«Terrae» y «USA 70’s» de Manel Armengol

Manel ArmengolLa galería Tagomago presenta «Terrae», el último trabajo del fotógrafo Manel Armengol realizado en el 2008 en Islandia; un conjunto de 20 imágenes inéditas en blanco y negro en las que el autor muestra su particular visión de esa Isla del Atlántico norte cuyos principales actores son la Naturaleza y el juego de los elementos actuando entre sí en un fondo de paisajes sorprendentes y misteriosos.

En la Sala 2 se expondrán más de 30 fotografías de la etapa americana del autor, cuando éste fue corresponsal por un año en Estados Unidos en los años 70. Son imágenes de alto contraste y vivo color, en las que se mezclan espacios poco habituales de arquitecturas neoyorquinas, entre las que podremos encontrar algunos personajes habituales en la Gran Manzana de los 70’s, tales como Divine, o Andy Warhol en el Studio 54.

Fecha: Del 29 de octubre al 4 de diciembre de 2009
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Talent latent 09»

El projecte fotogràfic «Talent latent» dóna resposta a la vessant expositiva del festival SCAN, i es constitueix com un dels seus pilars. L’exposició té com a objectiu esdevenir una plataforma de visibilitat per a autors als inicis de la seva trajectòria artística, i està emmarcada en un projecte que ha de constituir-se a curt termini en una important font d’informació per a professionals del món de la imatge.

Per a la materialització de «Talent latent», SCAN ha comptat amb la participació de noranta satèl·lits, nom que reben els professionals col·laboradors de tot el món, que enguany han proposat un total de 223 autors susceptibles d’integrar «Talent latent 09». D’aquests, catorze formen part de l’exposició. La resta de treballs rebuts configuraran la base de dades a disposició dels professionals que ho vulguin. Aquesta eina permetrà donar resposta a l’objectiu de convertir Talent latent en referent informatiu per a experts de la fotografia.

Comissariada per Cristina Zelich, en la present edició les obres seleccionades són d’Alejandro Chaskielberg (Argentina), Laura Cuch (Espanya), Amaury da Cunha (França), Lucia Ganieva (Rússia), Ignacio García Gómez del Valle (Espanya), Tomas van Houtryve (USA), Sirio Magnabosco (Itàlia), Javier Marquerie Thomas (Espanya), Rafal Milach (Polònia), Gemma Pardo (Espanya), Grégoire Pujade-Lauraine (França), Ángel de la Rubia (Espanya), Ahmet Unver (Suècia) i Jorge Yeregui (Espanya).

Data: Del 27 d’octubre al 29 de novembre de 2009
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Instal·lació fotogràfica «Forats de bala»

Demà dimarts 27 d’octubre a les 13h es presentarà a la Rambla de Santa Mònica, al costat de la Plaça del Teatre, la instal·lació fotogràfica «Forats de bala». «Forats de bala» és un projecte de Ricard Martínez per a Arqueologia del Punt de Vista. Es tracta d’una instal·lació fotogràfica amb dues imatges del fotògraf Agustí Centelles. El projecte consisteix en fer quelcom molt simple, tornar-les a posar en el mateix lloc on les va obtenir Centelles els dies 19 i 20 de juliol de 1936.

Les fotografies, en el seu entorn actual, desencadenen un mecanisme que ja van poder experimentar molts barcelonins l’any passat, davant la peces de «Runa» -una instal·lació sobre els bombardejos de Barcelona durant la Guerra Civil, amb la qual Arqueologia del Punt de Vista es va presentar a la ciutat-. Ens permeten ocupar per uns instants les mateixes coordenades des de les quals el fotògraf va accionar el obturador. Des d’aquí, assistim a la percepció que tenia Centelles dels esdeveniments, mentre aquests es produïen i de com s’aproximava a ells per a explicar-se’ls i, així, transmetre’ns-els.

Les fotos estan fetes durant un instant de canvi. La Guerra Civil és encara una insurrecció militar i Centelles un foto-periodista sumit en una metamorfosi de la qual, en poques hores, sortirà un fotògraf de guerra. Aquesta transfiguració no va a aturar-se aquí. El farà passar per diversos estats: fotògraf exiliat, fotògraf pres, fotògraf represaliat, fotògraf industrial i publicitari i, finalment, Premi Nacional de Belles Arts. El dia que es va desencadenar aquest procés fisiològic, Centelles va realitzar algunes de les imatges que avui formen l’imaginari col·lectiu que tenim d’aquells fets.

La primera fotografia està feta a la cruïlla de Diputació amb Llúria. Centelles va realitzar allà 20 fotografies. Avui no sembla massa, però, llavors si. Fruit d’aquesta exhaustivitat, és una de les seves imatges més emblemàtiques. Una foto que molts reconeixen quan diem la dels cavalls. Entre les capes de lectura que ja té i les quals nosaltres li hem posat, a força de mirar-la, és potser la foto més complexa de Centelles. La segona peça es troba a la Rambla de Santa Mònica. Allà està la fotografia que Centelles va fer del líder anarquista Francisco Ascaso poc abans de morir, durant l’assalt a la caserna de Drassanes.

Durant els dies que duri la mostra, es realitzaran una sèrie de visites guiades. La primera d’elles tindrà lloc el dissabte, 31 d’octubre. Els amfitrions d’aquesta visita seran Octavi i Sergi Centelles, fills del fotògraf. Serà una experiència inusual que donarà lloc a uns moments irrepetibles. Aquesta visita és gratuita, encara que és necessari inscriure’s prèviament. Una altra de les visites la faran conjuntament el fotògraf Manel Serra i Ricard Martínez. Serra és una de les primeres persones que, en els anys vuitanta, es va interessar per Centelles. Posteriorment ha positivitat moltes de les seves fotos. El seu coneixement sobre el fotògraf va des dels cristalls de plata que defineixen les formes que apareixen a les fotografies, fins a les inflexions de la vida de Centelles.

La resta de les visites correran a càrrec de Ricard Martínez, director del projecte. Totes elles tindran un cost de 6€ i és necessària inscripció prèvia. El punt de partida serà la fotografia del carrer Diputació/Llúria i finalitzarà davant de la fotografia de la Rambla Santa Mònica. Durant aquest trajecte es visitaran els escenaris que va recórrer Centelles i s’assistirà a la gènesi de les seves fotografies.

Més informació (inscripcions, etc…):

Arqueologia del Punt de Vista

Exposició «Agustí Centelles. El camp de concentració de Bram, 1939»

Després de la caiguda de Barcelona, en els darrers mesos la Guerra Civil espanyola, juntament amb altres refugiats el fotoperiodista Agustí Centelles, va ser internat en el camp de concentració de Bram, en territori francès, on va romandre pres de l’1 de març al 13 de setembre de 1939. A partir de la sortida de Barcelona i durant l’estada i posterior sortida del camp de concentració de Bram, Centelles va escriure un diari que ara ha estat publicat.

Així mateix va realitzar més de 600 imatges de caràcter documental de la vida al camp de concentració d’una força expressiva colpidora. Es tracta d’un testimoni únic i extraordinari de la vida en un camp de concentració en l’Europa del segle XX. L’exposició mostrarà una selecció de les més 600 imatges realitzades per Centelles a Bram, així com una selecció de textos del seu diari i documentació sobre el camp de concentració de Bram, el 1939.

Data: Del 27 d’octubre de 2009 al 10 de gener de 2010
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Visions d’Egipte. Oxirrinc, ahir i avui»

A l’Egipte Mitjà, banyada pel Bahr Yusef, s’aixecava l’antiga Per-Medjed, coneguda pels grecs amb el nom d’Oxirrinc. La ciutat es va fer famosa quan, a finals del segle XIX, els papiròlegs anglesos Grenfell i Hunt van trobar la col·lecció de papirs més important fins ara descoberta. Però la ciutat amaga altres sorpreses…

L’exposició «Visions d’Egipte. Oxirrinc, ahir i avui», consta d’una cinquantena de fotografies que ens mostren el passat i el present de la que va ser una de les ciutats més destacades de l’Egipte grecoromà. Des dels seus orígens faraònics fins a l’actualitat, Oxirrinc ha estat un gresol de cultures i religions.

Data: De l’1 d’octubre de 2009 al 10 de gener de 2010
Lloc: Museu d’Arqueologia de Catalunya, Passeig Santa Madrona, 39-41, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Exposición «El desarrollo en La Moskitia de Honduras»

Hoy viernes 23 de octubre a las 19h se inaugura la exposición fotográfica «El desarrollo en La Moskitia de Honduras», de la ONG SiD Moskitia, a cargo del misionero laico Josep Aguilà, quien hace veintidós años que está en Wampusirpi y Sobeyda Rodríguez, una joven miskita. Esta exposición es un recorrido por los diferentes proyectos de desarrollo que se están impulsando en la zona de La Moskitia de Honduras, la región más pobre del país, donde conviven cuatro etnias diferentes: miskitos, tawahkas, pech y garífunas.

Fecha: Del 23 de octubre al 13 de noviembre de 2009
Lugar: El Corte Inglés de Portal de l’Àngel (Sala de Ámbito Cultural), Av. Portal de l’Àngel 19, Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Reencuentros y silencios» de José Manuel Garcés

Arriba l’agost i tornem al poble, com cada any. Els carrers són testimoni de càlides trobades amb la gent i amb el lloc d’on vàrem partir un dia. Una alegria efímera envaeix els quasi sempre tranquils racons. Busquem el que vàrem ser o vàrem tenir en aquest lloc i no trobem pràcticament res. L’alegria inicial es transforma en un breu miratge que lentament es dilueix en la presència de cases buides, portes tancades, gent solitària i ocasos silenciosos. El lloc: un poble de Teruel, Gargallo, que podria ser qualsevol petit poble d’Aragó.

Data: Del 15 d’octubre al 7 de novembre de 2009
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Des d’ulls d’infant»

La galeria Gris 1/2 estrena temporada amb «Des d’ulls d’infant. Fotografia participativa des de l’exili», una mostra de fotografies realitzades per joves refugiats dels campaments del Sàhara Occidental, produïda per l’associació Gràcia amb el Sàhara.

Data: Del 17 d’octubre al 15 de novembre de 2009
Lloc: Galeria Gris 1/2, C/ Dr. Giné i Partagàs 38, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Nus»

El proper dilluns 26 d’octubre s’inaugura al Centre Cívic Joan Oliver – Pere Quart l’exposició «Nus», una mostra col·lectiva d’alumnes del curs de Fotografia Creativa de l’escola de fotografia Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge. Podrem veure els treballs de Isabel Pulido, Gisela Micolau, Cristina Campuzano, Letícia Perez, Xavier Palomera, Gustavo Rodríguez, Jesús Montull, Mª Jesús Pulido, Beth Loperena, Eduardo Asensio, Meri Barra, Francesc Genís, Ernest Manzano, Julia Roca, Alex Llaverias, Manel Burgos, Lidia Figueras, Cinzia Pallaoro, Carol Reverter, Lucia Jimenez, Maite Pons i Marta Busquets.

Data: Del 26 d’octubre al 12 de novembre de 2009
Lloc: Centre Cívic Joan Oliver – Pere Quart, C/ Comandant Benítez 6, 08028 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Belleza aparente» de Jordi Durán Calet

El treball pretén mostrar una sèrie de fragments sobre el nu. Es tracta d’una sèrie d’imatges enfrontades entre sí, de forma que entre elles s’estableixi un diàleg entre la bellesa del cos humà i una sèrie de fragments de carn d’animal. En aquest treball la bellesa està enfocada com a quelcom efímer, només delimitada per una fina frontera estètica anomenada pell. Ho podem veure com a un embolcall de comprensió subjectiva.

Data: Del 23 d’octubre al 20 de novembre de 2009
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Círculo Brazil» d’Irene Laxmi Fernández i Pepe Molina

Aquest projecte és el resultat d’un viatge realitzat pels fotògrafs Irene Laxmi Fernández i Pepe Molina de més de 15.000 km, recorreguts amb avió, autobús, vaixell, cavall, tractor i a peu pels territoris del Brasil. Un viatge circular de quatre mesos amb un denominador comú, l’atemporalitat dels llocs i persones fotografiades. Un recorregut pels diferents paisatges i maneres de vida dintre d’un país, en el qual es barreja la selva de l’Amazones, les platges paradisíaques o la ciutat més poblada del món.

Data: Del 22 d’octubre al 17 de novembre de 2009
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Frágil» de Juan Manuel Macarro

En «Frágil», el fotógrafo Juan Manuel Macarro aborda de manera directa y literal el tema de la vulnerabilidad del ser humano. Huyendo de la complejidad conceptual de anteriores trabajos, el fotógrafo madrileño reduce sus anónimos sujetos a meros muñecos de papel, caprichosos objetos de papiroflexia que nadie se ha ocupado de proteger como es debido.

Juan Manuel MacarroPero la indefensión de la que habla Macarro no es, como podría parecer en un principio, la de nuestro cuerpo, sino la del alma. «Somos frágiles ante cualquier tipo de deseo, tanto los negativos, que nos destrozan, como los positivos que no podemos satisfacer». Así, los sujetos de la serie, se convierten en víctimas de ellos mismos y de su condición mortal, arrugándose aquí, rasgándose allá y, poco a poco, perdiendo la forma que les hizo humanos en un principio.

De ahí la elección del papel para construir esos cuerpos: una vez lo has arrugado es imposible volverlo a dejar como estaba; siempre quedará un rastro. Y el ser humano, según Macarro, es igual que el papel. La vida nos transforma irremisiblemente, y ninguna de nuestras decisiones tiene marcha atrás.

Esa fragilidad contrasta con la aparente perfección y solidez de la forma humana. Podría decirse que se trata de esculturas del período helénico, perfectas, impolutas e inmunes al paso del tiempo y a cualquier emoción, pero todo es una ilusión: en «Frágil», los cuerpos están huecos, potenciando así lo vulnerable y lo efímero que, en el fondo, es lo que nos hace realmente humanos.

Podría decirse que el mensaje de «Frágil» es pesimista y desesperanzado, pero Macarro no está de acuerdo: «aunque en esos cuerpos hay partes rotas, otras siguen intactas». Una oportunidad, pues, para la esperanza, y un mensaje claro: la vida sigue, a pesar de todo.

Fecha: Del 22 de octubre al 28 de noviembre de 2009
Lugar: Galería area dos3dos, C/ Aragó 232-234, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita