Raimon Solà presenta en la Galería Tagomago la serie “El otro lado de la carretera” resultado de más de un año de inmersión en la vida del barrio de Sant Joan de Figueres, habitado mayoritariamente por personas de etnia gitana. El fotógrafo pretende incidir en la verdadera cotidianidad del colectivo gitano, olvidado durante décadas en la marginalidad, y el misterio con la voluntad de romper tópicos y difundir esta cultura. La muestra presenta 44 fotografías analógicas y se podrá visitar en la Galería Tagomago del 17 de junio al 13 de septiembre de 2010.
Raimon Solà centra en esta obra la curiosidad del fotógrafo por conocer lo que es desconocido y sorprendente, todo aquello que le resulta diferente y alejado de su vida diaria. Es esa curiosidad la que lleva a Solà a mirar, y en consecuencia, a fotografiar cualquier escena sin juzgar. En este caso, el fotógrafo toma como muestra la cultura gitana de Figueres, establecida en este municipio desde el siglo XVII, en representación del pueblo gitano que vive en Cataluña.
La exposición quiere ser un puente entre las culturas catalana y gitana, además de una manera de romper tópicos y barreras respecto la cultura de este pueblo. Solà cruza la carretera simbólica, con la que da nombre a la exposición, que separa el barrio de los gitanos del resto e invita al público, a través de su fotografía, a cruzar también la línea de los prejuicios y de lo desconocido. El tema que resalta el fotógrafo se centra en la atracción por el otro y en el compromiso moral y social por comprender otras culturas y costumbres, en la creencia de que no existen personas diferentes sino diferentes maneras de mirar.
En la era digital de la fotografía, Solà utiliza el sistema analógico para la realización de esta serie de fotografías, todas en blanco y negro y viradas al selenio, una técnica utilizada para enfatizar la gama de tonos oscuros que aumenta el dramatismo y recrea un tipo determinado de atmósfera.
Fecha: Del 17 de junio al 13 de septiembre de 2010
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El artista se deja fascinar por el componente estructural de los edificios, atendiendo a su fracción y a su regularidad; la arquitectura abandona de este modo su tridimensionalidad y se transforma en un objeto abstracto. Del mismo modo, en su último trabajo las superficies reflectantes de algunos de los edificios dominan la obra, tomando un sentido metafórico: la inmaterialidad del reflejo le lleva a cuestionar la idea de la presencia y de la ausencia. 
Ernesto Bazan necesitó 14 años de vida y fotografía en Cuba y luego dos intensos años de maquetación, edición y todas las fases finales de impresión para dar a la luz al libro que el fotógrafo llama con cariño “su bebé”. Cuando Bazan llegó a la isla por primera vez, casi por casualidad, en el otoño de 1992, comenzó una historia de amor que duró más de una década. En las calles de La Habana el fotógrafo encontró su niñez siciliana perdida e inconscientemente buscada en vano en muchos otros viajes alrededor del mundo.
Kowasa Gallery presenta la primera exposición individual en España del fotógrafo suizo 
Todo empezó a tomar forma en la medida en la que términos como “deslocalización”, “desaceleración”, “recesión”, se han hecho cada vez más frecuentes en los medios. La reflexión de la autora giraba alrededor de la fuerza de las imágenes que podía obtener en esos lugares de trabajo que durante años y años habían formado parte de la rutina de tantas personas y que ahora permanecían cerrados a la espera de un cambio. En sus varios encuentros con esos espacios ha intentado transmitir la sensación que supone estar en un lugar deshabitado y silencioso en el que aún así se puede notar la presencia de quien ha estado trabajando.