Per fer la sèrie «Herbarium», el fotògraf Manel Armengol va trobar un prat en una finca a l’Alt Empordà, que va fotografiar durant un cicle de quatre estacions, des de la primavera de 2004 fins a l’hivern de 2005.

A «Herbarium», l’objectiu d’Armengol era utilitzar la càmera per rescatar de l’anonimat aquestes plantes aparentment simples i mostrar la seva bellesa serena. Però fa molt més que això. En aquestes fotografies té lloc una metamorfosi en la qual la imatge d’una herba sense pretensions es transmuta. L’objecte quotidià esdevé profund i misteriós, transformat en un banquet per als ulls. Vibrant d’energia, les fulles i els circells es cargolen i s’arrissen amb una extravagància gòtica, els pistils molsuts foraden l’aire amb sensualitat, les inflorescències pengen delicadament sobre tiges brillants quan la visió de l’artista ens les mostra en la seva esplendor més sublim.

Data: Del 12 de novembre de 2008 al 3 de gener de 2009
Lloc: Galeria Triangle, C/ Consell de Cent 291, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Quim Farrero, presenta al Pati Llimona la sèrie fotogràfica «En el carrer», en la que, a base de parelles d’imatges, reflexiona sobre la relació entre les persones i la vida en els entorns urbans.

Es tracta d’imatges carregades de presència i absències on el carrer es mostra com escenari sòlid per aquestes escenes urbanes.

Data: Del 21 de novembre al 13 de desembre de 2008
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Muestra colectiva de 25 imágenes en las que se puede apreciar una parte de la sociedad salvadoreña que, a menudo -en contraposición a las maras o los desastres naturales-, no se conoce.

El único requisito fijado por Carlos G. Cano, el encargado de seleccionar las imágenes, fue que éstas no mostraran aquello que los medios de comunicación ya reproducen habitualmente: maras, pobreza, huracanes, folklore, etc. El objetivo era describir una sociedad más compleja y menos previsible, tal como la ven algunos de sus mejores fotógrafos actuales, prescindiendo de elementos que, aunque también existen, a menudo adquieren un papel excesivamente protagónico.

El más joven de los participantes en la muestra, Rodrigo Renderos, de 22 años, toma fotografías como ejercicio para su diario personal, por lo que su obra está inédita tanto dentro como fuera de El Salvador. Otros autores, como Alex Peña, Jorge Reyes, Roberto Escobar, Luis Tovar, Juan Carlos Recinos, Cristóbal Arévalo o Gustavo Escalante, publican a diario en la prensa salvadoreña.

Pero no todas las imágenes pertenecen al género fotoperiodístico. Germán Hernández, por ejemplo, premiado recientemente en Francia, aporta tres fotografías tomadas con su móvil. Y Víctor Rodríguez, Juan Miguel López o Coralia Altamirano, la única mujer seleccionada, comparten una visión eminentemente artística de la fotografía.

Fecha: Del 20 de noviembre de 2008 al 16 de enero de 2009
Lugar: Federación de Entidades Latinoamericanas de Catalunya, C/ Nou de Sant Francesc 15, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Aquesta exposició apropa la realitat dels infants burundesos a la dels nens i nenes catalans a través de les fotografies de Joan Simó, amb la voluntat que els escolars reflexionin sobre els problemes d’aquests infants que han de treballar per ajudar les seves famílies, van a l’escola amb pocs mitjans i de vegades viuen al carrer. Però també mostra uns infants que aprofiten al màxim els recursos dels que disposen amb determinació. Sensibilitza sobre la importància de la promoció i defensa de la Convenció dels Drets dels Infants i dóna a conèixer als més petits els seus propis drets.

La mostra «Ser nen a Burundi» és el resultat de la visita del programa Info-K del K3 de Televisió de Catalunya després de guanyar el premi periodístic d’UNICEF en la seva categoria infantil l’any 2006.

Data: Del 21 de novembre de 2008 a l’1 de gener de 2009
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’activitat diària modela els llocs de treball. Per efecte de l’ús continuat el treballador crea el seu espai i el conforma, convertint-lo de vegades en un petit santuari on conviuen democràticament eines de treball, records, i també elements decoratius, a alguns dels quals es reserva un espai
privilegiat.

Els estris es disposen còmodament per tenir-los a l’abast, la il·luminació es concentra allí on és més necessària, i aquests tocs ornamentals fan més amena la jornada: autèntic interiorisme industrial sorgit de forma espontània.

Aquest recull de fotografies forma part del reportatge «Can Batlló: adéu a la ciutat dels oficis». Un treball de Xavi Corbella que recull el testimoni de les darreres empreses que sobreviuen al polígon industrial de Can Batlló, al barri de la Bordeta. Un pla urbanístic les obligarà a abandonar els locals que ocupen, acabant d’aquesta manera amb vora un segle d’activitats fabrils, oficis i esforços.

Data: Del 20 de novembre al 20 de desembre de 2008
Lloc: Espai Fotogràfic Primer Plano, C/ Provença 175, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El recinte industrial del barri de la Bordeta ens explica les històries de tres generacions. La d’uns avis que treballen en l’antiga fàbrica tèxtil, la d’uns pares que s’aventuren a treballar per a ells mateixos en un petit local de lloguer i la dels fills que creixen lligats al polígon i continuen treballant-hi.

De fa més de quaranta anys, la tecnologia conviu amb l’artesania, i empreses grans conviuen amb tallers familiars. Són històries d’oficis que passen de pares a fills, de persones treballadores que després de dedicar-hi tota una vida, topen amb una barrera impossible de superar: la de la Barcelona immobiliària.

Data: Del 20 de novembre al 20 de desembre de 2008
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Com cada any per aquestes dates obre les portes l’Hipermerc’Art, a la Sala Vinçon de Barcelona, amb l’objectiu d’apropar el món de l’art contemporani al gran públic. La idea és ajustar els preus per afavorir que el públic s’acosti a l’art i s’iniciï al col·leccionisme. De fet, ho posen fàcil, ja que es poden adquirir obres originals amb certificat d’autenticitat des de 59 euros, cosa que fa que cada any s’acostumi a vendre el 30% de tots els originals exposats.

Aquest any, l’Hipermerc’Art exposa prop de tres mil obres originals en petit format, entre pintures, escultures i fotografies, d’una seixantena d’artistes. Entre els artistes que hi participen en aquesta edició destaquem els fotògrafs Francesc Fàbregas, Alexander Castro, Francisca López i Peio Quintana.

Data: Del 20 de novembre de 2008 al 10 de gener de 2009
Lloc: La Sala Vinçon, Passeig de Gràcia 96, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Fundación Photographic Social Vision presenta nuevamente la exposición «World Press Photo» al público barcelonés. Es el cuarto año consecutivo que Photographic Social Vision organiza la muestra en Barcelona tras conseguir un éxito de asistencia de más 30.000 visitantes en la última edición. Esta exposición itinerante, conocida mundialmente por ser la más importante en el ámbito del fotoperiodismo, mostrará las obras ganadoras del concurso anual World Press Photo. Este año, han sido premiados cuatro fotógrafos españoles: Lorena Ros, Cristina Garcia Rodero, Emilio Morenatti y Miguel Riopa.

Cada año, un jurado internacional independiente formado por trece miembros escoge las fotografías ganadoras entre las enviadas por fotoperiodistas, agencias y periódicos de todo el mundo. Las fotografías pueden participar en 10 categorías: noticias de actualidad, temas de actualidad, personajes de actualidad, fotografías de acción, reportajes deportivos, temas contemporáneos, vida diaria, retratos, naturaleza y arte y entretenimiento. Este año han participado en el concurso 5.019 fotógrafos (de los cuales 177 son españoles) de 125 nacionalidades, con 80.536 envíos de imágenes.

La exposición anual de las fotografías ganadoras se puede visitar, cada año, en 80 ciudades de más de 40 países, con la condición de que todas las obras se puedan exhibir sin ningún tipo de censura. Además de mostrar lo mejor de la fotografía del 2007, se puede interpretar como un documento histórico que recoge los principales acontecimientos del año pasado. El hecho de que miles de visitantes de todo el mundo vean esta exposición pone de manifiesto el poder de la fotografía para sobrepasar las fronteras lingüísticas y culturales.

Fecha: Del 18 de noviembre al 14 de diciembre de 2008
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El colectivo EVE Photographers (Marizilda Cruppe, Agnès Dherbeys, Bénédicte Kurzen, Justyna Mielnikiewicz, Lourdes Segade y Newsha Tavakolian) presenta este proyecto que analiza desde diversos ángulos un tema que en muchos países lleva siendo un grave problema que afecta a la supervivencia de millones de personas y que, conforme se va haciendo más evidente su escasez, cada vez preocupa más a los países industrializados.

Cuanto más nos adentramos en el siglo XXI, el agua se convierte en un asunto global. Las historias que componen este trabajo exploran luchas personales, a lo largo y ancho del mundo, en las que el agua (o la ausencia de ésta) afecta la vida cotidiana de personas concretas, a veces de forma violenta, otras de forma más tradicional.

Las fotografías que componen la muestra «Agua» reflejan esta realidad en seis lugares del planeta: Brasil, Indonesia, Nigeria, Mar Caspio, Malawi e India.

Fecha: Del 16 de noviembre de 2008 al 8 de enero de 2009
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Desde hace 5763 años la nación judía existe en estado de tránsito. Sin esa necesidad de migración, expansión y desarrollo, el pueblo judío habría desaparecido, como los Asirios, Babilónicos o los Someritas. La historia del pueblo judío está caracterizada por un profundo contraste. Es una historia de alegría y sufrimiento, de esclavitud y libertad, de modernidad y tradición. Es una larga historia de aventura nómada y mercantil. Pero sobre todo, es una historia de exilio.

«Waiting for the Messiah» es un trabajo documental de la fotógrafa Kalin Coromina sobre la comunidad Jasídica o Judía Ortodoxa de Stamford Hill, al norte de Londres. Este grupo encuentra sus raíces en Polonia, Hungría, Ucrania, Rumania y Rusia, desde dónde emigraron a Londres a finales de los años 50 escapando de régimens opresores. Manteniendo un estilo de vida del siglo XVIII y unas tradiciones de hace 4000 años, la comunidad de Stamford Hill es una de las congregaciones más importantes de Jasidismo en el mundo, junto a Viena, Nueva York y Amberes.

La intención del pueblo judío viviendo en el exilio no es asimilación, sino encontrar un refugio donde llevar a cabo su servicio divino en paz. A pesar de vivir en Londres, el Yiddish Arameico y el Hebreo Antiguo son las primeras lenguas empleadas en esta comunidad que cuenta con sus propias sinagogas y donde los niños estudian en escuelas exclusivamente judías o yeshivas. Se lee únicamente la prensa Judía y la televisión es un absoluto tabú. Las tiendas de alimentación son estrictamente kosher.

Esta serie de fotografías explora sobre integración social y cultural. Reflexiona sobre los límites del desarraigo y la vulnerabilidad de los individuos en estado de tránsito. Esta comunidad Judía Ortodoxoa sigue esperando al Mesías para que les guíe de regreso a la Tierra Prometida. 

Fecha: Del 6 de noviembre al 13 de diciembre de 2008
Lugar: Galería Fidel Balaguer, C/ Consell de Cent 315 – entl. 2ª, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’exposició «Set de Set» mostra les fotografies de 5 artistes diferents, a raó de 7 cadascun, que immortalitzen 35 obertures arquitectòniques al món, és a dir, finestres, portes i balcons d’arreu, a proposta de l’Espai Setba. Es tracta d’Iván Alonso, Carlos Maño, José Antonio Sancho, Laura Soldevila i Enrique Toscano. El número de fotografies de cada un dels artistes d’aquesta exposició, que es podrà visitar fins el 4 de desembre, no és casual. Tampoc la temàtica. A través dels jocs de 7 fotografies de balcons de cadascun dels artistes expositors, l’espai Setba reivindica el seu nom (l’origen del qual radica en els seus 7 (SET) balcons (BA) que donen a la Plaça Reial) en el mateix mes que fa un any va iniciar els seus primers passos. La paraula set, a més, fa també referència a la voluntat i les ganes de Setba de difondre la cultura i l’art a la ciutat, d’obrir els seus balcons per a encomanar la seva empenta artística.

Data: Del 6 de novembre al 4 de desembre de 2008
Lloc: Espai SETBA – Zona d’Art, Plaça Reial 10 – 1r 2a, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta