El Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el próximo jueves 16 de octubre a las 19:30h la exposición “(in) habitante, o de quién son las ciudades…” de la fotógrafa Tania Castellví.

“(in) habitante” es una crítica al cambio dirigido del paisaje de las ciudades, a la supresión de la memoria espacial, a la despersonalización, a la uniformización global, a la pérdida de identidad.

La historia se va disipando, en las capas del cambio. Se borran elementos físicos de una ciudad que evocan otras épocas, otra lógica, otro orden, el orden derrotado que debe desaparecer, como si cambiando el paisaje totalmente, se pudiera borrar del consciente colectivo una era, una cultura. Como si se pudiera negar.

Y se levantan nuevas ciudades, que deben ser “rentables”, objetos del marketing, del turismo, del capital especulativo que no tiene bandera. Así, las ciudades se convierten en parques temáticos, en lugares para unos pocos. Pierden su identidad, con la desaparición selectiva de lugares, su transformación, la construcción de nuevos que nada tienen que ver con su idiosincrasia.

La gente se pierde, se desorienta, no conoce su ciudad, no la “reconoce” más, se siente ajena en su propio lugar, se convierte en un (in) habitante. Ya no hay sitio para ellos. Ahora, la ciudad, es un lugar pensado para el disfrute de otros, los que la visitan, los que especulan con ella.

En las fotos vemos “rastros” del ser humano, que nos pueden decir algo, igual que los rastros que se pretenden borrar…

¿A quién pertenecen las ciudades?

Fecha: Del 16 de octubre al 19 de diciembre de 2014
Lugar: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Fnac Arenas inaugura avui dijous 9 d’octubre a les 19h l’exposició col·lectiva “Instants Quotidians”.

L’exposició neix gràcies a les propostes que més de cinquanta fotògrafs van enviar durant una mica més de dos mesos per correu electrònic al Taller d’Art Cultura i Creació en una convocatòria oberta a través de la web i les xarxes socials.

La mostra retrata els moments més quotidians del nostre dia a dia, recollits en una interessant proposta de materials domèstics i reciclats. Per a la instal·lació, l’entitat ha confiat en la proposta d’un grup de joves associats a l’entitat i que participen en l’intercanvi internacional “Fuse” que es desenvoluparà a França a partir del dia 20 d’octubre.

L’exposició recull els treballs de Carolina Borrero, Isabel Mateos, Susanna Muriel, Sophie Diais, Ciara Acevedo, Rodrigo Perez, Marisi Montes, Mariana Rojas, Lidia Tamboleo, Ana Isabel Morales Campoy, Gloria Oyarzabal, Sandra Solorzano, Cristiana Gasparotto, Anaid Gonzalez Saenz, Jon Iparraguirre Martinez, Rebecca Uliczka Espinosa, Fernando Fernandez, Sara Agudo Millan, Carolina Pingarron i Ana Gil.

Data: Del 9 al 20 d’octubre de 2014
Lloc: Fnac Arenas, Gran Via de les Corts Catalanes 373-385, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El vestíbul de la Fundació Joan Miró acull del 7 d’octubre de 2014 al 18 de gener de 2015 l’exposició “Si seguim, segur que riurem” del fotògraf Óscar Perales.

“Si seguim, segur que riurem” és un recull de fotografies de Tortell Poltrona, pallasso català fundador de l’ONG Pallassos Sense Fronteres. L’exposició mostra la cara més íntima i quotidiana de l’artista fora de l’escenari: l’home darrere el nas vermell. Es tracta també del retrobament del fotògraf amb un heroi de la seva infància des d’una perspectiva actualitzada. Perales va fotografiar Tortell Poltrona −Jaume Mateu i Bullich− durant un any. Aquesta és una petita selecció del reportatge que en va néixer.

Data: Del 7 d’octubre de 2014 al 18 de gener de 2015
Lloc: Fundació Joan Miró, Avinguda de Miramar 1, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El CFD, conjuntamente con Cultura Trans, inaugura el próximo viernes 17 de octubre a las 18.30 h la exposición “Work in progress. Construcciones Identitarias” de la fotógrafa Mar C. Llop.

La exposición habla de las construcciones de género de quien necesita salirse de la dicotomía mujer/hombre. Nos acerca a la realidad de aquellxs que ponen en duda una concepción binaria de la identidad genérico-sexual. El trabajo se centra, de una manera más específica, en la evolución de los cuerpos de las personas transexuales.

Cultura Trans es un proyecto que trabaja para la despatologización trans y la visibilidad de la variedad del colectivo desde el ámbito de la cultura. El 18 de octubre es el Día Internacional para la Despatologización Trans de la campaña STP – Stop Trans Pathologization. La exposición “Work in progress. Construcciones Identitarias” se enmarca dentro de las actividades que se organizan alrededor de este día.

Fecha: Del 17 de octubre al 17 de noviembre de 2014
Lugar: CFD Barcelona, C/ Fontrodona 31, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Museu del Monestir de Sant Cugat del Vallès acull del 9 d’octubre de 2014 a l’11 de gener de 2015 l’exposició “Un llegat ocult. La col·lecció Formiguera”.

La col·lecció Formiguera va néixer a principis dels anys setanta, a Barcelona. Era el moment en que el moviment fotogràfic creatiu va experimentar una profunda transformació a tot l’estat espanyol, amb l’aparició d’una generació d’autors molt joves que reivindicava per al medi fotogràfic la seva equiparació amb els altres procediments tècnics vehiculadors de la plàstica contemporània.

En aquells mateixos anys, aparegueren a Espanya alguns centres que, fent-se ressò de les necessitats de canalització pública de la fotografia, obriren les seves portes amb la intenció d’omplir el buit existent, tot i oferint als espectadors programacions netament fotogràfiques. A Barcelona, la Galeria Spectrum, el Grup Taller d’Art Fotogràfic, i el Centre Internacional de la Imatge, tots tres dirigits per Albert Guspi, es sumaren a l’antiga i no comercial Sala Aixelà, i dedicaren tots els seus esforços a la promoció de la fotografia espanyola més nova, que exhibien compaginant-la amb altres mostres de fotografia internacional. A Madrid, el Photocentro, a Saragossa la Galeria Spectrum, i una mica més tard la Galeria Forum de Tarragona i la Galeria Visor de València, entre d’altres, seguiren aquesta tasca de difusió que, sense cap mena de dubte, donà un nou aire a la fotografia espanyola contemporània, fent-la conèixer al nostre país i afavorint els seus contactes, relacions i intercanvis amb la que es produïa a l’estranger.

El panorama fotogràfic espanyol d’aquells anys, es completaria amb l’aparició de la revista Nueva Lente, veritable tribuna de la nova generació de fotògrafs del país, i difusora també de la fotografia de primera línia internacional, i de les propostes més innovadores que el medi fotogràfic era capaç d’aportar a la plàstica contemporània. A principis de la dècada dels vuitanta, Photovision en prendria el relleu augmentant qualitativament els seus continguts, mentre que la convocatòria de la Primera Primavera Fotogràfica de Catalunya suposaria la resposta i el reconeixement des de l’àmbit oficial de la Generalitat de Catalunya de tots els esforços realitzats en la dècada anterior per tots aquells que es sentiren motivats per la fotografia.

És en aquest context que la col·lecció Formiguera adquireix el seu sentit. Efectivament, gairebé totes les obres que la composen varen ser adquirides al nostre país. Moltes d’elles ho foren en els centres i galeries ja citats, i d’altres són fruit d’intercanvis amistosos entre Formiguera i altres autors que, com ell, formaren part d’aquella generació fotogràfica. Una darrera part, molt més petita, fou adquirida més enllà de les fronteres espanyoles.

Així doncs, la col·lecció Formiguera esdevé una petita crònica de la fotografia d’aquells anys. De la que es feia aquí i de la forània que s’exposava a les galeries espanyoles. I aquí rau possiblement el seu valor de conjunt. Un conjunt que, per als poc informats, podria resultar desigual i eclèctica ja que, al costat d’obres de gran valor històric i comercial, s’hi poden trobar obres menors, reprints i fins i tot alguna obra reproduïda per mitjans fotomecànics. Un conjunt però, que té en el seu haver el representar de manera bastant ajustada, la fotografia que es feia en aquells anys a Espanya (i sobretot a Catalunya), i la que es pogué veure en els mateixos anys en les sales de les galeries i altres institucions especialitzades.

És per això que l’opció del col·leccionista no va materialitzar-se tant en la selecció com en la sistematització, reproduint així el panorama fotogràfic al qual ell mateix va assistir com a autor i com a espectador.

I és sota aquest punt de vista que el conjunt de la col·lecció es pot entendre com a quelcom ampli i coherent al mateix temps, al marge de la diversitat d’obres, estils i autors que conté.

La col·lecció ha estat exposada en tres ocasions. A la sala “Alternativa”, de Sant Cugat del Vallès (1982), a la Galeria Eude, de Barcelona (1984), i a la Galeria Maeght, també de Barcelona (1986).

Data: Del 9 d’octubre de 2014 a l’11 de gener de 2015
Lloc: Museu del Monestir de Sant Cugat del Vallès, Plaça Octavia 1, 08172 Sant Cugat del Vallés (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La sede de Gas Natural Fenosa en Barcelona acoge del 9 de octubre de 2014 al 6 de marzo de 2015 la exposición “Todas las cosas del mundo” del fotógrafo Ricky Dávila.

A caballo entre la fotografía y la poesía, Dávila propone un particular proyecto de descenso e introspección personal llevado a cabo entre los años 2010 y 2013. “Todas las cosas del mundo” está planteado como un trabajo fotográfico en el que el autor combina su imaginario visual con su poesía escrita a lo largo de una cuidada selección de 88 fotografías, de las cuales 16 son poemas fotografiados. Con motivo de esta exposición, el artista ha seleccionado 46 de esas fotografías, de las cuales 6 son poemas fotografiados.

El título de la exposición evoca al descubrimiento del escenario propio (los seres queridos, la familia, la memoria…) como medida del cosmos. Fluye, además, una idea suscrita por el autor: “El tiempo, molinillo infatigable, reduce todo recuerdo al espejismo de una mera ilusión”.

En la mirada y escritura del artista confluyen nombres como Darío Villalba, Daido Moriyama o Wislava Szymborska, influencias que comparten un fundamento de nihilidad e interpelación al espectador.

Más en sintonía con la metáfora y la poesía que con los cánones editoriales, la exposición consagra al autor como poeta visual en busca de almas, rostros, emociones e historias cautivadoras. Con unas fotografías dotadas de una extraordinaria fuerza visual, “Todas las cosas del mundo” da nuevamente fe de una de las máximas del autor según la cual las imágenes deben hacer soñar y despertar curiosidades.

Fecha: Del 9 de octubre de 2014 al 6 de marzo de 2015
Lugar: Sede de Gas Natural Fenosa, Plaça del Gas 1, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El centre cívic Golferichs inaugura el proper dijous 16 d’octubre les 19.30 h l’exposició “Le grand bleu” de la fotògrafa Aleydis Rispa.

Aleydis Rispa presenta una selecció d’algunes de les sèries que ha anat desenvolupant al llarg de l’any com “Le grand bleu”, que dóna títol a l’exposició, “Espirals & films”, “Efímeres” i altres. Amb un llarg recorregut artístic, l’autora ens mostra els fotogrames realitzats amb la cianotípia, una tècnica que li permet aprofundir alguns dels aspectes de la imatge que més li interessen, com són l’abstracció o la recuperació i reutilització de tot tipus d’objectes inservibles.

Data: Del 16 d’octubre al 22 de novembre de 2014
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería Valid Foto inaugura el próximo lunes 13 de octubre a las 19:30h la exposición colectiva “LensCulture Emerging Talents 2014”.

LensCulture Emerging Talent Awards es un certamen internacional organizado por LensCulture, una de las plataformas más autorizadas del mundo de la fotografía contemporánea actualmente.

La exposición es un escaparate de más de 60 obras escogidas entre fotógrafos procedentes de 94 países y con edades comprendidas entre los 18 y los 69 años, lo que demuestra que el talento emergente no entiende ni de edades ni de fronteras.

En esta edición, un jurado internacional formado por Corey Keller, Olivier Laurent, Sujong Song, Clare Grafik y Jim Casper seleccionó a 50 fotógrafos. Cada miembro del jurado seleccionó asimismo a un autor que recibirá una beca de 2.000 dólares para el desarrollo de su carrera. “Scrublands” de Antoine Bruy, “Looking for Alice” de Sian Davey, “Another November” de Laura Stevens, “Estate” de Andreas Olesen, y “Cancer Family” de Nancy Borowick, son los cinco trabajos becados.

En la exposición también se podrán ver los trabajos de Adriane Ohanesian, Aixia Li, Ali Mobasser, Andrejs Strokins, Christian Werner, Christine Erhard, Claire A. Warden, Corinna Kern, Diana Alhindawi, Dmitry Gomberg, Eirini Vourloumis, Eugenio Grosso, Floriane de Lassée, Gesche Würfel, Greg Kahn, Heidi Kirkpatrick, Jisun Choi, Joana Choumali, Jorge de la Torriente, Katrina Kepule, Kerry Mansfield, Luca Lupi, Lucile Chombart de Lauwe, Lucy Hilmer, Marcela Paniak, Marie Hudelot, Marjorie Salvaterra, Maroesjka Lavigne, Marta Berens, Matthew Arnold, Meeri Koutaniemi, Michelle Palazzi, Michelle Siu, Miki Hasegawa, Myriam Abdelaziz, Nafise Motlaq, Nancy Lee, Nish Nalbandian, Noah Addis, Olivia Lavergne, Patrick Willocq, Renate Beense, Sandra Hoyn, Sanne De Wilde, Sarah Choi, Souvid Datta y Yoshinori Mizutani.

Durante la inauguración de la muestra, el equipo de LensCulture realizará por primera vez una demostración pública de LensCulture Sessions, su nueva plataforma virtual de presentación y revisiones de portfolios en directo. Los fotógrafos seleccionados en esta edición que no asistan personalmente a la inauguración estarán conectados y virtualmente presentes en la exposición presentando sus trabajos.

Fecha: Del 13 de octubre al 22 de noviembre de 2014
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Entre el 9 d’octubre i el 7 de novembre, la sala d’exposicions del Centre Cívic Urgell acollirà la desena edició de “Fotointerpreta”, un projecte de creació basat en la relació entre la fotografia i la literatura.

En aquesta nova edició es podran veure les fotografies de Pilar Aymerich. La mostra gira entorn a la dramatúrgia, la literatura teatral. El Teatre, amb majúscules que, com a fotògrafa, durant molts anys Aymerich ha anat impressionant en la seva càmera.

La tria que l’autora ha fet dels espectacles fotografiats és una tria personal, és una mostra d’amistat i complicitat amb les persones que treballen en aquest mitjà, tot fent front a la precarietat i a la manca d’ajuts.

Data: Del 9 d’octubre al 7 de novembre de 2014
Lloc: Centre Cívic Urgell, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El paisaje es una convención intelectual, una construcción mental que se elabora a partir de lo que se ve, de contemplar un territorio. De la misma manera que el paisaje natural no es el territorio, el paisaje urbano no es la ciudad sino mas bien la imagen que se percibe de ella. Como consecuencia de esa observación el ser humano ha materializado esa experiencia estética en objeto artístico, ya sea por medio de la literatura, la escultura, la pintura, el dibujo, el sonido o la fotografía.

Al “flâneur” de la vida moderna del siglo XXI ya no le basta con la contemplación de los escaparates en los grandes bulevares de la ciudad. El nuevo “flâneur”, cámara en mano, deriva, transita, se desplaza de manera consciente hacia espacios menos amables para la práctica del paseo pero lo suficientemente enriquecedores como para reflexionar sobre lo que representan las diferentes decisiones políticas, urbanísticas y arquitectónicas en la construcción del paisaje urbano.

Caminar como experiencia anarquista, de respeto, conocimiento y reconocimiento del “otro”, como acto de rebeldía, como respuesta a la especulación urbana. Caminar como penúltimo acto de dignidad, como último acto de libertad.

“Walkcelona” es una respuesta estética a la experiencia de caminar por Barcelona.

En los últimos siete años Francisco Navamuel ha fotografiado durante sus desplazamientos por la ciudad pequeños momentos cotidianos, donde el conflicto está presente en sus calles, donde las contradicciones urbanas nos hacen errar en todas direcciones, donde los paisajes lingüísticos nos hacen más humanos, sabiendo que la mayoría de las veces acabarán censurados, generando muros de estéticas imposibles, donde la arquitectura habla de cómo el espacio se convierte en tiempo y éste en historia, de lugares concretos que la cámara aísla y rescata de su anonimato para ser observados con la tranquilidad que la fotografía nos permite y que el ritmo de la propia ciudad nos arrebata.

El próximo domingo 12 de octubre a las 12h se inaugura en Vallgrassa, Centre Experimental de les Arts Parc del Garraf, una muestra que reúne una selección de piezas de este proyecto.

Una línea imaginaria divide la sala de exposición. Ésta nos ayuda a ubicar las fotografías según la dirección del encuadre, ya sea hacia el Mediterráneo, lado mar, o Collserola, lado montaña.

“Walkcelona” es un proyecto en proceso que se puede seguir en walkcelona.tumblr.com y que crece día a día o cada vez que el autor se desplaza caminando por Barcelona, la ciudad que un día fue “Modelo” y que está degenerando en “Marca”.

Fecha: Del 12 de octubre al 12 de diciembre de 2014
Lugar: Vallgrassa – Centre Experimental de les Arts Parc del Garraf, Carretera del Rat Penat a la Plana Novella, km 7,5 08859 Begues (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Como cada año, la Fnac expone de forma itinerante la exposición “Premio PHotoEspaña OjodePez 2014”, una selección de las fotografías ganadoras y finalistas de este premio organizado por el festival PHotoEspaña y la revista de fotografía documental OjodePez.

La serie premiada en la última edición, “Pobreza infantil en España”, de Aitor Lara, fue realizada para la organización no gubernamental Save the Children en diferentes barrios y centros sociales infantiles de Sevilla y de Madrid.

La crisis económica ha provocado que en muchas familias todos sus miembros estén si trabajo o que hayan visto disminuidos sus ingresos, lo que ha disparado los indicadores de pobreza y de exclusión social. Se trata de una situación grave en la vida cotidiana de los niños, un obstáculo para el disfrute de los derechos humanos, como el derecho a una vivienda digna, el derecho a la alimentación, a la educación, a la sanidad… Todos consagrados en el Derecho Internacional y en la Convención sobre los derechos del niño, que genera obligaciones específicas para el Estado español.

Sin embargo, de acuerdo con la organización Save the Children, la inversión actual en política social en España, y en la infancia en particular, no puede aún considerarse suficiente para promover un verdadero desarrollo humano y romper el círculo vicioso de desigualdad y transmisión intergeneracional de la pobreza. El porcentaje del PIB destinado a políticas de protección social es del 25,19%, 3,7 puntos por debajo de la media de los países de la Unión Europea. Los profesionales que apoyan a las familias en situación de riesgo de pobreza o exclusión social han constatado un empeoramiento visible de las condiciones de vida de muchas familias.

La muestra cuenta con siete fotografías de esta serie e incluye dos obras de cada uno de los nueve trabajos finalistas: “Shangri-la”, de Alnis Stakle, “Asentamientos”, de Paco Sánchez, “Vendedores nómadas”, de Filippo Romano, “Trabajando en Túnez”, de Giovanni Cocco, “Ceguera reciente”, de Mário Cruz, “El duelo de Chungui”, de Max Cabello, “Óxido”, de Paolo Ciregia, “El muro de Europa”, de Sergi Cámara y “No incluido”, de Rosario Kuri.

Fecha: Del 16 de septiembre al 20 de octubre de 2014
Lugar: Fnac Arenas, Gran Via de les Corts Catalanes 373-385, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita