Este proyecto expositivo presenta el trabajo de fotógrafos que exploran un país sumido en un conflicto de incierta solución desde hace más de treinta años. Los autores de las imágenes han realizado reiteradas estancias en Kabul, Kandahar, Mazar-e Sarif, Herat, Jalalabad y Kunduz, entre otras ciudades, en busca del instante irrepetible que han capturado hasta convertirlo en historia.

El proyecto expositivo explora Afganistán a través de soportes como la fotografía, el vídeo y la fotoinstalación (a cargo de Guillermo Cervera, François Fleury y Rubén Guillem), por un lado, y el relato periodístico (Plàcid Garcia-Planas y Guillaume Fourmont-Dainville) y el relato literario (Atiq Rahimi), por el otro. También incluye una cuarentena de retratos anónimos de afganos hechos en estudios de Kabul y coloreados manualmente, que se podrán ver por primera vez en una sala de exposición.

Fecha: Del 30 de noviembre de 2010 al 26 de marzo de 2011
Lugar: Casa Asia, Av. Diagonal 373, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El projecte “Estenopia” del fotògraf Joaquín Reyes es planteja com una metàfora del propi medi fotogràfic, on la llum crea la imatge però a la seva vegada és qui la destrueix. El pas del temps queda enregistrat, els instants es superposen els uns als altres, la càmera ho capta tot. Es genera un diàleg entre el material analògic i els suports digitals. L’atzar és part del procés.

Data: Del 2 al 30 de desembre de 2010
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Les fotografies de Bruno Serralongue (Châtellerault, 1968) són les d’un lector de diaris que ha decidit comprovar amb els seus propis ulls la notícia llegida. Sovint el seu procediment implica un desplaçament fins al punt d’origen de la informació. Serralongue hi arriba sense acreditació de periodista, carregat amb una càmera de gran format i desproveït dels privilegis d’accés a l’esdeveniment reservats per als professionals de la comunicació. Ell podria ser un ciutadà qualsevol que desitja participar en una esfera pública d’escala global tot experimentant de forma empírica la possibilitat d’arribar a l’escenari de la notícia.

Els títols de les seves sèries delaten una preferència per aquella mena de cites en què es debaten qüestions ideològiques a través de fòrums, cimeres, reunions, celebracions i manifestacions. L’any 1996 Serralongue va assistir a la Trobada Intercontinental per la Humanitat i contra el Neoliberalisme, que va tenir lloc a les muntanyes del sud-est mexicà; també el 1996 va acompanyar 5.000 fans del cantant francès Johny Hallyday que es van desplaçar fins a Las Vegas per veure’l en un concert únic; l’any 1997 va testimoniar les cerimònies de restitució de Hong Kong a la Xina i va viatjar a Cuba per fotografiar el darrer tribut a Che Guevara en el 30è aniversari de la seva mort. Ens els anys següents va anar a l’Expo 2000 de Hannover, a la Cimera de la Terra de Johannesburg, a les Cimeres Mundials sobre la Societat de la Informació, que van tenir lloc a Ginebra (2003) i a Tunísia (2005), així com al Fòrum Social Mundial que es va celebrar a Bombai el 2004, entre molts altres esdeveniments. Però també podríem esmentar aquelles cites a les quals hauria volgut assistir i no ho va poder fer, com ara la inauguració de l’aeroport de Gaza, posteriorment destruït pels bombardejos israelians, o bé les celebracions de carrer que van seguir la declaració d’independència de Kosovo el 17 de febrer de 2008.

Des de principis dels anys noranta, i amb sèries com «Les Faits divers», que aplega un conjunt de cròniques de successos extretes de la premsa local francesa, Serralongue parteix de textos periodístics. Les informacions destil·lades per mitjans com la ràdio, la televisió i Internet són la seva font. Aquest és per a ell un material de primer ordre, de manera que la seva pràctica fotogràfica deixa de representar un encontre pur, sense filtres ni obstacles, amb la realitat. La segona part de l’exposició «Foc divers» inclou el tiratge complet de les 51 fotografies que formen la sèrie «Les Faits divers», produïdes i presentades íntegrament per primera vegada a La Virreina Centre de la Imatge.

Data: Del 30 de novembre de 2010 al 30 de gener de 2011
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

De 1972 a 1975, mentre donava classes de fotografia al South Bronx, la fotògrafa Susan Meiselas va passar els estius i els caps de setmana seguint dones que treballaven en els “espectacles de noies” de les fires itinerants a Nova Anglaterra, Pennsilvània i Carolina del Sud. Realitzades en l’auge del moviment feminista als Estats Units, les fotografies íntimes i laborioses de «Carnival Strippers» retraten dones que, amb el suport d’una comunitat d’altres dones, s’exposen al perill d’un entorn sòrdid que alhora controlen.

Aquelles strippers o exotics, com les coneixia el públic, pujaven amb ben poca roba dalt de petits escenaris mentre els presentadors feien, armats amb un micròfon, comentaris de gust dubtós. Al davant, una munió d’homes formaven un públic àvid de carn. Meiselas en va deixar constància en unes imatges que, tanmateix, no jutgen, sinó que es limiten a mostrar. Les fotografies, fetes amb una discreta càmera Leica sense flaix ni trípode, se centren en les noies, tot i que el públic masculí és un element ben present. En algunes, les strippers són a l’escenari. En d’altres, però, les mostra entre bambolines.

Qui eren aquelles dones realment? Éssers explotats, com d’altra banda admetien moltes obertament? Dones que feien aquella feina per tal de sortir de petits pobles i estalviar-se un matrimoni per necessitat que altrament hauria estat inevitable? Persones que, com reclamaven els mateixos ideals feministes del moment, feien el que volien, els agradés més o menys, com a mitjà per assolir els seus autèntics objectius? Mentre fotografiava fanfàrria a l’escenari i extenuació als camerinos, Meiselas va enregistrar en àudio una sèrie d’entrevistes amb les artistes de striptease i els homes que les envolten: membres del públic, mànagers i xicots. Aquelles gravacions ajudaven a respondre alguns d’aquests interrogants

Les fotografies en blanc i negre i les entrevistes adjuntes van ser publicades el 1976 en el llibre «Carnival Strippers». Com diu la mateixa autora en un dels pròlegs de la primera edició, “si el que veu aquestes imatges se sent consternat pel que troba, la seva reacció no serà tan diferent de l’alienació d’aquells que participen en el xou”. Gràcies a aquesta obra, la prestigiosa cooperativa Magnum Photos li va proposar d’unir-s’hi, la qual cosa va tenir un impacte enorme en el rumb posterior de la seva carrera. «Carnival Strippers» representa el primer compromís prolongat de Meiselas amb els seus personatges, i les fotografies resultants ofereixen un retrat complex que es fa ressò d’aquest vincle. Però l’obra apareix només completa quan s’acompanya de les entrevistes, que mitjancen entre les imatges i les animen, descobrint la complexitat i les contradiccions del sentiment de les dones respecte a la seva feina. «Carnival Strippers» va ser el primer esforç plenament articulat d’integrar en l’obra la veu i la intenció del subjecte documentat, un tret distintiu del treball de Susan Meiselas en projectes posteriors.

Data: Del 30 de novembre de 2010 al 30 de gener de 2011
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Una de les principals peculiaritats de la ciutat de Sèrbia és la d’haver estat sempre al mig de, com a mínim, dos mons, la de ser una cultura entre Orient i Occident. La seva gent i els seus paisatges reflecteixen aquesta ambigüitat que ha marcat la seva història així com la impossibilitat de definir-se des d’una única identitat. Després de l’estigma dels temps de Milosevic, Sèrbia emergeix com un país amb un llegat cultural de gran intensitat i bellesa.

Data: De l’1 al 31 de desembre de 2010
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Centro de Arte Contemporáneo Piramidón acoge hasta el próximo 21 de enero de 2011 la exposición «Álbum de fotos» de Patricio Reig.

Definida por el mismo autor como una obra «polifónica», la fotografía de Reig busca y consigue sostenerse como una fuerza poética, mediante la cual el rescate del olvido es sólo el primer andamiaje de una estructura que, a la manera de la biblioteca infinita de Borges, se nutre del pasado y del presente como estadios circulares, inacabables.

Fecha: Del 26 de noviembre de 2010 al 21 de enero de 2011
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo Piramidón, C/ Concili de Trento 313 – 16º, 08020 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició fotogràfica d’una part de l’obra d’Avelino Pi (Barcelona, 1933) dedicada a las competicions nàutiques transoceàniques en les que ha estat present Barcelona. L’autor és un dels pioners de la fotografia esportista d’Espanya, ha treballat com a fotògraf oficial del comitè olímpic Internacional i ha estat present en diversos Jocs Olímpics. La mostra s’exposarà amb motiu de la segona edició de la Barcelona World Race que tindrà lloc al desembre.

Data: Del 25 de novembre de 2010 al 13 de febrer de 2011
Lloc: Museu Marítim de Barcelona, Av. de les Drassanes s/n, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Els trabucaires rememoren aquelles persones, bandolers la majoria, que als voltants del segle XVII s’amagaven pels boscos i camins de Catalunya per atracar als viatgers que es movien d’un lloc a un altre. Tres segles després, més de 20 colles y 500 trabucaires integren una troupe festiva que, vestits d’època i amb l’arma a la mà, no poden faltar en cap acte social a Catalunya.

Aquest cop, va ser durant les festes de la Mercè, festa major de Barcelona, on el fotògraf Albert Garreta intenta reflectir les sensacions i reaccions que tenia la gent davant del soroll que produïen aquestes armes. El detonant es només pólvora, però el soroll que produeixen al rebotar a les parets és aterridor. Petits i no tant petits intenten tapar-se les orelles, fugir i, a la vegada, gaudir de la festa.

Data: Del 25 de novembre al 16 de desembre de 2010
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«El Tiempo Amarillo» es el título de la exposición fotográfica, organizada por Yell Publicidad con motivo del 40 aniversario de Páginas Amarillas, que plasma, desde el objetivo de algunos de los mejores fotógrafos españoles, la evolución social y empresarial española a lo largo de las últimas décadas, vista a través de la evolución de Páginas Amarillas.

En palabras del comisario de la exposición, el historiador y académico Publio López Mondéjar, “retratar profesiones es algo indisolublemente unido al hecho fotográfico. Con su afán catalogador y sofisticada mirada, fotógrafos famosos y desconocidos se han aproximado habitualmente a profesionales y pequeños empresarios para plasmarlos en sus imágenes y, a través de ellas, reflejar la sociedad en que vivían.”

«El Tiempo Amarillo» recoge la transformación de la sociedad y del tejido empresarial en España, transformación que también ha experimentado Páginas Amarillas reflejando fielmente los cambios en los hábitos de consumo a través de la evolución de sus contenidos, soporte y servicios.

Los protagonistas de esta exposición son profesionales y pequeños empresarios, en su mayoría anónimos, que constituyen el tejido económico de este país. El compromiso de Páginas Amarillas, al que estos empresarios destinan más de un 70% de su presupuesto publicitario, ha sido y es hacer crecer sus negocios, adaptándose a sus necesidades, en definitiva, apostando por la búsqueda constante de la eficiencia y la innovación para ponerla a su servicio.

La exposición reúne cerca de 80 imágenes firmadas por grandes fotógrafos, desde históricos como Luis Escobar, Manuel Ferrol, Marín o Santos Yubero a consagrados actuales como Miserachs, Isabel Muñoz, García Alix, Ouka Leele, César Lucas, Outumuro, Navia, Castro Prieto o Alberto Schommer, entre otros.

La muestra fotográfica se completa con un documento audiovisual, elaborado por el cineasta José Luis López Linares, que recoge el testimonio de seis emprendedores que narran sus particulares experiencias empresariales.

La exposición va acompañada de la publicación de un libro-catálogo distribuido por Lunwerg. El libro cuenta con textos de Ana García Fau, Consejera Delegada de Yell Publicidad, Publio López Mondéjar, comisario de la exposición, y Juan Fernández Castaldi, periodista.

Fecha: Del 26 de noviembre de 2010 al 5 de enero de 2011
Lugar: Centro Cultural Fundación Círculo de Lectores, C/ Consell de Cent 323, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Com cada any per aquestes dates obre les portes l’Hipermerc’Art, a la Sala Vinçon de Barcelona, amb l’objectiu d’apropar el món de l’art contemporani al gran públic. La idea és ajustar els preus per afavorir que el públic s’acosti a l’art i s’iniciï al col·leccionisme. De fet, ho posen fàcil, ja que es poden adquirir obres originals amb certificat d’autenticitat des de 59 euros, cosa que fa que cada any s’acostumi a vendre el 30% de tots els originals exposats.

Aquest any, l’Hipermerc’Art exposa prop de tres mil obres originals en petit format, entre pintures, escultures i fotografies, d’una cinquantena d’artistes. Entre els artistes que hi participen en aquesta edició destaquem els fotògrafs Elena Calle, Peio Quintana, Lucía Vassallo i Víctor Vilamajó.

Data: Del 25 de novembre de 2010 al 8 de gener de 2011
Lloc: La Sala Vinçon, Passeig de Gràcia 96, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Galería Tagomago presenta el próximo jueves 25 de noviembre a las 20h la exposición “Heliografía Contemporánea” a cargo de AtelieRetaguardia, un colectivo formado por cinco fotógrafos: Israel Ariño, Martí Llorens, Xavier Mulet, Rebecca Mutell y Arcangela Regis. A través de la descontextualización tecnológica y conceptual que ofrecen los procesos fotográficos primitivos, los autores crean, en el siglo XXI, propuestas originales que combinan procedimientos no convencionales, históricos y nuevas tecnologías en su aplicación a la creación visual contemporánea.

Citando a Alejandro Castellote, en su texto «La llegada de la modernidad»; “En algunos de sus proyectos AtelieRetaguardia rehabilita una jerarquía emocional de los escenarios del pasado enfatizando, a través de la recuperación de procedimientos antiguos, la necesidad de sincronizar el lenguaje formal con las temáticas. Yuxtaponen memoria y cultura. El uso que hacen de los dispositivos y técnicas del siglo XIX no es por tanto un manierismo estético; más bien, explora nuevas vías de representación desde las que reivindicar simultáneamente la conservación del legado iconográfico como patrimonio cultural, la compresión del lenguaje fotográfico y la función social de la imagen”.

AtelieRetaguardia es un colectivo de fotógrafos con sede en Barcelona. Su taller está ubicado en una antigua fábrica textil del barrio del Raval, cuenta con una biblioteca especializada, una colección fotográfica de positivos directos (daguerrotipos, ambrotipos y ferrotipos) y diverso instrumental fotográfico de época listo para utilizar. Sus principales vías de acción son tres: la formación (organización de talleres, cursos, etc.), la creación (realización de proyectos culturales) y la investigación (estudio y práctica de procesos fotográficos primitivos).

La exposición «Heliografía Contemporánea» es una muestra del trabajo realizado en los últimos tres años, una propuesta centrada en investigar, emplear y combinar distintos procedimientos primitivos, contemporáneos y alternativos para reconsiderar y concebir nuevamente la fotografía desde una perspectiva más amplia, crítica y experimental.

La exposición recoge proyectos conjuntos de los miembros de AtelieRetaguardia, como «Barcelona Expedición Heliográfica», proyecto que aborda el paisaje urbano contemporáneo a través del imaginario del siglo XIX. Para ello fotografía la ciudad utilizando el colodión húmedo, una primitiva técnica fotográfica en desuso desde la década de 1880. Debido a los largos tiempos de exposición empleados, peatones y vehículos, se tornan invisibles. Las fotografías muestran un espacio conocido y actual que se manifiesta de forma extraña y en ocasiones, fantasmagórica. Y la serie «Apollo Epikouros», una reinterpretación del famoso friso griego ubicado en el British Museum de Londres. Además se presentan otras propuestas individuales que reflexionan desde distintos puntos de vista sobre la naturaleza del medio fotográfico.

Xavier Mulet (Barcelona, 1961), fotógrafo, presenta una pequeña muestra de su proyecto «Monsieur Ardan, gran viajero del XIX», una imaginaria crónica literaria y fotográfica acerca de este desconocido personaje; fotógrafo, dibujante, escritor e incansable viajero, facetas sobre las que el autor propone un juego de pistas acerca de su asombrosa vida.

Martí Llorens (Barcelona, 1962), fotógrafo especializado en la documentación de proyectos de Ingeniería y Arquitectura. En esta exposición propone una pequeña muestra de su proyecto «Papel Negativo»; la fotografía de espacios urbanos empleando un procedimiento primitivo, el negativo de papel encerado. Ideado para el paisaje y la arquitectura, este proceso fue puesto a punto por el fotógrafo Gustave Le Gray en 1851, como una variante avanzada del calotipo, patentado por W.H. Fox Talbot diez años antes.

Arcangela Regis (Barcelona, 1974), es especialista en composición e impresión tipográfica, aunque su formación gráfica la ha acercado también al grabado y al fotograbado. Presenta «De Rerum Natura», un proyecto que, bajo una nueva luz, remite a la esencia del pasado a través de las formas de armonía aúrea y belleza clásica que caracterizan la naturaleza.

Rebecca Mutell (Aranda de Duero, 1980), fotógrafa, presenta sus trabajos «Tintypes», «Espejo Humeante» y «Ambrosía». Se trata de objetos visuales realizados con una técnica fotográfica del s.XIX, el ambrotipo. (del griego ambrotos, inmortal) pero con materiales y formatos nunca empleados en esa época. El uso de una técnica arcaica permite en cierta forma, convertirse en arqueólogo del presente que investiga con las herramientas del pasado, operando en la contextualización y la descontextualización del tiempo y el objeto. Juegos del pasado con reglas del presente.

Israel Ariño (Barcelona, 1974), fotógrafo y docente, presenta las series «Estudio sobre el arte de embalsamar» y «Prosopografías», ambas responden a la voluntad de forzar el medio, situándose en el umbral ilusorio de las apariencias, haciendo visible lo invisible y captando el sentimiento de extrañeza que nos asalta cuando nos enfrentamos a lo enigmático.

Con motivo de esta exposición, la Galería Tagomago ha estrenado su etapa editorial editando el catálogo de “Heliografía Contemporánea”, que cuenta con 84 páginas y que recorre las fotografías que se exhiben en la galería.

Fecha: Del 25 de noviembre de 2010 al 15 de enero de 2011
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita