El espacio VERDI_VERD inaugura el próximo sábado 28 de mayo a las 18h la exposición colectiva “Terrestres”, que reúne los trabajos de Mercedes Baliarda, Cecilia Bonilla, Lucía Pizzani, Kati Riquelme y Dafna Talmor.
“Terrestres” aborda la condición de vulnerabilidad que nos impregna, a imagen y semejanza de La Tierra sobre la cual habitamos. Los diferentes enfoques que proponen estas cinco artistas, traen de nuevo a la reflexión temas dicotómicos como vida/muerte y la memoria/olvido, conceptos que ancestralmente han sido fascinantes y que nos siguen sorprendiendo.
Fecha: Del 28 de mayo al 30 de junio de 2016
Lugar: VERDI_VERD, C/ Verdi 102-104, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El treball de Kurtis està centrat en la condició de ser immigrant il·legal i en les conseqüències de la immigració, una problemàtica clau dins de l’Europa actual. L’autor empra com a punt de partida la seva pròpia experiència a l’exili i la clandestinitat, com també les persones amb qui s’ha creuat fins al moment. La seva narrativa documental cerca explorar l’aspecte invisible d’aquest fenomen, evocant els seus efectes més profunds sobre la condició humana. El tractament al qual sotmet els seus negatius, que implica la eliminació parcial o l’alteració dels rostres dels subjectes, funciona com una metàfora de violència psicològica, creant així una tensió entre la superfície de la imatge i l’espai d’allò real. Aquestes “intervencions” li permeten posar de manifest els mecanismes d’eliminació de la identitat i la deshumanització inherent en el procés migratori: manipulacions colorimètriques imiten els sistemes de detecció d’humans utilitzats a les fronteres, negatius submergits en aigua salada representen les rutes marítimes perilloses i de vegades mortals, i collages que emmascaren els rostres denoten la pèrdua d’identitat dels immigrants.
Torras ofrece con este trabajo un viaje de retorno hacia lo conocido, lo olvidado, lo cercano y a la vez desconocido. Los recursos del artista son los de una sociedad llena de memoria gráfica. La imagen como concepto, sin distinguir procedimientos o técnicas. Un cajón de sastre donde la pintura, la fotografía, el color, la publicidad o textura de los materiales se unen en composiciones que nos revelan cómo mirar lo propio y lo común de forma inquietante. 
Maria Feck presenta una doble exposició amb dos països protagonistes: Groenlàndia i Albània. Ambdós països mostren problemàtiques socials entorn de la joventut: l’augment de suïcidis a Groenlàndia, i el pes d’una antiga tradició, el Kanum, a Albània, amb un codi de lleis que inclou la venjança. Groenlàndia, un territori que pertany a Dinamarca i que el 1985 optà per abandonar la UE, després del seu ingrés. Albània, un país candidat a entrar a la UE des de l’any 2014, i amb negociacions per incorporar-s’hi. Dos territoris tan distants com ho són les seves cultures.
Con sus más de cuarenta películas creadas desde finales de los años cincuenta, el cineasta Carlos Saura es considerado hoy un clásico vivo del cine. Su brillante creación en este campo ha acaparado de tal modo la atención del público y los medios, que han pasado más desapercibidas otras actividades muy notables del artista. Entre ellas destacan la redacción e ilustración gráfica de sus guiones de película, la escritura narrativa, el dibujo artístico y, sobre todo y muy particularmente, la fotografía. En este campo ha ido Carlos Saura creando calladamente una obra fotográfica sorprendente, equiparable en calidad e interés a su producción cinematográfica.
Dialogando con obras de artistas tales como Mark Rothko, Clyfford Still o Barnett Newmann, las fotografías de Marco transforman los campos de colores, librándolos del contexto objetivo y transformándolos en sujetos en sí mismos. Mirando donde nadie mira, buscando el detalle y la armonía en medio del caos absoluto, Marco crea esta conversación entre dos mundos distintos y análogos a la vez. Utiliza formatos con patrones geométricos simples como referencias al paisaje y a la naturaleza adaptando así su mirada, su objetivo, al intenso baile de colores y abstracciones lleno de significado.
“M” és una crònica poètica de la República Socialista Soviètica d’Ucraïna a partir de les imatges que l’autor va fer d’amagat en els seus viatges al metro de Khàrkov entre 1985 i 1986. Pedan viatjava cada dia 45 minuts per anar a la ciutat i 45 per tornar, i aquestes són les persones que va trobar.