Diverses entitats de quatre ciutats europees (Barcelona, Londres, Sofia i Berlín) han col·laborat per a fer possible la realització de tallers de fotografia en els quals grups de joves de les diferents ciutats esmentades s’han dedicat a explorar i descobrir el seu barri mitjançant la fotografia. Els tallers han estat dirigits per artistes de diverses nacionalitats i els resultats, a més a més de conformar la web www.citipix.net, es presenten conjuntament en una exposició a Can Basté, on podrem veure com a través de l’exploració artística dels codis pictòrics i simbòlics dels paisatges contemporanis es genera un trencaclosques visual i imaginatiu de la ciutat europea.

Data: Del 9 d’octubre al 8 de novembre de 2008
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Espai Cultural Caja Madrid inaugura el martes 7 de octubre la exposición “Planeta Hambriento. Lo que come el mundo”, un conjunto de fotografías firmadas por el estadounidense Peter Menzel, con la alimentación como tema central. Para esta exposición el fotógrafo y la escritora Faith D’Aluisio recorrieron 24 países diferentes recogiendo testimonio de los hábitos alimenticios de 30 familias diferentes.

Esta no sólo es una exposición en la que se muestra la cultura gastronómica del mundo, sino que invita a reflexionar sobre las desigualdades sociales que existen hoy en día, sobre todo en cuanto a la alimentación. Las imágenes de Menzel muestran a personas de países occidentales con problemas de obesidad y sobrepeso en contraposición a los niños malnutridos de los países del tercer mundo. También se hace una comparación del tipo de comida que se consume en cada país y del presupuesto destinado a ella semanalmente por cada familia.

Las conclusiones que se pueden extraer de “Planeta Hambriento. Lo que come el mundo” son reveladoras. Mientras en los países pobres las personas y niños se nutren básicamente de arroz y frutas, aquellos países en los que si pueden permitirse una buena dieta, es donde mayor cantidad de “Fast food” y de productos ricos en grasas y azúcares se consumen.

Una sección de esta exposición se compone de los retratos de las 30 familias con las que Menzel y D’Aluisio pasaron unos días para conocer sus hábitos y costumbres en la mesa. En ellas aparecen rodeadas de toda la comida que consumen en una semana. Junto a las imágenes, los presupuestos de cada una para comida: desde los 400$ de una familia francesa, al 1.23$ de una de Sudán.

Con motivo de “Planeta Hambriento. Lo que come el mundo”, el Espai Cultural Caja Madrid organiza un conjunto de actividades paralelas con la comida como protagonista. Entre estas hay un ciclo de cine, una clase magistral sobre fotografía gastronómica o un ciclo de itinerarios por los mercados de los distintos barrios de Barcelona.

Fecha: Del 7 de octubre al 28 de diciembre de 2008
Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Conservatoire du littoral és un organisme públic francès creat l’any 1975 per a dur, conjuntament amb les entitats locals, una política territorial amb l’objectiu de protegir de manera definitiva determinats espais naturals i paisatges francesos que es troben a les ribes marítimes i a les ribes dels llacs. Ara com ara, el Conservatoire du littoral és propietari de gairebé 1000 km de ribes, més de l’11% de les costes de França. El seu objectiu és el de garantir la transmissió a les generacions futures, amb una projecció fins a l’any 2050, d’un patrimoni natural, terrestre i marítim, que representa el «terç salvatge» de les ribes de la França metropolitana i d’ultramar.

Des de fa més de 20 anys, gràcies al mecenatge de la Fondation Gaz de France, el Conservatoire du littoral convida a fotògrafs creadors a visitar els terrenys que estan sota la seva protecció. La lliure expressió d’aquests artistes representa per a tothom una font de descoberta dels paisatges i una renovació de la idea que en teníem. Aquesta exposició presenta una tria d’obres de Frédéric Bellay (Illa Tatihou – La Manche), Alain Ceccaroli (Indrets del desembarcament – Calvados), Sabine Delcour (Delta del Leyre – La Gironda), Raymond Depardon (Beg ar Raz – Finisterre), Harry Gruyaert (3 estuaris – Somme i Pas de Calais), Josef Koudelka (La Camarga – Les Boques del Roine), Bernard Plossu (Arxipèlag de Riou – Les Boques del Roine). La mirada d’aquests artistes és un element irreemplaçable de la memòria dels llocs i un material particularment interessant per a explicar la diversitat de les percepcions del paisatge.

El sentit d’aquesta exposició també és el de mantenir o suscitar un alt nivell d’exigència i d’atenció per part de tots els responsables polítics i administratius, dels habitants i dels visitants, que construeixen el futur d’aquest patrimoni cobejat, del que convé assegurar-ne la protecció i preservar-ne l’encant en benefici de tots.

Data: Del 6 d’octubre al 22 de novembre de 2008
Lloc: Institut Français de Barcelone, C/ Moià 8, 08006 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Durante los años cincuenta, científicos austriacos y suizos llevaron a cabo unos estudios exhaustivos en la región del Everest. Estos equipos fotografiaron y midieron meticulosamente los glaciares, las montañas y los valles de la zona de Khumbu y elaboraron el primer mapa de esta región, que todavía se utiliza en la actualidad. En la misma época, el glaciólogo suizo Fritz Müller pasó ocho meses en Khumbu a altitudes superiores a 5.000 metros, estudiando y fotografiando los imponentes glaciares del Himalaya.

Cincuenta años después, los cientos de fotografías en blanco y negro que realizaron estos científicos alpinistas tienen un inmenso valor para tratar de entender el impacto del cambio climático en el Himalaya. El geógrafo de montaña y alpinista Alton Byers ha vuelto a los lugares que retrataban las imágenes originales y ha hecho la réplica de las fotografías panorámicas, con el objetivo de ilustrar los cambios producidos en el último medio siglo.

Las panorámicas antiguas y las nuevas se han reunido en la muestra fotográfica «El Himalaya – Paisajes Cambiantes», combinándolas con algunos retratos de los habitantes del Himalaya y sus historias.

Fecha: Del 5 al 14 de octubre de 2008
Lugar: Plaça Llevant, 08019 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Nona Codina, Sandra Morera i Anna Vila son les protagonistes del clima creat a Paspartú de l’1 al 25 d’octubre.

El tàndem que fan les pedres pintades per la Sandra Morera, una noia amb paràlisi cerebral, i les fotografies que en fa l’escriptora Anna Vila, la seva mare, ens endinsen en un món ple de colors, tendresa i d’una sensibilitat molt especial. Al mateix temps les fotografies de la Nona Codina sobre imatges d’un concert de Jazz creen un espai màgic i encantador, embolcallant a tot aquell que es deixa encisar per la seva melodia tot transportant-lo en els seus propis pensaments, en la seva inexhaurible imaginació. Una exposició que no deixarà ningú indiferent.

Data: De l’1 al 25 d’octubre de 2008
Lloc: Galeria Paspartú, C/ Verdi 25, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La temàtica de la desena edició del Premi de Fotografia Josep Maria Pérez Molinos és tot allò relacionat amb la gent gran, des dels aspectes de la seva vida social i cultural fins als relatius al seu temps d’oci.

Els nostres avis estan acostumats a viure discretament, moltes vegades suportant la soledat i, massa sovint el silenci. Els grans no són notícia, els seus problemes pertanyen a l’àmbit familiar, socialment invisible, malgrat que afecten i preocupen a la majoria de les famílies. Acostumats a cobrar poc, a ajustar les seves despeses, a cuidar als fills dels seus fills i a donar els menys problemes possibles als seus familiars, són la tendresa, l’experiència, la saviesa i la memòria de la nostra memòria.

Data: Del 2 al 12 d’octubre de 2008
Lloc: Centre Cultural Barradas, Rambla de Just Oliveras 56, 08901 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proyecto de exposición que se presenta en Casa Asia contempla el recorrido fotográfico de Rong Rong e inri, desde el año 2000 hasta ahora. Rong Rong es una de las figuras más relevantes de las vanguardias de finales de los años ochenta y principios de los noventa. Su obra se inició en el East Village, donde compartió la radicalidad de un compromiso asumido por artistas representativos como él de lo que se denominó «nuevo arte experimental». Testigo de excepción de sus contemporáneos, Rong Rong se especializó en la fotografía desde finales de los años 70, con el registro de las acciones y performances de artistas como Zhang Huan y Ma Liuming, emprendiendo a continuación un proyecto en común con inri en el que arte y vida son indisociables. El decorado de las correspondientes escenas se encuentra en un país y una ciudad que iniciaba un proceso de mutación imparable entre la destrucción del pasado y la construcción del futuro.

Fecha: Del 1 de octubre de 2008 al 11 de enero de 2009
Lugar: Casa Asia, Av. Diagonal 373, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Gran observadora de su entorno inmediato, Salomé Sola Morales ha realizado numerosas series pertenecientes a sus viajes a China, Rumanía, Turquía, Bulgaria, Grecia, Uruguay, Argentina… en las que afronta una visión creativa de la realidad más objetiva. Durante los últimos años ha trabajado en el campo analógico, digital, y en medios audiovisuales, participando también en la realización de cortometrajes.

En su obra trabaja con el aspecto directamente visual de las cosas ofreciendo una lectura psicoanalítica de aparente simplicidad, pero cargada de sugerentes propuestas destinadas a la búsqueda del objeto, liberándolo de su función y arrojándolo al vacío de la indeterminación. Investiga la inestabilidad y la fragilidad del espectador durante el proceso de observación mediante la transformación de la luz natural y la mezcla de colores saturados, contrastes y sombras.

«Naturaleza muerta» es una serie de imágenes de elementos vivos enajenados de su entorno habitual. Desprovisto de significado, el espacio aparece como un lugar de tránsito. El efecto principal de estos nuevos sitios de paso es el debilitamiento de las cosmologías que reposaban en la simbolización del lugar y en sus acepciones poéticas, transformando las relaciones correspondientes en un encuentro solitario con el mundo, nostalgia ilusoria hacia la tierra como madre primitiva.

Fecha: Del 11 de septiembre al 11 de noviembre de 2008
Lugar: La Galería, C/ Neopàtria 93 – bajos, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La exposición «El arte de la luz» reúne un centenar de fotografías realizadas por diez destacados fotógrafos de arquitectura e interiorismo. Son diez profesionales y artistas de la imagen que gozan de un reconocido prestigio: Jordi Bernadó, Lluís Casals, Ferran Freixa, Lourdes Jansana, Manolo Laguillo, Duccio Malagamba, Jaume Orpinell, Jordi Sarrà, Hisao Suzuki y Rafael Vargas.

La muestra se enmarca en el programa de actividades de Arquiset’08, la semana de la arquitectura que organiza el Colegio de Arquitectos de Cataluña y Arquinfad, que en esta edición está dedicada al tema de la luz.

La luz es el ingrediente esencial de la fotografía. Etimológicamente, fotografiar significa “escribir con luz”. Así pues, en esta exposición, más allá de ofrecernos unos documentos arquitectónicos, los fotógrafos nos muestran una especial selección de imágenes que tienen como protagonista la magia de la luz y que manifiestan, ante todo, una mirada personal, una visión de autor expresada con total libertad creativa.

Este centenar de fotografías se presentan encuadernadas en diez grandes books, es decir, en diez libros de grandes dimensiones que contienen, cada uno de ellos, diez obras de un sólo autor.

Fecha: Del 15 de septiembre al 11 de octubre de 2008
Lugar: La Sala Vinçon, Passeig de Gràcia 96, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’enterrament de la senyora Beatrice Houssou va durar més de tres dies. Al ritual de la mort a Benin hi conviuen elements de la religió animista i del cristianisme sense entrar en conflicte. Església i festa pagana. Oracions i cançons que només coneixen les dones més sàvies i més velles. El reportatge fotogràfic de l’Albert Farnós, realitzat a la ciutat de Porto-Novo, pretén apropar a l’espectador alguns dels aspectes d’aquesta riquesa cultural.

Data: De l’1 al 31 d’octubre de 2008
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Laurence Miller lleva más de treinta años dedicado a la fotografía, no sólo como comisario y galerista, sino también como coleccionista. Comenzó trabajando en la galería Light Gallery, y en 1984 fundó su propia galería, Laurence Miller Gallery, que con sede en Nueva York se ha convertido en una de las galerías de fotografía de referencia a nivel mundial.

A diferencia de otros coleccionistas que buscan obras singulares, iconos en la carrera de una artista en concreto, Laurence Miller opta por coleccionar una selección de artistas en profundidad. Siguiendo con esta línea, la exposición reunirá la obra de unos pocos fotógrafos, siete en total, pero que tengan una amplia representación con tal de ofrecer una visión los más extensa posible de la creatividad de cada autor. Entre los autores que la exposición mostrará en profundidad encontramos a Gary Brotmeyer, Joan Colom, Helen Levitt, Ray K. Metzker, DoDo Jin Ming, Michael Spano, y Bruce Wrighton. Además, se incluye obras de Eugene Atget, Thomas Barrow, Brassai, G. Briggs, Petah Coyne, Lee Friedlander, Fan Ho, Les Krims, David Levinthal, Mole and Thomas, Eadweard Muybridge, Toni Schneiders, Val Telberg, Jakob Tuggener, Jerry Uelsmann, así como de Harry Callahan y Aaron Siskind.

Fecha: Del 1 de octubre de 2008 al 10 de enero de 2009
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Pago / Primer sábado de mes entrada gratuita