«New York never stops» de Domingo Venero

La exposición «New York never stops» de Domingo Venero, que se inaugura el próximo 26 de abril a las 19 h, está configurada por una veintena de fotografías cuyo tema principal es un trazado de detalles, gestos, movimientos e iconos de la ciudad de Nueva York. Símbolos, paisajes, gentes de la «Gran Manzana» vertebran el punto de mira de este joven fotógrafo cántabro.

Fecha: Del 26 de abril al 25 de mayo de 2007

Lugar: Sala de Baix del Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

«Días de cine, de David Serrano» de Claudio de Casas

El fotógrafo Claudio de Casas exhibe «Días de cine», una muestra fotográfica sobre la película homónima de David Serrano. Las fotos se han realizado íntegramente durante los meses de enero a marzo de 2006 en Madrid.

«Días de cine» es la segunda incursión como director de David Serrano, tras ser artífice de dos de las películas más taquilleras de la historia del cine español. En concreto «El otro lado de la cama», estrenada en julio de 2002 se convertió en solo tres meses en la película española más taquillera de ese año con más de tres millones de espectadores. Su debut como director, «Días de fútbol» atrajo a dos millones y medio de espectadores, convirtiéndose en la segunda película más taquillera del 2003, atesoró además cinco nominaciones a los Premios Goya (Mejor Dirección Nobel, Mejor Montaje, Mejor Actor Protagonista, Mejor Actor Revelación y Mejor Actiz Revelación) logrando Fernando Tejero el galardón enla categoría de Mejor Actor Revelación. Con «Los 2 lados de la cama», también escrita por David Serrano, se ha repetido el éxito de público recaudando más de ocho millones de euros. Además ha participado con notable éxito en la escena teatral, es el autor del libreto del musical «Hoy no me puedo levantar», participó en la adaptación para teatro de «El otro lado de la cama» y colabora con la exitosa compañía teatral Animalario.

Fecha: Del 3 de abril al 31 de mayo de 2007

Lugar: Fnac Illa Diagonal, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

«Tres vídeos tristes» de Alberto García-Alix

Alberto García-AlixAlberto García-Alix (León, 1956), fotógrafo de mirada directa y contador de historias, ha evolucionado desde la imagen fotográfica a un terreno secuencial, en el que las historias tienen un principio y un final; desde las fotografías de presos, yonquis, tatuajes, motos o porno estrellas a una mirada interior en la que reflexiona sobre su propia trayectoria, sobre su vida, y también, implícitamente, sobre su modo de entender y practicar la fotografía. «Tres vídeos tristes» es un gran autorretrato que recoge el periplo de Alberto desde Madrid a París y su estancia en la capital francesa para tratarse de su enfermedad. El primer vídeo, «Mi alma de cazador en juego», relata la llegada a esta ciudad en la que todo es extraño. No habla el idioma, no conoce a sus gentes. García-Alix mira a su alrededor buscándose a sí mismo en los ecos de los otros. «Extranjero de mí mismo» recoge el periodo en el que Alberto realiza un tratamiento para salvar su hígado. La desesperación, la mirada introspectiva y la sensación de pérdida caracterizan esta etapa. Y en, «Tres moscas negras», Alberto se encuentra de nuevo consigo mismo, con los lugares de su pasado, tiene un nuevo cuerpo y una nueva mirada. Estos tres vídeos se completan con tres textos, sintéticos y de gran carga poética, en los que Alberto trata de expresar sus vivencias, así como con una selección del material fotográfico producido durante el mismo periodo que se relata en el texto. Las palabras se unen a las imágenes fotográficas a través de la voz de Alberto que modula los ritmos del montaje formando secuencias. La imagen en vídeo sirve al artista para dar un paso mas allá en la expresión directa de sus sensaciones. Por último, la música refuerza el ambiente que nos marcan voz e imagen, jugando con ellos, en ocasiones acompañándolos y en otras complementándolos. Con la trilogía «Tres vídeos tristes», Alberto García-Alix completa un proceso esencial en su vida y su obra. La oportunidad de extender la narración que antes se acotaba a una sola imagen, le brinda la posibilidad de profundizar aún más en su entorno y en sí mismo, y nos permite asomarnos un poco más a un universo fascinante y lleno de historias vividas intensamente.

Fecha: Del 24 de abril al 15 de mayo de 2007

Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Galerías de Barcelona

A partir de los datos de las exposiciones fotográficas que se han celebrado en Barcelona en el último año hemos creado un mapa con todos los espacios de la ciudad que regularmente acogen exposiciones fotográficas.

Si eres responsable de una galería, museo, centro cívico, etc… que regularmente expone fotografía y quieres que aparezca en nuestro mapa solamente tienes que dejar un comentario con el nombre y la dirección del espacio.

Mapa de galerías de Barcelona

Exposició «El color dels records»

El Museu de la Ciència i de la Tècnica de Catalunya (mNACTEC) inaugura el dijous 19 d’abril, a les 19:30 h, l’exposició temporal «El color dels records: Càmeres fotogràfiques en el temps», un recorregut inèdit per l’evolució tècnica dels aparells fotogràfics des de la seva primera aparició, amb Daguerre el 1839, fins als darrers models de càmeres en tecnologia digital. La mostra es podrà visitar fins al mes de març de 2008.

L’exposició s’inicia donant una visió en blanc i negre i després en color, a través de la història i de la memòria. Ens permet conèixer, d’una banda, com a partir de la segona meitat de segle XIX la càmera fotogràfica es va popularitzar i va passar de ser un instrument exclusiu d’inventors i experimentadors a ser una eina de treball per a retratistes i paisatgistes, fins que de mica en mica va anar fent-se un lloc en la vida de les persones. De l’altra, ens posa en contacte amb aparells que han format i formen part de la nostra història, uns aparells que ens han permès enregistrar fragments de les nostres vides per esdevenir, finalment, part de la nostra memòria.

A la mostra es presenten càmeres de galeria, de campanya, de caixa, detectives, estereoscòpiques, d’espia,… i de molts formats. Destaquen les càmeres pont o de nou concepte dels anys 1980, així com els models pioners en fotografia digital. S’exposen: l’única càmera de daguerreotips que es conserva a Catalunya, una càmera daguerrienne, la primera càmera Kodak, la primera Leica, una càmera Hasselblad, la càmera oculta d’espia Photo-Cravate que es col·loca a la corbata, la Instantograph, un visor tricromàtic, la Canon EOS1, la Kodal DCS 100 o la Logitech Fotoman. Són més de 200 càmeres fotogràfiques de totes les èpoques, procedents de la col·lecció de fotografia del mNACTEC (a partir de la selecció feta a l’àmplia col·lecció del mNACTEC que disposa de més de 1.200 càmeres i dispositius fotogràfics) i de cessions de particulars. Compta també amb la col·laboració d’institucions com la Reial Acadèmia de Ciències i Arts de Barcelona, l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya, el Centre de la Imatge i la Tecnologia Multimèdia de la UPC a Terrassa i de les empreses ARPI, PALM i SONY ESPAÑA, que han ajudat a complementar la col·lecció fotogràfica del mNACTEC.

Actualment, a la càmera fotogràfica s’han incorporat dispositius de registre fotogràfic en els telèfons mòbils i en les agendes electròniques. Aquests però, són només la darrera imatge d’una història que va començar ara fa 168 anys.

Data: Del 19 d’abril de 2007 al 30 de març de 2008
Lloc: Museu de la Ciència i de la Tècnica de Catalunya, Rambla d’Ègara 270, 08221 Terrassa (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «El llenguatge del cos»

La fotografía és un dels llenguatges artístics i expressius més populars de la nostra època. Des de fa més d’un segle ha servit com a mitjà de comunicació per construir la realitat des d’una òptica mecànica, visual i, essencialment, veraç.

Durant les últimes dècades la fotografia també ha servit per qüestionar visions i discursos dominants sobre la «masculinitat» i la «feminitat», els rols socials, el paper tabú del cos nu o del cos malalt als mitjans de comunicació de masses o els estereotips de bellesa que ens ven la publicitat. L’èxit i la popularització de la fotografia ha posat en dubte valors absoluts i essencialistes sobre el cos i ha servit, al mateix temps, per mostrar que termes com «home» o «dona», «persona sana» o «persona malalta» varien històrica i culturalment: la idea de cos ve determinada per factors socials, polítics, econòmics o culturals.

El treball dels fotògrafs Joana Matallana, Manolo Martínez, Mariona Garcia, Roger Guaus i Sara Córdoba ens apropa a algunes de les formes de representació del cos humà a la nostra societat. Les seves fotografies aborden qüestions com la identitat personal, el gènere, la orientació sexual o la malaltia. Al mateix temps, les seves imatges ens conviden a reflexionar sobre el cos des d’altres punts de vista i ens permeten l’entrada a conèixer diferents contextos i realitats a partir d’una àmplia varietat de mirades creatives.

Data: Del 19 d’abril al 17 de maig de 2007
Lloc: Espai Fotogràfic Can Basté, Pg. Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Hiperarquitectura e hiperdiseño» de José Manuel Ballester

José Manuel BallesterEncontrar la poesía y la belleza en la nueva arquitectura deshumanizada del siglo XXI es el leitmotif del nuevo trabajo del fotógrafo y pintor José Manuel Ballester. Casa Asia inaugura el próximo miércoles 18 de abril, a las 19.30 horas, la muestra «Hiperarquitectura e hiperdiseño: nuevos modelos urbanos en la China del siglo XXI», que podrá visitarse en las salas de exposición de la institución hasta el 20 de julio. A través de más de una veintena de fotografías de gran formato, el público podrá acompañar a este artista madrileño en sus numerosos viajes a China para descubrir los paisajes urbanos que están dibujando el skyline de las nuevas ciudades chinas.

Ballester se define como un admirador de la pintura de Caspar David Friedrich, máximo exponente del romanticismo alemán. Este romanticismo se traslada a sus fotografías, sirviéndose de espacios inhóspitos, desolados o inacabados para buscar la poética del paisaje. Su obra intenta ser un reflejo de las nuevas sociedades en las que el individuo apenas tiene un lugar, ciudades que se están construyendo a un ritmo trepidante, como es el caso de las urbes chinas. Hong Kong, Pekín, Shanghai y Zhengzhou son algunos de los escenarios sobre los que Ballester dirige su mirada, capturando vestíbulos en construcción, almacenes en penumbra o la soledad nocturna de la plaza de Tiananmen.

Fecha: Del 18 de abril al 20 de julio de 2007
Lugar: Casa Asia, Av. Diagonal 373, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Conferencia «La imagen digital: un universo por explorar y explotar»

En los últimos siete años, el cambio vivido dentro del mundo de la imagen ha sido espectacular. El lenguaje habitual en la captura, transmisión y visualización de las imágenes ha cambiado. Términos como carrete fotográfico, hiposulfito de plata, revelado químico, han dado paso a nuevos conceptos como megabytes, fotoblog, jpg, wi-fi, bluetooth, 3G, MMS.

Alfons Sort (director general de Adobe Systems Ibérica), Celia Pipó (Windows International Program Manager de Microsoft), José Abad (ingeniero experto de Hewlett Packard), Carlos González (director general de Sonrissa Digital Memories), Àlex Tarradellas (cofundador y director de desarrollo de quesabesde.com), Carles Mitjà (profesor de tecnología de la Imagen y responsable del Laboratorio de Calidad de la Imagen del CITM-UPC) y David Fonseca Escudero (Project Manager en CAD y director de Centro de Formación Especializada de La Salle) participarán en una mesa redonda en la 9ª edición del Internet Global Congress moderada por el presidente de Sonimagfoto Enric Galve que, bajo el título «La imagen digital: un universo por explorar y explotar», abordará los retos del desarrollo de la imagen en la red y el aprovechamiento de todas las oportunidades de la realidad digital. Los interesados en asistir a la conferencia deben completar un formulario de inscripción.

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Exposición de Lee Friedlander

La retrospectiva de la obra del fotógrafo norteamericano Lee Friedlander (Aberdeen, 1934) es la exposición más importante organizada hasta el momento consagrada a uno de los grandes maestros de la fotografía actual. Ha sido comisariada por Peter Galassi, conservador de fotografía del MoMA de Nueva York, y se presenta ahora en Barcelona, después de haberse mostrado en la Haus der Kunst de Munich y el Jeu de Paume de París.

Pionero del reportaje documental, Friedlander capta la rutina de la ciudad y del quehacer cotidiano, los anuncios publicitarios, las fachadas de las tiendas, la televisión, la vida urbana en general. En sus inicios en la fotografía, durante la década de 1950, su obra se caracterizó por la influencia del pop, las tomas espontáneas y las innovaciones formales en las imágenes. A partir de principios de los años setenta, su abanico de temas se amplió considerablemente y su estilo mejoró en agilidad, lirismo y sensualidad, sin perder nunca su personal sentido del humor.

Friedlander afirma que quiere fotografiar el “paisaje social norteamericano”, es decir, el telón de fondo cotidiano de las vidas de sus conciudadanos y, durante cuatro décadas se dedica a crear una imagen excepcional del acontecer norteamericano. La novedad de su obra radica en su talento para incluir ingeniosamente en sus imágenes juegos visuales, sombras o reflejos, con la intención de mostrarnos el poder de la fotografía para modificar lo visible. A principios de la década de 1990, fotografía los paisajes del Oeste americano, de donde él es originario, mostrándonos de esta forma su gusto por los decorados grandiosos o extraños.

Esta muestra presenta 477 fotografías en blanco y negro y 6 fotografías en color, junto con los ejemplares de sus libros, ediciones especiales y dossiers de obras. Las imágenes se agrupan rigurosamente por fecha, tema y estilo con el propósito de evidenciar la compleja evolución de una carrera prolífica y, al mismo tiempo, invitar a un análisis más profundo como ejercicio de curiosidad y placer.

Paralelamente a la exposición se celebrará un ciclo de conferencias sobre la obra de Lee Friedlander. Expertos como Mark Haworth-Booth o Éric de Chassey nos enmarcarán a Friedlander en el contexto social y histórico más general del arte americano. También se analizará la obra de Friedlander en relación con las diferentes prácticas fotográficas de tipo documental y se descubrirá su carácter revolucionario, observando el impacto que sus fotografías tuvieron en toda una generación y la manera en que algunos fotógrafos europeos adoptaron a Friedlander como modelo. Se cerrará este ciclo de actividades con unos conciertos de jazz, la segunda gran pasión de Friedlander después de la fotografía.

Fecha: Del 12 de abril al 24 de junio de 2007
Lugar: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Entre el joc i la violència. Belfast» de Mireia Bordonada

Mireia BordonadaMireia Bordonada realitza el projecte «Entre el joc i la violència» amb la intenció de reflectir la vida quotidiana dels nens i nenes en entorns conflictius. Com es relacionen amb la realitat que els envolta: conflictes armats de diversa intensitat; infants que viuen la violència de la pobresa… L’autora intenta captar de forma subtil la seva relació amb el conflicte i al mateix temps mostrar a través d’ells el món dels adults.

Data: Del 12 d’abril al 12 de maig de 2007
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Somàlia: Sobreviure a l’oblit»

Hi ha un mapa on les poblacions que no formen part dels processos que dominen la geopolítica mundial estan condemnades a l’oblit. Són poblacions ignorades per l’agenda política internacional i, per tant, expulsades del territori de les solucions i de les responsabilitats polítiques.

En aquest projecte de sensibilització de Metges Sense Fronteres, la instal·lació multimèdia «Somàlia», basada en fotografies de Pep Bonet, és el punt de partida d’una sèrie d’activitats que culminaran amb la celebració del debat «Geografia de les crisis oblidades», organitzat pel CCCB. La imatge i la paraula s’utilitzaran per posar de relleu les crisis oblidades en l’actualitat, apuntant a les causes i els actors responsables, però, sobretot, buscant una reflexió en veu alta sobre el patiment de les poblacions invisibles, atrapades entre l’oblit i la violència. Amb aquesta iniciativa de MSF, el CCCB reobre el debat sobre les crisis humanes més oblidades del món.

Data: Del 12 d’abril a l’1 de maig de 2007

Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)

Preu: Pagament

«En busca del equilibrio» de Gilles-Henri Polge

Kowasa Gallery presenta una selección de la series «Acrobates en spectacle», «Plongeurs» y «Branches» del fotógrafo francés Gilles-Henri Polge. Polge crea fotografías en blanco y negro imbuidas por una fuerza formalista, que giran en torno a conceptos como el equilibrio, el espectáculo y la abstracción con el cuerpo humano en papel protagonista.

Fecha: Del 12 de abril al 26 de mayo de 2007

Lugar: Espacio 1 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita