El proper dijous 15 de setembre a las 20h la galeria Il mondo presenta l’exposició «El bosc encantat» del fotògraf Miquel Galmes. «El bosc encantat» és un treball que recull impressions del món, vist a través del minúscul orifici d’una càmera estenopeica. Aquestes imatges són una reflexió sobre el temps i l’espai.
Data: Del 15 de setembre al 20 d’octubre de 2011
Lloc: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuita
«Shems» és una reflexió personal de la fotògrafa Valentina Marchant sobre les diferents condicions humanes que envolten el món, centrat en pobles rurals marroquins i en les seves dones. Tot depèn de la llum del sol en la vida d’aquestes dones: els seus quefers, les seves tasques i moviments i fins i tot la seva noció del temps.
El propòsit d’aquesta sèrie de retrats és mostrar, mitjançant un vincle personal, una realitat diferent a la idea preconcebuda que tenim a Occident de la seva forma de vida. Aquestes fotografies evoquen sensacions i emocions experimentades al lloc.
Data: Del 16 de setembre al 24 d’octubre de 2011
Lloc: Biblioteca Sant Pau-Santa Creu, C/ Carme 47 / C/Hospital 56, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
Con el título «Photoshooting», el artista alemán Thomas Bachler (Detmold, 1961) presenta en el Espai Cultural Obra Social Caja Madrid una acción fotográfica, que tendrá lugar del 15 al 18 de septiembre, y una exposición, que continuará hasta el 6 de noviembre. Bachler disparará con una pistola de aire comprimido sobre una cámara estenopeica diseñada para tal fin. A través del orificio abierto por el disparo, la cámara recogerá la imagen del visitante junto al artista. Bachler revelará in situ la fotografía y se la regalará al retratado.
El origen de esta nueva producción se sitúa en su intrigante serie de fotografías «Escenas de un crimen» e invita a reflexionar sobre diversos aspectos presentes en la obra del autor: los múltiples mecanismos operativos inherentes a la práctica fotográfica, la plasmación de los fenómenos sociales e históricos desde una perspectiva crítica y el análisis de los procesos mentales que guían la conducta de los seres humanos.
Fecha: Del 14 de septiembre al 6 de noviembre de 2011
Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El Espai Cultural Caja Madrid, con la colaboración de Foto Colectania, presenta la cuarta edición del ciclo «Iconos, maestros de la fotografía en imágenes», un recorrido por la historia de la fotografía a través de las figuras más representativas de este arte. Todas ellas tienen en común haber alterado las concepciones fotográficas de su época, y haber impulsado nuevos caminos en la fotografía.
La peculiaridad de estas charlas es que tendrán como hilo conductor las fotografías más emblemáticas y conocidas de estos artistas, siendo así, los iconos que forman parte de nuestro imaginario, las que nos permiten conocer mejor las claves, la evolución y las anécdotas de los grandes maestros de la fotografía.
20 de septiembre de 2011: Irving Penn, a cargo de Paco Elvira
18 de octubre de 2011: William Klein, a cargo de Christian Caujolle
22 de noviembre de 2011: Dorothea Lange, a cargo de Rosalind Williams
20 de diciembre de 2011: Tina Modotti, a cargo de Claudi Carreras
17 de enero de 2012: August Sander, a cargo de Lydia Oliva
14 de febrero de 2012: Helen Levitt, a cargo de Jorge Ribalta
Los interesados en asistir a cualquiera de estas charlas deben pasar por Plaza Cataluña, 9 y recoger su entrada gratuita, a partir del lunes de la semana de la charla correspondiente a partir de las 10 h.
Fecha: Varias fechas
Horario: A las 19:30h
Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Una botiga d’antiguitats és un teatre del passat. L’escenari, amb el seu attrezzo caòticament arraconat o elegantment ordenat, és un plaer per als sentits. Evoca memòries, emocions i desitjos.
Els antiquaris són autors i protagonistes de la seva obra. Individualistes i idiosincràtics, comercien amb la nostàlgia. Venen memòries, les seves i les alienes. Reinventen el món d’ahir tot conspirant amb el seu públic per aturar el pas del temps.
Encara que l’ofici, malauradament, ja és del passat. Al Barri Gòtic de Barcelona aquests negocis tradicionals van tancant l’un rere l’altre deixant pas a les rendibles botigues de moda.
L’obra de la fotògrafa Sabrina Susan Fuller no només reflecteix la seva fascinació pels antiquaris del seu barri i el “drama” dels seus aparadors, sinó que també la seva preocupació per la progressiva comercialització de la ciutat i la conseqüent supressió d’originalitat, llibertat i diversitat.
Data: Del 8 de setembre a l’1 d’octubre de 2011
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
Dies després de l’esfondrament del World Trade Center, l’Autoritat Portuària de Nova York i Nova Jersey –propietària del edificis afectats– va autoritzar un petit grup d’arquitectes i enginyers a cercar vestigis que es poguessin utilitzar per documentar la història de l’11 de setembre. Es van guardar més de 1.500 objectes. Calia un lloc per conservar-los i l’Autoritat Portuària va escollir l’Hangar 17, que era buit en aquell moment, a l’aeroport internacional John F. Kennedy, gestionat per l’agència.
A mesura que avançava el temps, l’Autoritat Portuària va contractar conservadors i va instal·lar controls d’humitat dins dels 24.000 m2 per tal d’estabilitzar els objectes. Estaven molt malmesos (evidència històrica de l’extrema violència de l’atac) però es van voler preservar així expressament. Molts d’aquests s’exhibiran al National September 11 Memorial Museum; d’altres es conservaran a la col·lecció permanent del Museu. L’Autoritat Portuària ha repartit centenars de peces per diferents museus d’arreu del món en record de l’11-S. Amb el temps, l’hangar tornarà al seu ús original.
L’abril de 2009, el National September 11 Memorial Museum va encarregar a Francesc Torres que fotografiés la col·lecció de l’Hangar 17. Torres, que va treballar amb una il·luminació industrial, envoltat de parets grises, va capturar la ressonància emocional i també física de l’11-S. Les seves imatges capturen tot el significat de les relíquies en contraposició al silenci de l’hangar. El resultat és el registre d’un temps i un sentiment apaivagats, captat en un moment que no és l’11-S, però que no deixa de ser-ho.
Del 8 de setembre al 3 de novembre del 2011, el vestíbul del CCCB acollirà aquest treball fotogràfic i un fragment de l’escultura “WTC Stabile” (1971), coneguda com a “Bent Propeller” del nord-americà Alexander Calder (que presidia la plaça on s’alçava el World Trade Center). En el marc de la mostra, també tindrà lloc al CCCB el cicle de conferències «11S / El món deu anys després» que comptarà amb la participació d’en Francesc Torres, en Clifford Chanin, director d’educació i assessor de programació del National September 11 Memorial Museum; la novel·lista i assagista Pankaj Mishra, i la periodista i assagista Barbara Ehrenreich.
La instal·lació es presentarà paral·lelament a l’Imperial War Museum de Londres entre el 26 d’agost de 2011 i el 26 de febrer de 2012, a l’International Center of Photography de Nova York entre el 9 de setembre de 2011 i el 8 de gener de 2012 i al CentroCentro. Palacio de Cibeles de Madrid entre el 16 de setembre i el 31 de gener de 2012.
Coincidint també amb el desè aniversari dels atemptats, l’11 de setembre s’inaugurarà el Memorial 11-S a la Zona Zero de Nova York per recordar les víctimes de l’atac terrorista.
Data: Del 9 de setembre al 3 de novembre de 2011
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament
El proper dijous 8 de setembre a les 19:30h s’inaugura al centre cívic Pati Llimona l’exposició «Fem foto», a càrrec de Cecilia Porras Sáenz, Morena Pérez-Joachin, Lissete Lemus Sánchez, Heleci Ramírez, Aidé Sanchez i Maritza Barrera.
Aquestes sis joves fotògrafes exposen el seu treball en aquesta mostra, apropant a l’espectador a realitats llunyanes i convidant a la reflexió des d’angles diferents. Realitats i reflexions contemporànies que neixen en la diversitat cultural centreamericana, tant complexa com a intensa.
Data: Del 8 al 23 de setembre de 2011
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
Durante los meses de septiembre y octubre tendrá lugar en el Espai Cultural Caja Madrid el ciclo de proyecciones en Loop “La imagen transitada, arte y nuevos medios”, en el que siete artistas de diversos ámbitos (fotografía, videoarte o videojuegos, entre otros) expondrán su obra, la cual se nutre de la expansión de la cultura audiovisual a través de las redes digitales.
La obra de Roy Arden será la primera emisión en ser mostrada a los ojos del público, del 8 al 14 de septiembre. Entre los trabajos que se expondrán destaca «The World As Will And Representation», en el que el autor recoge miles de fotografías de internet para diseñar un vertiginoso recorrido por el espectáculo de la historia de la humanidad en toda su belleza y dureza. La velocidad endiablada a la que se proyectan las secuencias y el hecho que se salte de un tema a otro sin tiempo para pensar genera la sensación de estar atrapado y sobrepasado por las imágenes.
En las últimas dos décadas, Roy Arden, nacido en Vancouver en 1957, se ha convertido en uno de los artistas más respetados del Canadá. Sus obras han contribuido de forma significativa a la reputación adquirida por Vancouver como centro del arte contemporáneo basado en la fotografía.
Fecha: Del 8 de septiembre al 31 de octubre de 2011
Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Les imatges d’aquesta exposició van ser preses en un viatge de 12 mesos al llarg de la Ruta de la Seda, antigament la ruta comercial més important que unia l’Orient i l’Occident. Viatjant per terra, en Guillem López va tenir l’oportunitat d’observar els diferents estils de vida i la manera en què les cultures es barregen i s’influeixen mútuament. Els costums tradicionals i la tecnologia moderna xoquen, de vegades, en el més improbable dels llocs, donant una rara visió de com la gent d’aquests països remots participa del segle XXI, sense negar la seva forma de vida ancestral.
Data: De l’1 al 30 de setembre de 2011
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
La Fundació Ulls del món explica, mitjançant 36 imatges de la fotògrafa Elisenda Pons, el programa d’atenció oftalmològica i òptica que desenvolupa a les ciutats bolivianes d’El Alto i La Paz en l’exposició “Obrint els ulls a Bolívia”. La mostra es podrà visitar del 6 de setembre al 16 d’octubre, a la Sala Cotxeres del Palau Robert.
El reportatge fotogràfic d’Elisenda Pons i els textos que l’acompanyen donen a conèixer el context sanitari i oftalmològic a Bolívia, l’actuació de la Fundació per combatre la ceguesa evitable i altres patologies, i els resultats assolits per l’organització. La mostra també pretén conscienciar els ciutadans sobre la situació de pobresa que impedeix molts ciutadans de països pobres accedir a serveis bàsics de salut.
Ulls del món, organització sense ànim de lucre destinada a prevenir i combatre la ceguesa evitable en les poblacions més pobres del món, va acordar amb el Ministeri de Salut i Esports de Bolívia el 2003 portar a terme un programa de cooperació oftalmològica per disminuir les patologies oculars en les zones esmentades.
Bolívia és el tercer país més pobre d’Amèrica Llatina, superat només per Haití i Guatemala, amb un 70 per cent de població en situació de pobresa. A zones pobres com la ciutat d’El Alto hi viuen milers de persones cegues per cataractes i pacients amb tot tipus de patologies oculars, també nens i nenes amb malalties que sovint deriven cap a la ceguesa. Molts problemes tenen la raó de ser en la desnutrició, les deficiències en la higiene i la sanitat i les condicions climàtiques adverses. Molts problemes de vista tenen fàcil solució amb les tècniques que fem servir en el nostre entorn. Alguns pacients han recuperat la vista després de molts anys de ceguesa.
Data: Del 6 de setembre al 16 d’octubre de 2011
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
El programa «La Noche Temática» que emite La 2 cada sábado a las 23:30h se adentra hoy en el apasionante mundo de la fotografía con tres documentales: «Annie Leibovitz. Una vida a través de la cámara», «Imágenes de guerra» y «La foto de la niña del Napalm».
Annie Leibovitz está considerara como una de las fotógrafas más influyentes de este siglo. Es la responsables de algunas de las imágenes más representativas de los últimas 30 años recogidas en publicaciones tan prestigiosas como la revista Rolling Stone, Vogue o Vanity Fair. Dirigido por su hermana menor, el documental «Annie Leibovitz. Una vida a través de la cámara» hace un recorrido por la vida profesional y personal de Leibovitz. En él se revela la intimidad personal de la fotógrafa a través de sus imágenes como las tomadas a su compañera sentimental, la fallecida escritora y activista política, Susan Sontag. Aunque su vida profesional ha girado en torno al mundo de la música, la moda o el cine, su cámara también ha captado los horrores de la guerra como en sus viajes a Sarajevo o Ruanda.
El documental «Imágenes de guerra» nos acerca a los conflictos armados a través de la fotografía. Siete prestigiosos reporteros de guerra narran sus experiencias en lugares tan complicados como las guerras Vietnam, Chechenia o Irak, una de la más fotografiada y más peligrosa, ya que en el conflicto iraquí es donde más fotógrafos han muerto. La miseria y la muerte de la población y los soldados se reflejan en los objetivos de estos profesionales que, en ocasiones, arriesgan su vida para obtener una imagen que nos acerque a la realidad de la guerra.
Una fotografía puede cambiar tu vida. Eso fue lo que les pasó a Kim Psuc y Nick Ut. En plena guerra de Vietnam, en 1972, una imagen dio la vuelta al mundo, una niña corriendo desnuda para salvar su vida con el rostro desfigurado por el dolor de las quemaduras que recorrían su cuerpo. Intentaba escapar del ataque con bombas de napalm que destruyó a todo su pueblo. Esa niña era Kim Phuc, logró sobrevivir pero el gobierno vietnamita la convirtió en un instrumento de propaganda, ahora vive en Canadá con su familia. Nick Ut era un joven reportero gráfico, un golpe de suerte hizo que disparara esta foto, fue el único en captar la imagen y consiguió el premio Pulitzer. El documental «La foto de la niña del Napalm» reflexiona sobre como una imagen puede cambiar la vida de sus protagonistas para siempre.
«ART<30» reúne, por cuarto año consecutivo, a los diez jóvenes artistas ganadores del concurso homónimo convocado por Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, organizado por la Sala Parés y patrocinado por la Fundación Banco de Sabadell. Año tras año, el concurso consigue sus principales objetivos: promocionar el arte entre los creadores menores de 32 años y favorecer la relación profesional de los artistas con el mundo de las galerías y el mercado de arte. La presente edición cuenta con la participación más alta desde su creación con más de 87 artistas vinculados a 15 facultadas de Bellas Artes y la apertura del concurso al exterior con la incorporación de dos nuevas universidades: la Université de Bordeaux, que debuta con una ganadora, y la Universidade de Lisboa. La centenaria Sala Parés de Barcelona, junto con la Galería Trama, acoge la exposición con la obra de los artistas ganadores del 3 al 25 de septiembre.
«ART<30» es un premio para artistas jóvenes y es, también, una oportunidad de exponer en una galería de arte como la centenaria Sala Parés. La cuarta edición se caracteriza por la consolidación del proyecto que desde sus inicios ha tenido tres objetivos: estimular y difundir la obra de jóvenes creadores en el campo de de fotografía y la pintura, vincular el mundo universitario de las bellas artes con el sector profesional de galerías de arte y fomentar el coleccionismo y el mecenazgo del arte joven. Desde su creación en 2008, se han presentado al concurso casi 300 jóvenes creadores procedentes de toda España y, desde esta edición, también participan otros países como Francia y Portugal con la colaboración de la Université de Bordeux y la Facultade de Belas-Artes de Universidade de Lisboa. Los diez trabajos seleccionados cada año se exponen en la Sala Parés, así como en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. En esta edición además, la organización ha conseguido dar mayor difusión a los artistas seleccionados, logrando que la muestra se presente por primera vez en Valencia y Sevilla.
En la presente edición han participado 87 artistas de 15 universidades en España, Francia y Portugal, cuya obra se desarrolla en el campo de la pintura y la fotografía. El premio supone para los diez artistas ganadores entrar en contacto con el mercado del arte, ya sea a nivel particular, así como de empresas e instituciones. En este sentido, el galardón incluye un programa de adquisiciones en el que participan siete empresas españolas (Agefred, DKV, Confide, Consorci de la Zona Franca, Mediterrània Llar per a Gent Gran, Igol y Mémora) que se comprometen a la compra de al menos una de las obras expuestas. Aunque el premio no acaba aquí: los jóvenes creadores obtienen además una beca de producción de 500 euros, así como la difusión de su obra a través de un catálogo y prensa que permitirá dar a conocer también su trayectoria.
En la edición de 2011 de «ART<30», los diez artistas ganadores son: Irene de Andrés (Ibiza, 1986); Cristina Garrido (Madrid, 1986); Marta Jiménez (Huesca, 1981); Moneiba Lemes (Arrecife, Lanzarote, 1986); Juanjo López (Madrid, 1978); David Martínez (Asturias, 1984); Mikeldi Pérez (Getxo, Bizkaia, 1983); Eugénie Péron-Douté (Ris-Orangis, Francia, 1988); Gorka Piñol; y Antònia del Río (Capdepera, Mallorca, 1983).
Sus obras, en el campo de la pintura o la fotografía, han sido seleccionadas por un jurado integrado por profesionales de la docencia y galeristas: Joaquim Chancho, artista y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona; Concha de Aizpuru, de la Galería Juana de Aizpuru (Madrid); José Luis Cueto Lominchar, decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia; Lourdes Fernández Fernández, ex directora de ARCO; Sabine Forero Mendoza, mâitre de conférences en esthétique et sciences de l’art de la Université de Bordeaux; Joao Palo Queiroz, subdirector de la Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa; Josu Larrañaga Altuna, decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid; Joan Anton Maragall, director de la Sala Parés y la Galeria Trama; Miquel Molins, director de la Fundació Banc Sabadell; Josep Montoya, vicedecano de cultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona; y Josu Rekade Izaguirre, decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.
Fecha: Del 3 al 25 de septiembre de 2011
Lugar: Sala Parés, C/ Petritxol 5, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
