Mañana viernes 17 de mayo el editor, fotógrafo y profesor de fotografía Rafa Badia dará en la escuela de fotografía GrisArt una conferencia bajo el título “Amerikan Color”. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la conferencia pueden inscribirse enviando un correo a la dirección info@grisart.com.

Durante la segunda mitad del siglo XX la fotografía en color ha tenido un estatus inferior al de las imágenes en blanco y negro. Hasta el advenimiento de la fotografía digital, la imagen en color había estado relegada al campo editorial, la imagen comercial o el ámbito doméstico. Tanto era así que, al presentarse mutuamente dos fotógrafos profesionales, una pregunta frecuente para establecer jerarquías era, “¿y tú, eres fotógrafo de blanco y negro o de color?”.

La paradoja es que en un momento en el que se tiende a la desaparición física de la imagen, hay un proceso claro de recuperación y valoración de la fotografía documental en color analógico, sobre todo la norteamericana del periodo 1950-75. Casi cada mes aparece una nueva publicación o exposición de un autor de fotografía urbana en color nacido o afincado –muchos de ellos de origen germánico- en los Estados Unidos. O se descubre al gran público un talento ignorado, cuya obra en color haya dormido el sueño de los justos durante varias décadas.

En la actualidad los foros en Internet y los blogs de aficionados a la cámara no dejan de reseñar y alabar los trabajos ricos en cromatismos realizados hace medio siglo con la mítica diapositiva Kodachrome, o han ayudado a consolidar la reputación internacional de veteranos en activo que, tras toda una carrera profesional resignados a ocupar la periferia de la foto documental, ahora ven su trabajo reconocido por galerías y museos que cuelgan sus copias junto a las de los grandes blanquinegristas del siglo XX.

“Amerikan Color” es una reflexión sobre las causas técnicas y culturales del reciente proceso de recuperación de la fotografía documental en color. También es un repaso de los autores más relevantes, partiendo de cómo los recursos y las limitaciones de las diferentes películas en color han condicionado y moldeado sus discursos gráficos, a nivel estético y de contenido.

Fecha: Viernes 17 de mayo de 2013
Horario: A las 18 h
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)

Us agradaria saber com es fan fotografies de concerts? El proper dijous 16 de maig a les 19:30h la fotògrafa Esther Navalón parlarà del tema al Centre Cultural Albareda. L’aforament és limitat i, per tant, és imprescindible la reserva de plaça.

A la xerrada es parlarà sobre materials, objectius, tècnica, composició i altres coses a tenir en compte quan volem fotografiar un concert.

Data: Dijous 16 de maig de 2013
Horari: A les 19:30h
Lloc: Centre Cultural Albareda, C/ Albareda 22-24, 08004 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Tal como ya os anunciamos hace unos días, el sábado 25 de mayo a las 10h se celebrará la décima edición de Caja Azul en el marco del festival Revela-T. En esta ocasión, la charla contará con la presencia de los fotógrafos Enric de Santos y Siqui Sánchez.

Ya hace más de una década que los sistemas digitales de captación de imágenes irrumpieron en la fotografía y, paulatinamente, se han asentado definitivamente en nuestras vidas. Es hora de echar un vistazo a los orígenes, de valorar y de reflexionar sobre la línea medular de la fotografía, la que dio origen al concepto, al hecho fotográfico, aquella que mediante soportes sensibles y procesos químicos originó algo que cambió el curso de la historia de la comunicación y de las formas de expresarse.

Se reflexionará sobre la relación del fotógrafo con este tipo de fotografía y las diferencias con respecto al ritmo marcado por los procesos digitales, aún mayor desde la aparición de las redes sociales y la fotografía con dispositivos móviles. La diferencia en los tiempos, el proceso y los planteamientos serán objeto de debate. Con la inmediatez que se le supone a la fotografía digital, ¿nos concedemos el tiempo necesario para todo proceso creativo?

La fotografía analógica se ha convertido en minoritaria. Grandes marcas como Kodak han abandonado la fabricación de determinados tipos de película. Sin embargo, hay un interés renovado por la fotografía química, incluso con técnicas muy anteriores a la aparición de la película. Debido a la masificación de la fotografía, tras el auge de la fotografía digital, ¿existe una intención diferenciadora por parte del fotógrafo que dispara en analógico? ¿El fotógrafo formado en procesos analógicos tiene un método creativo diferente al que nació y evolucionó en la era digital? ¿Hay una condición implícita de fotógrafo artista, más sensible y profundo, en los procesos analógicos?

¿Está la fotografía analógica, desde el punto de vista metodológico y conceptual, cubriendo aspectos a los que la fotografía digital no llega? Hablamos de la obsesión por el control de todo el proceso, llegando a iniciarse, incluso, con la fabricación de sus propias cámaras y el uso de técnicas antiguas. Por el contrario, ¿qué desventajas se plantean? Puede que la influencia de los soportes digitales hayan cambiado para siempre la fotografía analógica, y si no ¿por qué escaneamos los negativos y las diapositivas?

El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Las inscripciones ya están abiertas y se pueden formalizar a través de la web del festival.

Fecha: Sábado 25 de mayo de 2013
Horario: A las 10 h
Lugar: Biblioteca de Can Manyer, C/ Llesamí s/n, 08339 Vilassar de Dalt (mapa)
Precio: 20 €. El aforo es limitado, es necesaria la inscripción.

El proper dissabte 11 de maig La Parada organitza una nova sessió de l’Speaking Corner, una trobada distesa, amb vermut inclòs, on poder descobrir nous projectes artístics i culturals (fotògrafs, il·lustradors, escriptors, creatius, …) de mà dels seus propis autors.

En aquesta ocasió La Parada comptarà amb la presència, entre d’altres, de la fotògrafa Conchi Martínez, que signarà els últims exemplars del seu llibre “Hortus Botanicus”, el seu particular inventari de botànica on fusiona el cos humà i les plantes.

Data: Dissabte 11 de maig de 2013
Horari: A les 12:30h
Lloc: La Parada, Parades exteriors 14 i 15 del Mercat de l’Abaceria Central del barri de Gràcia (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper dissabte 4 de maig La Parada organitza una nova sessió de l’Speaking Corner, una trobada distesa, amb vermut inclòs, on poder descobrir nous projectes artístics i culturals (fotògrafs, il·lustradors, escriptors, creatius, …) de mà dels seus propis autors.

En aquesta ocasió La Parada comptarà amb la presència de la fotògrafa Lita Bosch, la il·lustradora Paula Bonet i la poeta Estel Solé. Tres dones, tres disciplines, i múltiples interaccions entre elles.

Data: Dissabte 4 de maig de 2013
Horari: A les 13h
Lloc: La Parada, Parades exteriors 14 i 15 del Mercat de l’Abaceria Central del barri de Gràcia (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

The Private Space organiza el próximo jueves 2 de mayo, de 18 a 21:30h, una nueva jornada dedicada a la autoedición y la producción editorial por demanda.

En el marco de esta jornada se expondrán los proyectos seleccionados de la convocatoria “Calling on all self-publishing” para otorgar el premio #1 “Best Self-Publishing” al mejor proyecto autoeditado en las categorías de arte y fotografía.

El proceso de selección ha corrido a cargo de Ferran Izquierdo (fotógrafo y profesor en IDEP), Roser Cambray (comisaria de Scan Tarragona), Román Yñan (Standard Books), Pedro Arroyo (Escuela GrisArt), Borja Martinez (Studio LoSiento), Sylvia García (Fedrigoni España) y Jose Manuel Macrillante (The Private Space).

El premio, que consiste en una edición por demanda hasta 500 ejemplares, se hará publico al finalizar la jornada, los proyectos seleccionados permanecerán expuestos hasta el 13 de junio en The Private Space.

18.45h: Charla “Edición, autoedición e internet: aspectos jurídicos”, a cargo de Enric Enrich (abogado)
19.00h: Charla “Tecnologías del papel: nuevas posibilidades de añadir valor al libro como objeto”, a cargo de Sylvia García (Fedrigoni España)
19.30h: Charla “El éxito de un proyecto autoeditado”, a cargo de Mauro Cavaller (El despertador. Coaching y recreación personal)
20.00h: Inauguración de la muestra “All Self-Publishing” y entrega del Premio #1 “Best Self-Publishing”

Fecha: Jueves 2 de mayo de 2013
Horario: De 18 a 21:30h
Lugar: The Private Space, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Dins del marc de les activitats entorn de l’exposició “Chema Madoz. Ars combinatoria”, la Fundació Catalunya-La Pedrera organitza demà dilluns 29 d’abril a les 19h una xerrada entre el propi Chema Madoz i Chema Conesa.

Es tracta d’un diàleg entre dos reconeguts fotògrafs amb trajectòries totalment diferents, però ambdós mereixedors de prestigiosos premis que avalen les seves carreres. L’obra de Conesa incideix essencialment en el retrat. En canvi, la fotografia de Madoz busca crear un joc d’imatges a través d’objectes reals i irreals. Un interessant diàleg entorn el món de la fotografia vist des de dos punts de vista molt diferents.

Data: Dilluns 29 d’abril de 2013
Horari: A les 19 h
Lloc: La Pedrera, C/ Provença 261-265, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

El proper dilluns 29 d’abril a les 19h tindrà lloc a la Casa del Llibre la presentació del llibre “Pau Audouard. Fotografia en temps de Modernisme” de Núria F. Rius.

Pau Audouard és, sens dubte, un dels fotògrafs més eminents de la Barcelona de principis de segle, no sols per la qualitat, la varietat i el volum de la seva obra, sinó també per la participació que ell mateix va tenir en els mitjans artístics de la ciutat. Prenent com a fil conductor la seva trajectòria professional, Rius desplega una diversitat de temes que passen, sobretot, per l’estudi de la professió de fotògraf —des dels tallers familiars fins a les indústries— i per les relacions artístiques i socials de pintors, escriptors i fotògrafs, però que igualment atenyen aspectes més sociològics, com ara la satisfacció del professional que troba un guanyapà en un ofici nou o el tedi del retratista amb inquietuds artístiques. En definitiva, aquesta primera monografia dedicada a Audouard, rigorosa i amena, representa una aportació cabdal tant per a l’estudi de la fotografia com per a la història de la cultura dels segles XIX i XX.

Data: Dilluns 29 d’abril de 2013
Horari: A les 19 h
Lloc: Casa del Llibre, Rambla Catalunya 37, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Paral·lelament a l’exposició “Seduïts per l’Art: passat i present de la fotografia”, el CaixaForum ha programat una conferència sota el títol “Fotografia i pintura” amb l’artista, docent, assagista i promotor d’art Joan Fontcuberta i el realitzador audiovisual, comissari, pintor i il·lustrador Andrés Hispano per al proper dilluns 22 d’abril a les 19:30h.

En els seus orígens, marcats per l’allau de procediments fotogràfics, la fotografia va mantenir una relació ambivalent amb el món de l’art. D’una banda, la fotografia va ser relegada a serventa de les arts per la seva qualitat de reproducció mecànica o elogiada per la seva capacitat didàctica, però desproveïda d’intel·lecte i ànima i, per tant, allunyada de les Belles Arts. De l’altra, va ser entesa com a eina artística per la seva vessant de recreació de quadres a través dels “tableaux vivants” i la recerca de composicions específiques amb el muntatge de diferents negatius, creant collages fotogràfics. Actualment, la fotografia és reconeguda i valorada, trobant el seu espai expositiu, cultural i comercial. Tanmateix, molts fotògrafs encara citen quadres i, anant més enllà de la simple imitació, utilitzen figures i composicions cèlebres en un context contemporani per evocar espais íntims o projectar una visió crítica de la societat.

Data: Dilluns 22 d’abril de 2013
Horari: A les 19:30h
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

En mayo del 2012 se publicó el libro “The Afronauts” de la fotógrafa Cristina De Middel. A los pocos meses se agotó la edición. El libro, convertido ya en un objeto de culto, acabó copando los primeros puestos de la mayoría de las listas de los mejores fotolibros del año pasado. Actualmente, en Amazon se están ofreciendo copias del trabajo a 3000 dólares. En lugar de editar una segunda edición en papel, De Middel ha preferido ahora sacar una versión del libro en forma de app para iPad e iPhone con la intención de que llegue al máximo de gente posible.

El próximo miércoles 17 de abril a las 19h tendrá lugar en la sede de Meeatings23 la presentación oficial de la app. El acto contará con la presencia de la propia autora y de la gente de Ubicuo Studio, los desarrolladores de la app.

Fecha: Miércoles 17 de abril de 2013
Horario: A las 19h
Lugar: Meeatings23, C/ Sant Joaquim 23, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita