La galería H2O inaugura el próximo martes 2 de diciembre a las 19h la exposición colectiva «SELF. Una exposición sobre el otro autorretrato».
La muestra, comisariada por Natasha Christia, recoge las instalaciones de siete autores que experimentan, reinventan y actualizan el género del autorretrato. Aunque todos parten de un propósito autorreferencial, a la hora de plasmar sus premisas formales y estéticas sus propuestas trascienden el marco tradicional de la identidad-espejo, renovando el ya consumido lenguaje del autorretrato y ampliando el abanico creativo de la representación del yo.
Como se podrá ver en «SELF», retratarse ante la cámara no implica solamente reflexiones acerca de momentos vivenciales o una declaración de principios, sino un desenlace para narrativas abiertas que impulsan una percepción del yo múltiple y abarcan nociones más universales, como la recreación de los vínculos con la genealogía o el pasado colectivo. Retratarse puede servir también como excusa para subrayar la presencia de uno mismo en un escenario de roles, jugando, alterando y subvirtiendo códigos e iconologías visuales establecidas.
Entre los siete fotógrafos invitados a participar en esta muestra figuran Seba Kurtis, con “Shoe Box”; Eufália C. Paz, con “O destino de un coração”; Moira Ricci, con “20.12.53-10.08.04”; María Sánchez, con “Interiorismo”; Lilla Szász, con “Happy New Year”; Román Yñán, con “Self Series”, e Isabelle Wenzel, con “Autotimer”. En su mayoría, los proyectos de estos autores, presentados anteriormente en publicaciones y festivales internacionales, se exponen en primicia en Barcelona. Sus instalaciones incorporan, aparte de la fotografía, otros medios de creación, como el vídeo y el fotolibro.
«SELF» se complementa con una serie de actividades paralelas, entre ellas una mesa redonda, visitas guiadas y la publicación de una edición especial de artista junto con Erase Editions.
La muestra rinde un pequeño homenaje de agradecimiento al fotógrafo Christian Maury, fallecido recientemente, a quien se debe la idea original de este proyecto.
Fecha: Del 2 al 24 de diciembre de 2014
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Lo que se puede ver en esta exposición es fruto de aquél y múltiples viajes posteriores por lugares remotos, inaccesibles y extremos, de los que no sólo trajeron estas bellas imágenes sino también valiosos consejos y trucos para lograrlas. Cada imagen es un ejemplo de fotografía en alguna condición extrema: frío, humedad, aridez, oscuridad… Un conjunto que resume siete años de fotografías recogidas en el libro «Fotografía de aventura y en condiciones extremas».
Ramallah, la capital de facto de Palestina, ha viscut un creixement econòmic sense precedents en els darrers cinc anys. El boom immobiliari és un dels signes més evidents del creixement econòmic de Cisjordània, estimat a un 8% anual. Alguns analistes ho atribueixen a la relativa estabilitat política dels darrers anys, que ha comportat una relaxació dels checkpoints i els controls de moviment a què són sotmesos els palestins des de la segona intifada, i a l’ajuda internacional. Però amb un deute públic creixent i amb la inversió estrangera com a important font d’ingressos, molts temen que aquesta bombolla pugui esclatar. 
Fotògraf de celebritats i famosos, Aris té el plaer d’haver capturat instantànies d’icones de la talla de Meryl Streep, els Beatles, Madonna, Hugh Grant, la mateixa reina d’Anglaterra o el panorama musical britànic dels 1980 i 1990: David Bowie, Blondie, The Police, Duran Duran i un llarg etcètera. Tot i això, la seva biblioteca fotogràfica és molt diversa; també té reportatges sobre els disturbis a Irlanda del Nord, sobre la visita de la princesa Anne a Sudan -que va ser coberta de la Vogue britànica- o sobre la fam a Etiòpia. 
Sabini fixa la mirada en el retrat de diferents i variades nines que ha anat trobant, tirades i desbaratades als Encants, i les classifica en set sèries que acompanya de set textos bàsics, aspirant a despertar i revelar, amb les instantànies, la consciència d’una societat que avui en dia continua necessitant d’oportunitats d’expressió contra el maltractament.
Queralt és un fotògraf que ens té avesats a la seva fotografia poètica documental, on el viatge, i la seva particular manera de veure i habitar el món s’uneixen creant imatges de gran sensibilitat i bellesa, sensibilitat per la proximitat i implicació amb el que retrata, i bellesa pel domini de la composició i el tractament de la llum i el blanc i negre, en instantànies fugaces.
Dir-li a un vegetarià que cuini un bon guisat de carn… sembla una paradoxa. Per un daltònic plasmar el món amb colors també ho és. El blanc i negre és un reflex de la realitat de l’autor, aquella que li permet interpretar el que veu. Imaginar les realitats forma part d’una quotidianitat que fa seva amb l’ajuda de la llum, els reflexos, els jocs i paranys, tot un repte que li permet imaginar les escenes, les històries que (de)formen la realitat.