Les inscripcions als cursos de tardor 2010 del centre cultural Casa Elizalde comencen el 15 de setembre. Aquests són els cursos que s’impartiran els mesos de setembre, octubre i novembre de 2010:
Més informació a:
Marcelo Aurelio: Escuela del Piccolo Teatro de Milán.
Las finalistas de esta semana son: Fran Simó: 147, Xavi Calzada: Montblanc Medieval, nº 6, Mario Comas: Tate Modern, Davide Pellegrini: Thrust, Juan Trujillo: Storm, Albert Jódar: Anónimo paseante, Araceli Merino: El silenci punyent d’Oradour-sur-Glane, Olga Fuenmayor: Imágenes de Marruecos, Xavi Lúcia: 10 Aug 2010.
Esta semana la elección la ha realizado Clea Teclea, ganadora de la semana anterior.
Las finalistas de esta semana son: L’Atzucac: ESPAI, Fran Simó: 50th ST., Sergi Duran: Negre, Carlos Prieto: Los peinados en Asturias, Enric Sirera: Baldufa, Javier Martín: #0078 – Softball, Marta Melgarejo: Sad Day, Godo Chillida: Clash of Titans, Marcelo Aurelio: Escuela del Piccolo Teatro de Milán
El colectivo de fotoperiodistas Ruido abre la inscripción para sus cursos de fotografía de otoño. Estos son los cursos que se impartirán los meses de septiembre, octubre y noviembre de 2010:
Más información en:
Albert Perpinyà: Water Treatment Plant 2.
Las finalistas de esta semana son: Carton Gris: Soledad, Marta Barceló: Denali, Marcelo Aurelio: El pastor – Cerdeña, Enric Sirera: Figura, Sergi Duran: Sauna, Pau Llovera: Fàtima, Xavi Lúcia: 27 Jul 2010, Manuel Granados: gnjigjhfgh dhgfhdgih dsfhgifhsgih dfjifghgr, Jordi Bertran Rodríguez: Homenatge postum.
Albert Jódar: Anónimo paseante, Madrid, 2010.
Las finalistas de esta semana son: Enric Sirera: Foc!, Marcelo Aurelio: El gran Martí, David Gamiz: Bostezo de hoy / today yawn, Godo Chillida: Love makes you see amazing things, Fran Simó: Cube talk, Javier Martín: #0063, Enric Guaus: Boca abajo (1/5), Clea Teclea: More than meets the eye, Francesc Mendez: Three.
Esta semana la elección la ha realizado Martín Molinero, ganador de la semana anterior.
El fotógrafo Juan Manuel Castro Prieto impartirá los próximos 1, 2 y 3 de octubre de 2010 un taller que lleva por título «Fotografía de largo recorrido». En este taller, Castro Prieto, a partir de su obra quiere entablar un diálogo personal y próximo con los asistentes. Lo hará hablando sobre cuáles son los puntos de partida conceptuales en el planteamiento de sus trabajos, la organización y metodología para su realización y las distintas fases de producción hasta llegar a la conclusión del proyecto. Desde una aproximación didáctica y participativa, esta completa explicación metodológica se articulará tanto en el desarrollo de modelos prácticos concernientes a la teoría, la estética y la técnica como en las pequeñas historias y vicisitudes que han jalonado cada proyecto y que de alguna manera, también han moldeado y dirigido la obra final.
Esta exploración a través del trabajo y la obsesión del artista, es el preámbulo para la revisión de los proyectos de los asistentes que así lo deseen. Analizando los distintos portfolios tanto desde un punto de vista conceptual como técnico, este visionado, nos conducirá, a manera de epílogo, a un debate final entre todos los participantes sobre aquellos temas y cuestiones que más interés y curiosidad han suscitado a lo largo del taller.
El precio del taller es de 175 €. La matrícula está abierta hasta el 20 de septiembre de 2010.
Más información en:
AtelieRetaguardia planea un itinerario por los principales procesos fotográficos iniciados en el siglo XIX. Este breve pero intenso recorrido permitirá al alumno obtener una visión general del panorama fotográfico del siglo XIX, y también valorar y disfrutar en mayor grado de la producción fotográfica de aquel periodo. De igual modo, la representación del mundo contemporáneo con una técnica del pasado, abre y suscita infinitas posibilidades en el ámbito de los procesos creativos.
«Arqueología de la luz» es un proyecto docente que se subdivide en diferentes sesiones dirigidas cada una de ellas por un especialista en la materia, que mostrarán la metodología de cada uno de los procesos propuestos. Para ello se han concebido diferentes bloques temáticos alrededor de los cuales se diferenciará entre procesos para la obtención de negativos, tales como el calotipo, el colodión húmedo o el negativo digital, la obtención de positivos, tales como la cianotipia, la goma bicromatada o el paladio y finalmente, la realización de positivos directos como el ambrotipo o el ferrotipo.
En cada sesión se realizará una demostración práctica, se visionarán proyectos de autores contemporáneos que están trabajando con estos procesos, y por último, se mostrarán originales del siglo XXI, piezas de colección del siglo XIX, y manuales de apoyo para el aprendizaje de cada una de las técnicas.
Este peculiar recorrido por la arqueología de la luz se inicia el próximo 18 de septiembre con una charla gratuita titulada «Arqueología de la luz: un recorrido por los procesos fotográficos primitivos», dónde a modo de introducción, se mostrará la evolución histórica de cada una de las técnicas. A lo largo de la conferencia, se podrán visionar piezas originales de estos procesos y también debatir con los ponentes otras cuestiones en torno a estas prácticas arcaicas.
9 de octubre: Obtención de negativos digitales, impartido por Ángel Albarrán
10 de octubre: Paladio, impartido por Ángel Albarrán y Anna Cabrera
23 de octubre: Cianotipia / Papel Salado, impartido por Jordi Guillumet e Israel Ariño
24 de octubre: Goma Bicromatada, impartido por Jordi Guillumet
20 de noviembre: Colodión Húmedo, impartido por Israel Ariño y Rebecca Mutell
21 de noviembre: Calotipia, impartido por Martí Llorens
El precio por sesión es de 80€. Aquellos interesados en asistir a las 6 sesiones, lo pueden hacer a un precio especial de 400€.
Más información en:
Barcelona, carrer dels Tallers (3) de Martín Molinero
Las finalistas de esta semana son: Toni Bernat: La botiga dels ‘arreglos’, Ernst Lalleman: “Sei ruhig, bleibe ruhig, mein Kind; In dürren Blättern säuselt der Wind.”, Javier Martín: #0062, Loupchante: You only eat cucumbers when you feel like it, Enric Guaus: Tinto de verano (2/5), Alberto Tallón: Otra okupación, Ferran Jordà: Aquella tarda que vam passar dins una bombolla, Arkaitz Arco: Polaroid 01 y Loupchante: Ell i les seves ulleres noves, de perfil.
Esta semana la elección la ha realizado Laura Coma, autora de una de las fotos ganadoras de la semana anterior.
Llorenç Raich, profesor del IEFC, impartirá de octubre de 2010 a febrero de 2011 un curso que lleva por título «CORPOgrafía». Llorenç Raich propone el cuerpo humano como base para la creación fotográfica. «Del desnudo al cuerpo», «El cuerpo y la identidad personal», «El cuerpo y la realidad social» y «El cuerpo y la condición humana», serán los temas para componer una estructura inicial.
El objetivo del curso es valorar el sentido que el cuerpo humano establece en la sociedad contemporánea para iniciar un proceso creativo y/o documental sobre el tema.
El curso está dirigido a aquellas personas con conocimientos básicos sobre técnica y géneros fotográficos que necesiten ampliar su experiencia en el campo de la fotografía creativa y/o documental.
El precio del taller es de 325€. La matrícula se realizará entre el 1 de julio y el 30 de septiembre de 2010.
Más información en:
El colodión húmedo es el proceso fotográfico más emblemático de la segunda mitad del siglo XIX. Con el se documentaron expediciones, obras de Arquitectura e Ingeniería y conflictos armados, como la Guerra de Secesión Americana al tiempo que hizo posible el retrato para el gran público.
Durante los días 15, 16, 17 de octubre de 2010, Atelieretaguardia les conducirá a través dela historia, el equipo, la química y el empleo del colodión. Los asistentes realizarán negativos sobre placa de vidrio, ambrotipos (imágenes positivas sobre vidrio), ferrotipos (imágenes positivas sobre metal) y positivos sobre papel de ennegrecimientro directo. El taller incluye un dossier sobre el proceso de colodión húmedo, productos químicos y material necesario.
Este taller está dirigido a estudiantes, fotógrafos, curadores, responsables y conservadores de archivos y museos y también a coleccionistas e interesados en la historia de la fotografía. Trabajar con el colodión no es solamente una ventana hacia otro tiempo sino también una manera apasionante de crear.
El precio del taller es de 295€. La matrícula se realizará entre el 1 de julio y el 20 de septiembre de 2010.
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El fotógrafo Israel Ariño impartirá de octubre de 2010 a febrero de 2011 un curso que lleva por título «Modos de ver, aproximaciones a la creación fotográfica».
El objetivo de este curso plantea una doble finalidad: en primer lugar, orientar al alumno en su proceso creativo proponiéndole argumentos, referentes y criterios para pensar, descubrir y construir su propio trabajo; y en segundo lugar, generar un espacio de reflexión, diálogo y debate entre todos los participantes. Para ello realizarán distintas propuestas de trabajo sobre los contenidos del taller, sesiones de seguimiento y finalmente, un proyecto de creación personal. Las particularidades del curso, permitirán a lo largo del mismo, la consulta de bibliografía especializada, el visionado de obras originales, la visita a exposiciones y también la colaboración de otros fotógrafos que posibiliten un acercamiento pormenorizado a determinadas materias.
El curso está dirigido principalmente a personas que quieran desarrollar trabajos de creación en el medio fotográfico, y que ya posean conocimientos básicos sobre fotografía.
El precio del curso es de 475€. La matrícula se realizará entre el 15 de julio y el 30 de septiembre de 2010.
Más información en:
