Conferència «Fotografia amb dispositius mòbils»

El proper divendres 27 de desembre a les 19h, l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya organitza una conferència sobre fotografia amb dispositius mòbils a càrrec del fotògraf Fernando Prats a la Fnac L’Illa.

Entre altres coses, Prats parlarà de la captura d’instantànies mitjançant la càmera nativa del mòbil o tauleta, d’apps populars per apuntar i disparar i apps professionals que permeten separar el punt d’enfocament i l’exposició, de l’edició d’imatges a través de les principals aplicacions mòbils del mercat, de la transformació de la nostra fotografia mitjançant diversos efectes especials i ddels principals accessoris per a la fotografia i videografia mòbil.

Data: Divendres 27 de desembre de 2013
Horari: A les 19h
Lloc: Fnac L’Illa, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Paisatges en silenci» de Pep Àvila

L’espai dterra gallery de Sant Cugat del Vallès inaugura demà dijous 19 de desembre a les 19:30h l’exposició «Paisatges en silenci» del fotògraf Pep Àvila.

Àvila ens convida a compartir el silenci amb aquestes imatges que ens parlen de llocs on és el que no és. Testimonis d’una manera de veure; d’una mirada que ha reconegut el que s’intuïa encara sense conèixer. Imatges que ens transporten més enllà de la realitat, com en els somnis. Passejar la mirada sobre elles és mirar cap a dins de nosaltres mateixos, buscant, amb nostàlgia, el somni esvaït en despertar.

Data: Del 19 de desembre de 2013 al 28 de febrer de 2014
Lloc: dterra gallery+workshop, Av. Josep Anselm Clavé 9, 08172 Sant Cugat del Vallès (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Veus des de la Ribera»

Fins el proper 29 de desembre es pot veure als pilars de la autopista C-33 que creua Montcada i Reixac l’exposició «Veus des de la Ribera», amb fotografies realitzades per Joan Tomás.

Sis columnes estan empaperades amb fotos de la sèrie «Encaja_dos», resultat de la convocatòria a un fotocall muntat al carrer, on cada persona havia de ficar-se dins d’una capsa de cartró per després ser fotografiada. Dues columnes estan dedicades a fotos històriques del barri. I finalment, nou columnes estan decorades amb fotos de veïns i veïnes amb les seves respectives històries de vida.

Aquesta mostra està promoguda pel Departament Municipal d’Integració Social i la Fundació Mescladís, amb l’objectiu de donar a conèixer a tota la ciutat la realitat que es viu a la Ribera, la zona amb més població immigrant de Montcada i Reixac.

Data: Del 29 de novembre al 29 de desembre de 2013
Lloc: Pilars de la autopista C-33, Montcada i Reixac
Preu: Entrada gratuïta

Segundo mercadillo fotográfico y subasta benéfica en Espai Nag

Espai Nag organiza el próximo viernes 20 de diciembre un nuevo mercadillo fotográfico de compra-venta-intercambio en sus instalaciones. Todos aquellos que se acerquen encontrarán cámaras de segunda mano, cámaras pinhole, material de laboratorio de segunda mano, fotografías para los coleccionistas y demostraciones de alguna técnica curiosa de laboratorio.

Espai Nag es una asociación sin ánimo de lucro que se sustenta por los talleres que sus responsables realizan periódicamente y la aportación de los socios, que con su cuota mensual, ayudan a mantener este proyecto cultural en marcha. Pero después de dos años, son conscientes que si quieren ofrecer un espacio fotográfico decente, deben invertir y renovar aquellas instalaciones y materiales que empiezan a fallar. Por esta razón, los socios de la asociación organizan estos días una subasta benéfica, donando obra personal para recaudar fondos y así poder renovar el espacio.

Paralelamente al mercadillo, el viernes a partir de las 17h podréis ver expuestas en Espai Nag todas las obras que participan en la subasta y podréis pujar en vivo y en directo. La subasta finalizará a las 22h.

Fecha: Viernes 20 de diciembre de 2013
Horario: De 17 a 23h
Lugar: Espai Nag, C/ França Xica 26-30, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Equilàter» de Dídac Cortina

La galeria il mondo inaugura el proper divendres 20 de desembre a les 19:30h l’exposició «Equilàter» del fotògraf Dídac Cortina.

Aquest treball parteix de la suma d’uns quants reptes. Potser el primer seria el voler retratar arbres i que aquests adquireixin el protagonisme essencial en l’entorn. El segon és treballar el format panoràmic vertical, un repte compositiu que sempre ha atret l’autor. Per últim, una altra intenció d’aquest exercici és presentar una sèrie de fotomuntatges sense retoc digital, volent homenatjar i tenint com a referent al mestre del gènere: Jerry Uelsmann.

Data: Del 21 de desembre al 8 de febrer de 2014
Lloc: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Código de ocupación» de Simona Rota

La arquitectura y el urbanismo nos rodea y limita ejerciendo presiones de todo tipo, objetualizando las decisiones de una sociedad como síntoma evidente de las ideologías que promueven. De esta manera ve Simona Rota la arquitectura como un código, una apropiación del territorio que permite una visión general sobre el mundo en un punto determinado de la historia de una civilización con múltiples implicaciones y escalas, con diferentes niveles de lectura según los ojos de quien mira. La arquitectura como instrumento, como plataforma de expresión del poder y como consecuencia de cómo imaginamos el mundo. Oprime de esta manera nuestros movimientos, hábitos y sueños como una jaula en la que vive un ave. Una jaula que se ve de manera muy diferente según tu posición respecto a ésta; como observador del objeto, como habitante del mismo o en relación al entorno y sus propias características previas y persistentes.

Simona RotaEste ente omnipresente que es la arquitectura nos encuadra física y mentalmente. Ahora que estamos sufriendo las consecuencias de la burbuja inmobiliaria y los cambios de paradigma en el consumo de la vivienda, tal vez podemos empezar a perfilar la arquitectura como uno de los códigos limitadores clave de nuestra existencia en todas sus formas. Viendo en nuestro entorno podemos detectar lo que pensamos sobre nosotros mismos como civilización, lo que creemos que somos así como lo que soñamos o queremos aparentar que somos.

La arquitectura vista desde una dual presencia llena de contrastes pero con un hilo conductor protagoniza esta muestra desde los ojos de Simona Rota. Un juego de oposiciones enfrentadas a un espejo, entre el interior y el exterior, entre lo habitado y lo abandonado, entre la cotidianidad interior de «Big Exit» y la soledad absoluta de «Ostalgia» e «Instant Village». Contrastes que encuentran correlación en los diferentes formatos de la serie y que se aúnan en la sala de exposición para que el espectador viaje entre sus imágenes con una misma atmósfera y múltiples interpretaciones.

Esta selección de trabajos, creados por la artista de manera independiente, constatan la importancia de la arquitectura, tanto en la vida doméstica de las personas como en la vida pública de las sociedades. Dando forma a los usos del espacio, las construcciones surgen en sus encuadres protagonizando un instante congelado que no se repetirá. La calidez interior de «Big Exit» nos muestra una figura femenina que busca una salida a su opresivo apartamento, limitador de sus acciones y condicionante de su forma de vida. Mientras en esta serie la figura femenina aporta la clave sobre la lectura del espacio, tanto en «Ostalgia» como en «Instant Village», es el silencio y la falta de referentes humanos lo que proporciona a la arquitectura todo el poder para el que fue creado, desde la propaganda política de los edificios de la antigua Unión Soviética a las aberraciones urbanísticas de las costas españolas.

La poética del abandono, de la inconexión entre paisaje y arquitectura o entre construcción y realidad social es uno de los ejes conductores de su producción, destacando en esta selección de piezas la rotunda potencia de la Arquitectura como código de nuestra existencia, en el que nos desarrollamos a todos los niveles.

Fecha: Del 21 de diciembre de 2013 al 16 de enero de 2014
Lugar: El Bigote del Señor Smith, C/ Joaquín Costa 38, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «In·corpore 13»

Per vuitè any consecutiu, l’equip The Crossing Lab presenta «In·corpore», un projecte expositiu col·lectiu que recull una sèrie de projectes artístics individuals en els quals l’art d’un grup de joves pren forma, pren cos, s’incorpora, permetent-nos apropar-nos a les seves idees, emocions i expressions d’una manera directa.

En aquesta vuitena edició, s’han comissariat una sèrie de treballs contemporanis que reflexionen sobre la iconografia del Martiri de Santa Eulàlia amb una pluralitat de visions que parteixen/comparteixen i dialoguen en una doble perspectiva: la iconodulia o adoració de la icona del martiri, de la seva corporeïtat i presència; i la iconoclastia o rebuig de la imatge, proposant la seva destrucció i desmaterialització.

«In·corpore 13» proposa una selecció d’obres que plantegen una renovada imagineria entorn del procés físic i conceptual del martiri, tot partint de la figura històrica de Santa Eulàlia i la seva vinculació amb la ciutat de Barcelona.

La mostra reuneix els treballs d’Adrián Arnau, Amanda Chiarucci, Luca Freschi, Núria Guerra, Miguel Palomino, Dani Pujalte, Pau Roig i Laia Vaquer.

Data: Del 12 al 31 de desembre de 2013
Lloc: Centre Cultural La Farinera del Clot, Gran Via de les Corts Catalanes 837, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

laShop abre sus puertas

Hoy jueves 12 de diciembre abre sus puertas un nuevo espacio dedicado a la venta de objetos fotográficos de autor. Se trata de laShop, una iniciativa impulsada por Vicenç y Valérie Boned, responsables de la galería Tagomago.

En este nuevo espacio, situado dentro de la misma galería, se podrán encontrar objetos de autor, libros, joyas, cámaras, fotografías y muchas curiosidades relacionadas con el universo fotográfico.

Vicenç y Valérie invitan a todo el mundo a acercarse hoy de 12 a 20:30h al local de la calle Santa Teresa en el barrio de Gràcia para descubrir este nuevo espacio.

Fecha: Jueves 12 de diciembre de 2013
Horario: De 12 a 20:30h
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 6, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Marilyn and me and more. América y los 60» de Lawrence Schiller

El próximo 19 de diciembre abre las puertas en Barcelona un nuevo espacio dedicado a la fotografía y el arte. Se trata de MONDO GALERIA – BCN, una iniciativa impulsada por Cristina Rodríguez, diseñadora de interiores creadora de numerosos proyectos en Barcelona, Nueva York o St. Barth; Nicolas Bénac, productor de contenidos culturales, comisario de exposiciones y director creativo de MMI Creative en Monaco; y Diego Alonso + Marta Valea, directores de MONDO GALERIA, espacio dedicado a la fotografía y el diseño en Madrid.

La exposición que inaugura este espacio es «Marilyn and me and more. América y los 60», un recorrido por el trabajo del fotógrafo Lawrence Schiller sobre la conocida actriz, a la que retrató en diferentes momento de su carrera.

Lawrence SchillerSchiller retrató por primera vez a Marilyn Monroe cuando él tenía 23 años en el rodaje de «Let’s make love» en 1960. Volvió a fotografiarla dos años después. Fue cuando tomó los famosos desnudos de la escena de la piscina en el rodaje de “Something’s got to give”. Nadie lo esperaba. Pero, de repente se quitó el biquini que llevaba puesto. A juicio de Schiller, «Marilyn era el sueño de un fotógrafo con la ropa puesta. Incluso más sin ella», apunta. Recuerda de esa noche que sus ojos brillaban. Su piel resplandecía. Marilyn quería llamar la atención del público porque tenía celos entonces de Elizabeth Taylor, con la que el estudio de cine estaba volcado para la promoción de la película “Cleopatra”.

Además de fotografiar a Monroe, Schiller, siendo fotógrafo de Paris Match, Look, Newsweek o Playboy, fotografió la década de los 60 como pocos lo han hecho. En la exposición se podrá ver también a actores y actrices de Hollywood, como Robert Redford, Paul Newman, Bette Davis o Clint Eastwood, y a importantes directores de cine como Alfred Hitchcock o Buster Keaton al lado de personalidades de la política como Bobby Kennedy, hermano de JFK.

Es imprescindible la confirmación de asistencia a la inauguración de la exposición. Los interesados podéis solicitar una invitación enviando un correo electrónico a bcn@mondogaleria.es.

Fecha: Del 19 al 20 de diciembre de 2013
Lugar: MONDO GALERIA – BCN, C/ Josep Bertrand 9, 08021 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Locus Naked» de Marga Clark i Valentí Gómez i Oliver

L’exposició «Locus Naked» sorgeix del diàleg entre els artistes Marga Clark i Valentí Gómez i Oliver, que representen respectivament les ciutats de Nova York i Roma. És el resultat de la unió de dues visions que mostren dos móns aparentment oposats: New York, ciutat projectada vers el futur; i Roma, ciutat ancorada en el passat. Dins d’aquesta suposada oposició els artistes miren d’establir, visualment i a través del diàleg, un punt d’unió i de contacte entre ambdues ciutats. Aquesta exposició pretén ressaltar no sols l’harmonia de llengües i visions diferents, sinó la recreació d’un espai universal on, en les respectives ciutats, batega un cor que resideix sempre en la intel·ligència.

Viatjar amb la memòria per les ruïnes romanes, a través de les fotografies de Clark i dels dibuixos de Gómez i Oliver, significa endinsar-se més sàviament cap el present, com molt bé va subratllar Carl G. Jung en la seva teoria dels arquetipus. La contemplació dels actuals paisatges novaiorquesos, a partir de les fotografies i els dibuixos d’ambdós artistes, ens permetrà reflexionar amb més lucidesa sobre el futur que s’intueix en les imatges. “El passat il·lumina la nostra recerca present del futur”.

La característica més original d’aquesta exposició rau en la recreació d’aquests dos móns, partint de dues visions artístiques contemporànies i la seva realització per mitjà de l’ús de diferents mitjans d’expressió, com ara la imatge fotogràfica, els dibuixos, llibres d’artista, arquetipus i els textos en castellà i català, amb les seves respectives versions en anglès i italià.

Data: Del 23 de desembre de 2013 al 5 de gener de 2014
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Muori Project»

Impossible Project Barcelona inaugura el próximo viernes 13 de diciembre a las 20 h la exposición «Muori Project».

El proyecto Muori fue concebido por primera vez en Estrasburgo en 2008 por los estudiantes Darío Cataldi, Andrea Pilia y Adriano di Leo. Durante su estancia en Estrasburgo, decidieron poner en marcha un blog para compartir sus experiencias.

Durante este tiempo, comenzaron a disparar compulsivamente fotografías y videos, y una vez de vuelta en Italia decidieron revisar y unificar todo ese material para darle forma al proyecto.

Este proyecto se centra en una visión irónica de la muerte al que llamaron «Muori» (morir en castellano). Las fotografías muestran personas «muriendo» en situaciones inusuales y a menudo bizarras, siempre con un toque irónico y la estética del típico retrato familiar del siglo XIX.

Su blog se ha convertido en un escaparate para el proyecto Muori y se ha extendido a las redes sociales involucrando a otras personas que han comenzado a compartir y subir sus propias imágenes. En 2012 el fotógrafo Paolo Ippolito también se unió al proyecto.

Fecha: Del 13 de diciembre de 2013 al 10 de enero de 2014
Lugar: Impossible Barcelona, C/ Tantarantana 16, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita