperi”, inaugurada el 17 de desembre de 2010 a la varsoviana Galeria Nacional d’Art Zachęta, va mostrar 50 dels diversos centenars de fotografies fetes a l’antiga URSS. Les imatges havien estat seleccionades per una de les millors editores gràfiques del país, la redactora en cap del Departament Fotogràfic de l’Agència de Premsa Polonesa (PAP, Polka Agencja Prasowa) i encarregada de custodiar i gestionar el llegat fotogràfic de Ryszard Kapuściński, Izabela Wojciechowska (1954-2010). Després de Varsòvia, l’exposició va visitar Lublín i Breslau, tot i que una versió reduïda de la mostra va recórrer pràcticament tot Polònia.
Aquest treball és la primera part d’un projecte més ampli que vol reflexionar sobre els conflictes que van marcar el segle XX. La primera estació ens porta al moviment de persones i material bèl·lic més gran en la historia de la humanitat: el desembarcament de Normandia, del qual aquest any s’ha complert el 70è aniversari. Les imatges de Garcia ens mostren uns espais que s’han convertit en part de la memòria visual col·lectiva, a través de les imatges d’arxius, recreacions documentals, pel·lícules bèl·liques o les mítiques fotografies de Robert Capa.
La sèrie “Into the White” es planteja com un viatge de Blanc a Blanc, expressat mitjançant la relació que existeix entre l’individu i el seu entorn. És un procés de recerca de l’estil propi i el reflex d’una metamorfosi personal i fotogràfica. Un projecte que parla de la soledat a la gran ciutat, de la incomunicació i el distanciament.