Casa África instaló el pasado miércoles en pleno centro de Barcelona 24 monolitos con 46 imágenes de la exposición «Desvelos», de la fotógrafa camerunesa Angèle Etoundi Essamba, para anunciar el comienzo de la segunda edición de África Vive en la capital catalana, que se celebrará del 20 al 25 de abril con un amplio programa de actividades por la ciudad. Se podrá disfrutar de estas fotografías, situadas al aire libre y en versión gigante, en la Rambla de Catalunya, en el tramo comprendido entre la calle Aragó y la Gran Vía, hasta el próximo 22 de abril.

Esta muestra presenta parte de la obra de Angèle Etoundi, realizada en la isla de Zanzíbar, frente a la costa tanzana. La creadora usa como pretexto velos, telas, paños, tejidos, bordados y estampados. Las telas enmarcan las miradas femeninas de sus imágenes, asocian tradición y modernidad y se convierten en “un adorno que se adhiere al cuerpo y lo transforma, dándole un nuevo soplo de vida”, en palabras de la artista. Son imágenes que respiran color y sensualidad y que intentan romper clichés que se han creado en torno al velo.

Fecha: Del 7 al 22 de abril de 2010
Lugar: Rambla de Catalunya entre C/ Aragó y Gran Vía (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’exposició fotogràfica “Mirades de Mali” de Rubén Cruz és una finestra oberta que permet a aquells que la visiten posar la mirada sobre les infinites lluites que es desenvolupen més enllà de la nostra còmoda butaca en el saló. Les imatges retraten les activitats quotidianes de les persones que allí habiten, són un testimoni real del món en que vivim. Sense mirades acusatòries. La majoria de las imatges són de Niongonno, el país dels Dogons. Comunitat declarada por la UNESCO Patrimoni de la Humanitat, on un grup d’estudiants d’arquitectura de la UPC estan treballant en el Projecte Ginna Kanda.

Data: Del 6 al 25 d’abril de 2010
Lloc: Centre Cívic Casinet d’Hostafrancs, C/ Rector Triadó 53, 08014 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Después de «Works of a Decade», primera exposición retrospectiva articulada como una revisión de sus series fotográficas realizadas entre 1999 y 2007, los artistas alemanes Daniel & Geo Fuchs vuelven a exponer en ADN Galería presentando ahora sus últimos proyectos. Si bien sus trabajos anteriores se caracterizaban con una mirada cercana al sujeto, a través de representaciones detalladas de objetos o fragmentos antropomórficos (como en el caso de las series “Toys” y “Conserving”), o la elección de ambientes cerrados que presentan atmósferas al mismo tiempo intimistas y inquietantes (como sus impresionantes fotografías de las estancias de la organización policial y de inteligencia de la antigua República Democrática Alemana “Stasi–Secret Rooms”), en sus nuevas series «Forces» y «Forest» Daniel & Geo Fuchs abren su campo de exploración a territorios mas extensos, con la representación de amplios espacios exteriores. Estas últimas series motivaron constantes viajes para encontrar localizaciones susceptibles de adecuarse a la dimensión monumental representada. Sin embargo, a pesar de este evidente proceso de apertura hacia la dimensión paisajística, Daniel & Geo Fuchs no abandonan su mordaz reflexión sobre problemáticas sociales y políticas, cuestionando aquí también las fuerzas y relaciones de poder que pueden a la vez ser motivadas por el hombre y la naturaleza.

La serie “Forces” es el resultado de un proyecto de investigación que ha llevado a los artistas a acercarse al fenómeno militar y a las fuerzas armadas. Se trata de una serie de fotografías de reactores de caza en situaciones inverosímiles o al menos improbables: dentro de bosques difícilmente penetrables, desiertos, o aparcados, impasibles, en contextos urbanos. Las fotografías juegan con la memoria visual del espectador, remitiéndonos a elementos familiares de nuestra realidad, conocidos aunque sea a través de la pantalla de proyección. Pero a su vez la combinación que presentan es extraña, impropia del mundo que solemos considerar real. Pues la visión que ofrecen Daniel & Geo Fuchs se ajusta más a la ficción cinematográfica, donde la expectativa no es de verdad sino de veracidad, que a nuestra cotidianidad. Más allá de este juego entre verosimilitud y fantasía, éstas composiciones muestran sobre todo una extraña combinación de poder y fascinación, con un resultado ciertamente inquietante. Si bien los reactores son construidos para la guerra, los países los adquieren respondiendo más bien a una necesidad de ostentación. Su finalidad última es la de demostrar cuán capaz es un país de defender a sus habitantes del potencial enemigo, haciendo pompa de las altas cantidades de dinero que se destinan a la presencia militar. Es, al fin, un gesto de pura jactancia, que rara vez responde a una finalidad estrictamente bélica. Asimismo, al descontextualizar los aviones, Daniel & Geo Fuchs consiguen apaciguar su componente bélico, acentuando por el contrario su carácter estético. El avión de guerra situado en medio de una vegetación casi onírica y mostrado como parte de una composición fotográfica, cambia su vigor agresivo por dejar ver su potencial como objeto bello. Aun así, el resultado es turbador, pues si bien se presenta al espectador una imagen visualmente atractiva, el componente mordaz y violento sigue subyacente en la representación del caza.

La idea de fuerza subyace también en la serie “Forest”, en este caso para referirse a la fuerza de la naturaleza, que descubren en los rincones a los que sus viajes les llevan, y que tan a menudo llega a abrumarles. Las composiciones de Daniel & Geo Fuchs se nutren de fotografías de elementos naturales, todos ellos reales, que conjugadas conforman nuevos lugares imaginarios, oníricos, casi surrealistas. Si bien “Forest” es más afable a los ojos del espectador, no es menos sorprendente, en cuanto cada fotografía transmite al espectador la sensación de total asombro que les sobrecoge en entrar en un bosque virgen, en entornos naturales recónditos y de una belleza fascinante, pero también inquietante. Todo ello les lleva a preguntarse sobre los recursos de la naturaleza, su fuerza y a la vez su capacidad para sorprender. Aquí los Fuchs juegan con su asombro al descubrir sitios naturales absolutamente fantásticos, que reelaboran para crear nuevos espacios desconocidos, esta vez, sólo existentes en sus fotografías. La combinación de las dos series, la confrontación de la fuerza de “Forces” y de la aparente tranquilidad de “Forest” genera una especial sensación de suspense. A efectos técnicos, Daniel & Geo Fuchs siguen con su estilo de fotografía analítica, con un concepto de reportaje cercano a la catalogación.

Tanto en “Forces” como en “Forest”, su trabajo representa un estudio casi científico de fenómenos, socio-políticos en un caso, botánicos en el otro, todo ello inmerso en el contexto de un mundo de fantasía: el propio de la realidad mediatizada que nos ha tocado vivir.

Fecha: Del 9 de abril al 8 de mayo de 2010
Lugar: ADN Galería, C/ Enric Granados 49, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Muecas” és un projecte desenvolupat per la fotógrafa Meritxell Escarré a partir d’una fotografia d’Humberto Rivas anomenada “Maria” i realitzada el 1979. Imatges on cada personatge crea i escenifica des de simples gestos expressius i quotidians, fins a les ganyotes o actituds més dures i on, finalment, s’incorporen diferents elements externs.

Data: Del 8 d’abril al 8 de maig de 2010
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La exposición «Lugares a la espera» reúne los trabajos de Josep Maria de Llobet y Giulia Diegoli, dos fotógrafos emergentes que miran los lugares en los que han crecido: la Costa Brava y el norte de Italia, parajes y paisajes transformados que pierden el sentido cuando quedan vacíos, sin habitantes, clientes o usuarios. Lugares a la espera de recobrar vida en su próxima hora punta o temporada alta.

Se trata de lugares que a veces parecen no existir, puntos de encuentro sin vínculos con la cultura local que los ha producido y cuyo sentido depende de la presencia de un usuario. Sin la relación con individuos que los frecuenten, consuman, o por lo menos atraviesen, el vacío físico y funcional de los espacios hace que se conviertan en depósitos de ausencias.

Aeropuertos, hoteles, balnearios, aparcamientos, gasolineras, parques de atracciones. Algunas de estas estructuras, características de la época postindustrial, están contribuyendo a transformar las relaciones entre las personas, el espacio y la arquitectura.

Las fotografías de Josep Maria de Llobet son el resultado de un largo proceso de investigación en Lloret de Mar, alrededores y parte del norte de la Costa Brava. Muestran una zona de veraneo huérfana, desprovista de turistas; los pocos que la transitan se enfrentan al silencio impuesto por la continuidad de las persianas bajadas, en espera de que vuelva la vida y el trabajo de las vacaciones.

Giulia Diegoli fotografió los alrededores de algunas ciudades del norte de Italia, como Milán y Monza, obteniendo un curioso collage de paisajes aún cercanos al mundo rural y de nuevas estructuras industriales y comerciales que se desarrollan paralelamente. Un retrato íntimo del contexto físico de su infancia, testimonio de la vulnerabilidad de lo que nos rodea ante los incesantes cambios urbanísticos y del paisaje.

Fecha: Del 8 de abril al 29 de abril de 2010
Lugar: The Private Space Gallery, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El ojo de Carmen Escudero sabe andar sobre las aguas y las paredes, a tientas con el azar de las formas que estas superficies adquieren, reteniendo colores que la naturaleza les regala por un momento, como queriéndonos decir que sí, que la naturaleza, señores, ¡está por encima del arte!, y que sólo hay que tomarla, pero no como un avaro que tiende su sombrero ante las monedas de oro, sino deteniendo acertadamente la mirada allá donde las cadenas del color se posan, fugaces, sobre el agua, o perennes, sobre la piedra. El color adquiere una pátina que sólo la da el tiempo, embelleciendo, con el roce, con el fregamiento, estas superficies que ahora han sido captadas por la cámara, como con un juego de azar.

Las formas de la luz retozan con la naturaleza caprichosa del agua y como una pintura se posan suavemente en su superficie, un segundo, dos segundos casi imperceptibles al ojo humano, pero no a la cámara de Escudero. Aquí no sólo la naturaleza interviene. También la mano del hombre, con sus tipografías hechas reflejo, que se posan sobre las formas del agua, transfigurando la realidad. Desde su primera exposición, Espejos de agua, Escudero ha evolucionado de las ondulaciones del agua a la piedra que sustentan edificios, piedra vieja, que con la pátina del tiempo ha dado a los colores una calidad artística, que tiene que ver igualmente con la abstracción de la naturaleza que busca con su objetivo.

La naturaleza nos da el tiempo y nos lo quita, pero la luz, con sus colores y los matices de sus colores, se impone como una metáfora de la belleza, inmóvil ante la mirada del espectador y su inconsciente. Los que observamos estas fotografías, tenemos la angustiosa certeza que jamás hemos visto estas formas que los colores toman sobre el agua o la piedra, pero que sin embargo, el objetivo de Escudero, capaz de encontrarlos y retenerlos, nos está demostrando de manera simple, que la vida de un color puede durar apenas un segundo, tras el cual se desvanece, como se desvanece de nuestra memoria un aroma hasta que lo volvemos a oler. Esta naturaleza pintada o estos soportes patinados, como en toda obra de arte, sustentan lo subjetivo, lo personal y lo parcial, pero hemos de tener en cuenta, de recordar, que Escudero es quien capta el verdadero color, la verdadera pintura de lo natural, del reflejo y del paso del tiempo, y que ésta, está ahí, ahí mismo…y se puede aprehender de manera liviana, como la lluvia que moja casi sin querer.

Fecha: Del 8 al 30 de abril 2010
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería Valid Foto inaugura hoy miércoles 7 de abril a las 19h la exposición «Fábula fotográfica» de Pentti Sammallahti, uno de los fotógrafos contemporáneos más importantes de Finlandia.

Las fotografías en blanco y negro de Pentti Sammallahti son, simplemente, bellas; expresan una sensación de tal calma y tranquilidad que es extremadamente fácil perderse en ellas. Una particular combinación de contemplación, ternura y humor da como resultado unas imágenes que consiguen provocar una intensa reacción en el espectador.

Sammallahti ha viajado por todo el mundo, tomando fotografías en muchos países diferentes. Pero, no importa donde vaya, el tiempo es algo que siempre deja atrás, retratando en su lugar un mundo que permanece tranquilamente inalterado por las preocupaciones y las inquietudes de la humanidad. En su trabajo, Sammallahti elige la vida personificada en las criaturas más inocentes, en particular los perros, para sugerir la posibilidad de otra, más primaria, interpretación del universo. Sus imágenes crean memorias indelebles, y son algo que hay que conservar como un pequeño tesoro.

Fecha: Del 7 de abril al 25 de mayo de 2010
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6 – baixos dreta, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La fotógrafa Carla Tramullas presenta el próximo jueves 8 de abril a las 19h en la escuela de fotografía GrisArt la exposición «Rastro».

El proyecto “Rastro” es una oda a la poética de la evocación, del detalle, de la ausencia y la austeridad, de todo lo que se ve y sobretodo lo que no se ve; lo que se intuye. “Rastro” documenta la vida cotidiana de Josep Maria, un hombre de 91 años, poniendo el énfasis en la relación que se tiene del tiempo a esta edad. Cómo se vive cuando casi todo queda atrás, con todo lo que tienes marcado por el recuerdo; cómo son las huellas que dejas en el mundo cuando tienes las manos surcadas por el tiempo; la vida en la lentitud, la decadencia, cuando el único futuro es el día a día. El carácter del retratado, la singularidad de los momentos y el concepto del tiempo se revelan a través de los detalles que le rodean y el rastro que deja a su paso. De esta manera la fotografía construye un retrato que, dosificando lo que se muestra y lo que se intuye, nos sumerge en la intimidad del individuo y nos sitúa directamente en la escena.

Fecha: Del 8 de abril al 12 de mayo de 2010
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Bolívia, Perú, Xile i Argentina es troben en un territori que els és comú: l’altiplà andí, fet de paisatges infinits i alts cims de muntanyes i volcans. Els cossos, de faccions colrades pel sol i tallades pel fred, denoten l’existència d’un clima extrem i, les veus, sovint només un murmuri, fan volar paraules no sempre intel·ligibles. Mentre, arreu, protegint i vigilant, hi ha la presència de la Deessa Mare: la Pachamama. La càmera de Xavier Bertran capta aquests rostres on s’hi grava el llegat d’una civilització mil·lenària.

Data: Del 6 al 30 d’abril de 2010
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta