El próximo martes 20 de septiembre a las 19:30h tendrá lugar en la librería La Central (c/Mallorca) la presentación del libro “La furia de las imágenes” de Joan Fontcuberta.
La segunda revolución digital –caracterizada por la preeminencia de internet, las redes sociales y la telefonía móvil– y la sociedad hipermoderna –caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo– han consolidado al unísono una era postfotográfica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografía nos confronta al reto de la gestión social y política de una nueva realidad hecha de imágenes.
Pero hoy no sólo estamos sumidos en su producción masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de partículas, las fotografías circulan por la red a una velocidad de vértigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energía cinética las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas.
Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, también nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexión sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicación, y en definitiva, a la misma condición humana. La postfotografía deviene así un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterialización de la imagen y de su autoría, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.
En “La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía”, con su lucidez e irreverencia habituales, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberanía sobre las imágenes y nos alienta a recuperarla.
Fecha: Martes 20 de septiembre de 2016
Horario: A las 19:30h
Lugar: La Central (c/Mallorca), C/ Mallorca 237, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Este proyecto explora la expresión no figurativa de la forma y de los materiales de la imagen fotográfica, así como la de la imaginación, jugando entre los límites de lo pictórico y lo fotográfico. Tanto el consumo de sustancias analgésicas y narcóticas como el opio y como el uso de procesos experimentales que pueden definirse como “camera-less photography”, han permitido a Arnau crear una serie de complejas imágenes abstractas.
Traduït de l’anglès, “Written in ink” vol dir “escrit amb tinta” i fa referència al tatuatge com a manera d’expressió per a un missatge que ha quedat escrit sobre la pell i que sovint guarda un significat molt personal. El tatuar-se cada vegada està més socialment acceptat encara que segueix generant controvèrsia. Durant llarg temps es va associar a delinqüents però ha anat perdent aquesta càrrega negativa i persones de diverses edats, procedències i professions compaginen l’anar tatuades amb una vida saludable i normal.
Horacio Seguí, a través de l’objectiu de la seva càmera de fotos, ha testimoniat mig segle de vida esportiva al nostre país. Pocs coneixen però que abans de la seva intensa i prolífica etapa de fotògraf futbolístic, Seguí va retratar els músics i cantants més destacats dels anys seixanta. Tant els de la Nova Cançó, que treia el cap a casa nostra amb ànsies de llibertat, com els artistes internacionals que feien escala a la grisa Espanya per a promocionar els seus discos. Va viatjar també pels festivals més importants del moment -San Remo, Benidorm, Eurovision i Viña del Mar- i publicava les seves fotos a revistes com Mosaico musical, Lecturas, Ondas, Discóbolo i Correo de la Radio.
En aquesta exposició l’autor ens mostra les il·lusions, inquietuds i problemes als quals s’enfronten diàriament les persones afectades de paràlisi cerebral. Gràcies a la 
Dins del marc de l’exposició “Fusió-Dissolució: El somni de l’arquitecte”, la galeria Barcelona Visions organitza el proper dimecres 7 de setembre de 2016 a les 19:30h una trobada amb el seu autor,