El període d’inscripció per a realitzar algun dels tallers d’estiu que ofereix l’escola de fotografia Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge ja està obert. Aquests són els tallers que s’impartiran el mes de juliol de 2016:
Més informació a:
La escuela de fotografía GrisArt inaugura el próximo miércoles 22 de junio a las 19h la exposición «US» de Juan Casares.
La instalación/libro «US» en esta exposición negocia un antes y un después. El deambular y la práctica fotográfica se emplean como herramientas de reconocimiento y exorcismo personal para evidenciar el cambio abrupto que acontece en la vida cuando una persona cercana desaparece para no volver. La serie nació como un diario íntimo en el que Casares pretendía revisar la relación con un familiar y los lugares que solían frecuentar durante su infancia. No obstante, el acercamiento al archivo familiar la ha convertido en una indagación más profunda en la capacidad que posee la fotografía a la hora de acercarse a un acontecimiento doloroso. Empleando varios recursos narrativos, «US» cuestiona las fronteras entre el documental y la subjetividad. Asimismo, apela al diálogo entre lo intangible de la imagen como construcción mental y la materialidad de los efectos personales.
Fecha: Del 22 de junio al 22 de julio de 2016
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El Observatorio organiza el próximo lunes 20 de junio a las 19:30h una nueva sesión de “VERSUS: Diálogos en torno a la fotografía”, un ciclo de charlas que nace de la necesidad de abrir y confrontar la fotografía con otras disciplinas para ofrecer nuevas claves de lectura, aportar diferentes puntos de vista, plantear similitudes entre experiencias creativas, generar preguntas y a través de la reflexión grupal enriquecer nuestra mirada personal.
Esta sesión contará con la participación de la fotógrafa Mariela Sancari y de Andrés Waksman, director escénico, bailarín y colaborador de Claudio Naranjo en el Programa SAT de Psicoterapia Integrativa. Juntos dialogarán en torno al primer libro de la autora, “Moises”, y su proceso creativo y personal aportando un mapa más amplio desde una mirada de la terapia Gestalt y el mundo de las artes escénicas.
«Moisés» es un trabajo que ahonda en la búsqueda de la figura de un padre ausente. El padre de Sancari se quitó la vida cuando ella era adolescente y nunca pudo ver el cuerpo. Con los años tuvo la necesidad de buscarle, algo se le quedó pendiente al no haber podido despedirle y enfrentó este silencio y esta pérdida a través de su arte. Puso un anuncio en el periódico buscando a hombres con una edad aproximada a los 70 años a la que tendría en ese momento. Mariela realizó un acto performativo con una serie de retratos de estos hombres vestidos con la ropa de su padre. El resultado del proyecto es un libro maravilloso que ya está agotada en su primera edición.
Fecha: Lunes 20 de junio de 2016
Horario: A las 19:30h
Lugar: El Observatorio, C/ Camprodon 28, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El próximo jueves 16 de junio a las 19:30h tendrá lugar en un lugar inesperado de Barcelona la presentación de la app «Blackcelona» de Salvi Danés, creada por Espadaysantacruz Studio.
«Blackcelona» es una visión personal de una Barcelona nocturna, delirante, criminal y poética, que a través de una narrativa desestructurada nos ofrece un recorrido inquietante por el imaginario de su autor.
La ciudad como geografía de narraciones. Esta aplicación nos acerca a un terreno confuso donde la ambigüedad de sus personajes y lugares dispara en la imaginación del usuario infinidad de tramas posibles construidas a partir de un imaginario colectivo que bebe de la literatura, el cine y la cultura underground.
Descubrir «Blackcelona» es pasear por una historia ficcionada de Barcelona a través de las fotografías de Salvi Danés y la apropiación de archivos radiofónicos, documentales, museísticos… Las citas utilizadas en esta aplicación pertenecen al poeta Josep Maria Fonollosa.
Fecha: Jueves 16 de junio de 2016
Hora: A las 19:30h
Lugar: C/ Pau Claris 89 (pulsar el botón rojo del interfono), 08010 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El espacio Espronceda inaugura hoy lunes 13 de junio a las 20h la exposición «Borderlands» de Andrea Wilmsen.
Las fronteras son historia. Las fronteras son noticia. Los viejos muros se derriban mientras que nuevas vallas se erigen. La esperanza está chocando con el miedo a través de estas vallas. La autodeterminación se está manifestando en auto defensa. ¿Dónde ha sido enterrado el sueño de una Europa sin fronteras?
Andrea Wilmsen creció con vallas de jardín y se ve a sí misma confrontada con vallas fronterizas. La artista ha estado en ambos lados de estas vallas y muros en busca de respuestas. Estas fronteras son tanto símbolos como instalaciones físicas para Wilmsen: « No es una frontera especifica o una región en particular. Lo veo más desde la perspectiva de pasar estas fronteras y buscar puentes entre las fronteras físicas externas y las fronteras psicológicas interiores. »
La instalación de Wilmsen es tanto un proceso interior como un documental artístico. Dos proyecciones de vídeo marcan las pautas. La cámara sigue a las costas cercadas hasta llegar a un mensaje que arroja al observador de nuevo al comienzo, mientras que las puertas en la pared opuesta pueden prometer la luz, pero también están dejando al observador con la duda.
Esta visión ambigua y, a menudo contrastante, continúa a través de la parte fotográfica de la instalación y se mueve en finos matices entre la esperanza y la desilusión.
La declaración de Wilmsen no es un documental sobre los problemas fronterizos actuales, sino más bien una visión muy personal sobre los efectos de las fronteras físicas y mentales en nuestra sociedad.
Fecha: Del 14 al 25 de junio de 2016
Lugar: Espronceda Center For Art & Culture, C/ Espronceda 326, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
La Fundació Foto Colectania inaugura mañana lunes 13 de junio una nueva edición de «El proyector», un ciclo de proyecciones que en las últimas ediciones se ha consolidado como una plataforma para mostrar los proyectos de jóvenes fotógrafos de escuelas de Barcelona.
Esta edición contará con tres sesiones:
Fecha: Varias fechas
Horario: A las 19:30h
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El Centre Cultural Terrassa acull fins al 17 de setembre l’exposició «Carles Fontserè, photocitizen».
El nom de Carles Fontserè va associat al cartellisme de la Guerra Civil i l’exili republicà en els primers anys del franquisme. Menys coneguda, i no per això menys important, és la seva faceta com a fotògraf.
Iniciada a Nova York a la dècada de 1950, moment en què va descobrir aquest llenguatge que el portaria a elaborar més de 40.000 clixés no només de l’efervescent ciutat nord-americana, sinó també de Sant Francisco, Mèxic, Roma, París i Londres. També va fer petites incursions a Barcelona de retorn de l’exili. Territoris, tots ells, altament fotogènics en l’exercici de la fotografia documental i social. És a dir, en la pràctica d’un gènere fotogràfic que madura durant els anys de la segona postguerra mundial amb l’objectiu d’oferir una mirada renovada sobre la realitat socio-econòmica i política, aleshores en plena transformació, i apostar per un món més universalment humanitzat i cosmopolita.
En definitiva, un gènere dins del qual Fontserè s’introdueix per assimilar ràpidament tots els codis socials i estètics que hi anaven associats. Així doncs, les fotografies de Fontserè estan a l’alçada de les mirades d’autors internacionals com Henri Cartier-Bresson o, en particular de l’escola nova-yorkesa, Lewis W. Hine, Sid Grossman, Lisette Model o Robert Frank i, en clau catalana, a les d’Oriol Maspons, Leopoldo Pomés o Joan Colom.
Aquesta exposició revisa els inicis fotogràfics de Fontserè en el context d’una Nova York que ha esdevingut la capital internacional de la fotografia i veure així com l’autor es relaciona amb l’espai i les persones que l’habiten mitjançant l’assaig fotogràfic. Els milers de fulls de contacte, les «bad copies», i finalment, els positivats definitius que conserva i difon la Generalitat de Catalunya a través de l’Arxiu Comarcal del Pla de l’Estany, permeten observar el procés complet de treball.
L’autor elabora sobre l’imaginari visual de la metròpoli moderna al llarg de dues dècades i, en paral·lel, a les relacions que manté amb persones i institucions del món fotogràfic català, com Ramon Batlles, Guillermo Carroggio o la Sala Aixelà.
Malgrat els seus esforços, la impossibilitat d’editar una col·lecció de fotollibres amb Rafael Alberti, Octavio Paz o Camilo José Cela, com nombrosos fotògrafs fan per aquells anys a Espanya, empeny Fontserè a disseminar la seva obra mitjançant canals periodístics, com El Correo catalán, TVE i amb destacades exposicions, al seu retorn a Catalunya. Amb tot, la preservació del fons Fontserè posa de relleu la intensa dedicació de l’artista en la seva faceta de fotògraf i assagista social, tot enllaçant amb la genealogia de la fotografia documental i convertint-se en un representant de primer nivell d’allò que estava tenint lloc en el panorama fotogràfic internacional.
Data: Del 10 de juny al 17 de setembre de 2016
Lloc: Centre Cultural Terrassa, Rambla d’Ègara 340, 08221 Terrassa (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
La Casa Elizalde acull del 14 de juny al 15 de juliol l’exposició col·lectiva «Una fotografia és un secret sobre un secret».
La mostra recull part de les experiències, fotografies i processos que van viure els alumnes del curs «Relat fotogràfic» impartit per la fotògrafa Noèlia Pérez a la Casa Elizalde. El taller es va plantejar per donar eines per poder construir els seus propis relats visuals contextualitzats en diferents tipus de formalitzacions. Van viure la narrativa com a part d’un procés íntim, de creació individual i col·lectiva entenent que moltes vegades, com deia Diane Arbus, “una fotografia és un secret sobre un secret, com més t’explica menys en saps”.
Data: Del 14 de juny al 15 de juliol de 2016
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
CFD Barcelona abre la inscripción para sus talleres intensivos de fotografía de verano. Estos son los talleres que se impartirán el mes de julio de 2016:
Más información en:
La llibreria Nollegiu inaugura avui divendres 10 de juny a les 19:30h l’exposició «Berlín, la ciutat que recorda els seus morts» de Manel Sanz.
Un cementiri on ningú deixa flors. Uns nínxols que projecten imatges de brutalitat, de sirenes, d’incendis, d’edificis en ruïnes, de persones amb les mans enlaire, de vehicles plens de persones sense drets, de trens sense finestres cap a una destinació coneguda. Un monument sense símbols, que en si mateix els conté tots. Així és aquest Berlin, la ciutat que recorda els seus morts, i El Monument de l’Holocaust de l’arquitecte Peter Eisenman recull d’aquesta ciutat, l’estil arquitectònic racional per parlar dels seus morts.
Data: Del 10 de juny al 10 de juliol de 2016
Lloc: Nollegiu, C/ Pons i Subirà 3, 08005 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
La sala d’exposicions EINA Espai Barra de Ferro inaugura el proper dijous 9 de juny a les 19h l’exposició col·lectiva «Photo Eddiction».
La mostra és un recull de projectes fotogràfics i editorials realitzats durant el postgrau en fotografia i disseny editorial del curs 2015/2016 del Centre Universitari de Disseny i Art EINA. Hi participen Irati Aizpurua, Pol Alert, Ada Álvarez, Elisa Apezteguia, Pamela Calero, Albert Cilveti, Victoria Forteza, Jairo García, Carlota Grau, Maria Empar Ibañez, María López, Nazareth Meijide, Margarida Muñoz, Eva Pacheco i Iñigo Viñas.
Data: Del 9 al 22 de juny de 2016
Lloc: EINA Espai Barra de Ferro, C/ Barra de Ferro 2, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
La Asociación LáPIZ inaugura el próximo jueves 16 de junio a las 19h la exposición «La delicada línea arcoíris».
La muestra reúne los trabajos de Nuria López Torres y Mar C. Llop, dos fotógrafas con dos caminos diferente pero atadas a una misma temática: la situación, la problemática y el valor de las personas transexuales, y en general de la comunidad LGBTI en Cataluña y en Cuba.
Nuria López Torres presenta el libro «Sex and Revolution in Cuba», un ensayo fotográfico que documenta a la comunidad homosexual de este país durante tres año, y el trabajo «La Novia», una reflexión sobre la construcción de la identidad femenina tradicional dentro del sistema patriarcal. El vestido de novia, blanco, inmaculado, representa una feminidad en sumisión, frágil, dependiente, al servicio de los hombres y del modelo sexual hegemónico.
Mar C. Llop presenta «Construcciones identitarias». Desde su proyecto sobre las diversidades genéricas y diferentes realidades Trans la línea de trabajo fotográfica razonada «Personas» es el apartado donde se descubren las vivencias, pensamientos i sentimientos de quienes experimentan tránsitos permanentes o temporales.
Fecha: Del 17 de junio al 20 de julio de 2016
Lugar: Asociación LáPIZ, C/ Blanqueria 9, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
