El Centro Culturale Ama l’italiano inaugura el próximo lunes 5 de marzo a las 20.30h la exposición «Palermo, la vida en la calle» del fotógrafo Ferdinando Vella.

“Palermo, la vida en la calle” es una serie fotográfica sobre el centro histórico de la ciudad italiana, la parte que más fascina a Vella, con sus maravillas, contradicciones y esperanzas. La magia de encontrar en un único lugar decadencia, miseria, culturas diferentes, tradiciones. A través de la calle se puede entender la gente porqué es una extensión de la casa donde vive.

Es así que Palermo se nutre de la propia gente en un intercambio osmótico, donde el vivir la calle se convierte en el sentido de la casa. En el centro histórico casi todo se vive por la calle como un teatro de la vida, interpretando un guión antiguo: mercados àrabes que hacen de marco al vaivén de gente que la calle une como una metáfora de la vida.

Emerge de estas fotos el corazón que late de una ciudad que no ahorra a sus habitantes la crudeza de su ser Moderna y Antigua.

Fecha: Del 5 al 24 de marzo de 2012
Lugar: Centro Culturale Ama l’italiano, C/ Valencia 463 – Entresuelo 1°, 08013 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería Valid Foto presenta el próximo lunes 5 de marzo a las 19:30h la exposición «Selected Works» del fotógrafo Henry Horenstein. La muestra recoge parte de sus trabajos «Close Relations», «Honky Tonk», «Animalia», «Humans» y «Show».

Nacido en Massachusetts en 1947, Horenstein iba camino de convertirse en historiador cuando descubrió la fotografía. Cautivado por la obra de Robert Frank y Danny Lyon, Horenstein ingresó en la Rhode Island School of Design, donde estudió con Harry Callahan y Aaron Siskind. Tras terminar su Máster en Bellas Artes, en 1973, el primer gran proyecto de Horenstein fue un trabajo documental que giraba en torno a las personas y el carácter de la música country. Como fan desde hace mucho tiempo, Horenstein se dio cuenta de que la cultura de este género musical estaba cambiando, perdiendo su talante cercano y adoptando un carácter superficial más propio de la música contemporánea. Su objetivo era preservar una cultura en vías de extinción capturándola con su cámara y, durante casi una década, viajó por todos los Estados Unidos, documentando a los artistas y el público en garitos y festivales al aire libre. El trabajo que creó (publicado en 2003 bajo el nombre de «Honky Tonk: Portraits of Country Music 1972-1981») es un excelente retrato de un período concreto de la historia cultural americana.

Algunos de sus trabajos posteriores han seguido patrones similares, documentando diferentes subculturas americanas, como los mundos de las carreras de caballos, los clubes de boxeo, el béisbol o el burlesque. Durante los últimos años, Horenstein también ha desarrollado una extensa obra que combina elementos de la fotografía de retrato, la abstracción, la documentación clínica y la fotografía de paisaje. Trabajando con animales, y también con humanos, Horenstein consigue crear imágenes atractivas y, con frecuencia, ambiguas que exploran los patrones, las texturas y la geografía de la piel, las escamas y el pelo. Mezclando lo exótico con lo ordinario, y haciéndonos difícil diferenciar entre lo uno y lo otro, Horenstein nos motiva a detenernos y observar con atención y, en consecuencia, nos vemos obligados a examinarnos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea.

Fecha: Del 5 de marzo al 25 de abril de 2012
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El proper dimarts 6 de març a les 20h s’inaugura al Centre Cívic de la Teixonera una exposició fotogràfica col·lectiva de fotògrafes alumnes de l’escola Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge. La mostra recull els treballs de Loly Marín, Mireia Moreno, Noemí Muñoz, Mar Fernàndez, Cecília Ortiz, Paula Pons, Dàmaris López, Cristina Fernández, Míriam Córcoles, Marta Serra, Queralt Aloy, Isaura Niubó, Nuria Martí, Susanna Marín, Edurne Pérez, Núria Sanchez, Rocio Montserrat, Inma Fernàndez, Estel Costa, Beatriz Cabañas, Blanca Tebé i Bàrbara Comas.

Data: Del 6 al 27 de març de 2012
Lloc: Centre Cívic de la Teixonera, C/ Arenys 75, 08035 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Libélula Bar inaugura el próximo sábado 3 de marzo a las 21h la exposición colectiva «Escondido», que recoge los trabajos de los fotógrafos Anna Chlebda, Gemma Ballesteros, Eugeni Gay, Zigor Azkargorta y Pablo Medina.

Fecha: Del 3 de marzo al 3 de abril de 2012
Lugar: Libélula Bar, C/ Reina Amalia 28, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Symbiosis» es un proyecto basado en retratos fotográficos de artistas urbanos modificados digitalmente, integrando a los artistas con sus personajes y creaciones. Obteniendo un ser imaginario, una criatura fantástica que aúna al creador y su alter ego.

Este proyecto quiere añadir algo personal a un movimiento artístico despersonalizado, del que solo podemos ver el resultado final en las calles y de cuyos creadores en muchos casos no conocemos prácticamente nada excepto su obra.

Fecha: Del 28 de marzo al 22 de abril de 2012
Lugar: Galería Miscelänea, C/ Guàrdia 10, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El fotógrafo Santos Montes expone en el taller de creación y restauración de muebles Amato Sole una parte de su colección de fotos y objetos encontrados en mercadillos y brocantes como Los Encantes de Barcelona, el mercado de Venves en Paris y el mercado de Turquía.

El fotógrafo ha salido a la búsqueda de una imagen inesperada. Una imagen hecha por otro fotógrafo cuya identidad se desconoce pero que ha realizado algo que ha impactado a otro, dándose incluso una coincidencia de sensibilidades.

El azar ha jugado, una vez más, un papel primordial en este encuentro. Estos mercadillos son el museo del azar, el lugar en el que no se sabe qué se encontrará, donde no hay programas, ni relación de obras expuestas, ni obras en permanencia, ni medidas de seguridad.

Todos estos mercados, mercadillos, son el gran museo, el museo de nuestras emociones efímeras y de las duraderas. El Gran Museo de lo Real, de lo que existe, de lo que fuimos, de lo que amamos y de lo que ya no queremos.

Fecha: Del 16 de febrero al 17 de marzo de 2012
Lugar: Amato Sole, C/ Lleialtat 6, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Glaceres, volcans actius, cascades descomunals, rius indòmits, extensos deserts de lava, guèisers, biodiversitat… tot això i més configura una Islàndia en constant canvi, en la que el paisatge d’avui no és el de demà i on sentir-se sol i aïllat és el més fàcil.

Islàndia és la divuitena illa més gran del món, situada a la dorsal atlàntica, al punt de trobada entre les plaques euro-asiàtica i nord-americana que la divideixen, i configuren la seva canviant morfologia. Els 103.000 km2 de territori que la conforma només està habitada per 310.000 habitants (3 habitants per km2!!!) i dos terços de la població es concentren al voltant de la capital del país.

És per això que Islàndia és contacte amb la natura, Islàndia és espectacle per a tots els sentits, amb una gran riquesa en fauna, TexTureS i paiSaTgeS que la fan única, i de ben segur la seva observació no deixa indiferent al seus visitants.

Aquesta mostra fotogràfica és només un petit recull de les TexTureS i paiSaTgeS que Islàndia ens ofereix i que van deixar una profunda petjada al seu autor, Gustavo Rodríguez.

Data: De l’1 al 30 de març de 2012
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Demà divendres 24 de febrer a les 20 h s’inaugura al centre cívic Golferichs l’exposició «Calles nocturnas» del fotògraf Roberto Martín. A través de les fotografies de l’autor ens endinsarem pels carrers de Barcelona. Una mirada poètica i silenciosa que ens captivarà pel misteri i la màgia d’alguns racons de la ciutat.

Data: Del 24 de febrer al 30 de març de 2012
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona i la Fundació Photographic Social Vision presenten per primera vegada a Barcelona una selecció d’exposicions de Visa pour l’Image, el festival professional de més prestigi en el sector de la fotografia documental internacional. Amb més de 170 fotografies, la mostra «Més fotoperiodisme» destaca per la diversitat dels gèneres fotogràfics seleccionats i l’actualitat que retraten, oferint al públic la possibilitat d’aprofundir en quatre esdeveniments de l’any passat que van ser notícia, com el tsunami al Japó, la primavera àrab, la narcocultura a Mèxic o la vida quotidiana d’una dona mutilada i lluitadora a Uganda.

El 1989 Jean-François Leroy va crear Visa pour l’Image amb l’objectiu de reunir tots els professionals de la fotografia de premsa. El festival s’ha convertit, any rere any, en una cita ineludible per als apassionats de la fotografia i reuneix milers de visitants, tant professionals com públic en general, que comparteixen la mateixa vocació pel fotoperiodisme. Durant el festival, la fotografia inunda tot tipus d’espais urbans on es visiten exposicions de reportatges realitzats per fotoperiodistes d’arreu del món, a més de la possibilitat de gaudir de projeccions al carrer i col·loquis. Visa pour l’Image és, juntament amb el prestigiós certamen de fotoperiodisme World Press Photo, un dels referents més importants de la fotografia internacional i en l’última edició ha congregat més de 225.000 visitants, 3.000 professionals i 8.000 escolars en menys d’un mes.

La Fundació Photographic Social Vision, que es va encarregar al setembre de seleccionar quatre reportatges complets d’entre tots els que es van exposar en l’edició del 2011, en destaca la gran oportunitat d’aportar al públic més eines de reflexió que convidin a aprofundir sobre temes d’actualitat. Les quatre mostres triades són documents gràfics excepcionals del que s’ha viscut en tres continents al llarg del 2011.

El treball «Em dic Filda Adoch» de la fotógrafa Martina Bacigalupo retrata el dia a dia d’una dona del districte de Gulu (nord d’Uganda) i mostra el patiment dels seus habitants. En aquesta zona, des de fa més de vint anys, hi ha un conflicte armat entre l’exèrcit ugandès i l’Exèrcit de Resistència del Senyor (LRA) que molts han qualificat com «la pitjor crisi humanitària oblidada per la resta del món»”. Aquest treball narra una història de resistència silenciosa i admirable.

Quan les protestes en el món àrab van començar a desafiar els règims en el poder, Yuri Kozyrev es va desplaçar fins a Egipte per documentar-ne la situació. Després va viatjar a Bahrein i a Líbia durant dos mesos com a enviat especial del Time Magazine. Yuri ja havia viatjat al Iemen al desembre del 2010. Les fotografies que va fer-hi aleshores reflecteixen una calma aparent, desmentida pels esdeveniments recents.

Darrere de les estadístiques de morts provocades pel tràfic de drogues, esmentades incansablement, s’amaga una realitat social molt més àmplia de la qual es parla poc, malgrat que afecta milions de mexicans i de llatinoamericans. Per a molts, els narcotraficants representen l’únic model possible de fama i d’èxit. De l’avarícia, les drogues i la violència sorgeix una nova cultura: la narcocultura. Les fotografies de Shaul Schwarz, amb un punt de vista sarcàstic i irònic, ens revelen la cultura compartida per milions de mexicans i llatinoamericans involucrats o afectats pel tràfic de drogues i, per damunt de tot, per l’atractiu «narcoluxe».

11 de març. La terra tremola al Japó. Un terratrèmol sacseja l’illa de manera escruixidora. La seva magnitud és gairebé de 9 en l’escala de Richter. Es tracta del sisme de més magnitud que els japonesos han conegut mai. Uns instants després, un tsunami arrasa la costa. Les ones arriben als 10 o fins i tot als 20 metres d’alçada… Les xifres ja no tenen importància. L’aigua destrueix tot al seu pas: cotxes, edificis, cases. És un absolut desastre. Una ona danya els circuits de refrigeració de la central nuclear de Fukushima. El malson comença… El resultat: uns 25.000 morts i desapareguts. Les conseqüències d’aquesta catàstrofe encara estan per determinar. «Japó, març del 2011» és una selecció realitzada per la revista Days Japan que recull l’obra de més de quaranta fotògrafs japonesos sobre les conseqüències de la catàstrofe.

Data: De l’1 de març al 3 de juny de 2012
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

La galería ARTlinavalero inaugura mañana jueves 23 de febrero a las 19.30h la exposición «Entre sonidos, el silencio» del fotógrafo Albert Giralt, más conocido como Duarja. La exposición muestra la mirada más íntima del fotógrafo, que hace contemporánea la estética de la fotografía pictorialista de finales del siglo XIX, pintando veladuras y transparencias con material digital, para dejarnos sentir el silencio que sólo percibe quien sabe escuchar, quien sabe mirar entre los sonidos.

Fecha: Del 23 de febrero al 22 de marzo de 2012
Lugar: Galería ARTlinavalero, C/ Vallfogona 29, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita