Décima edición de Caja Azul: Ritmos analógicos en tiempos digitales

Tal como ya os anunciamos hace unos días, el sábado 25 de mayo a las 10h se celebrará la décima edición de Caja Azul en el marco del festival Revela-T. En esta ocasión, la charla contará con la presencia de los fotógrafos Enric de Santos y Siqui Sánchez.

Ya hace más de una década que los sistemas digitales de captación de imágenes irrumpieron en la fotografía y, paulatinamente, se han asentado definitivamente en nuestras vidas. Es hora de echar un vistazo a los orígenes, de valorar y de reflexionar sobre la línea medular de la fotografía, la que dio origen al concepto, al hecho fotográfico, aquella que mediante soportes sensibles y procesos químicos originó algo que cambió el curso de la historia de la comunicación y de las formas de expresarse.

Se reflexionará sobre la relación del fotógrafo con este tipo de fotografía y las diferencias con respecto al ritmo marcado por los procesos digitales, aún mayor desde la aparición de las redes sociales y la fotografía con dispositivos móviles. La diferencia en los tiempos, el proceso y los planteamientos serán objeto de debate. Con la inmediatez que se le supone a la fotografía digital, ¿nos concedemos el tiempo necesario para todo proceso creativo?

La fotografía analógica se ha convertido en minoritaria. Grandes marcas como Kodak han abandonado la fabricación de determinados tipos de película. Sin embargo, hay un interés renovado por la fotografía química, incluso con técnicas muy anteriores a la aparición de la película. Debido a la masificación de la fotografía, tras el auge de la fotografía digital, ¿existe una intención diferenciadora por parte del fotógrafo que dispara en analógico? ¿El fotógrafo formado en procesos analógicos tiene un método creativo diferente al que nació y evolucionó en la era digital? ¿Hay una condición implícita de fotógrafo artista, más sensible y profundo, en los procesos analógicos?

¿Está la fotografía analógica, desde el punto de vista metodológico y conceptual, cubriendo aspectos a los que la fotografía digital no llega? Hablamos de la obsesión por el control de todo el proceso, llegando a iniciarse, incluso, con la fabricación de sus propias cámaras y el uso de técnicas antiguas. Por el contrario, ¿qué desventajas se plantean? Puede que la influencia de los soportes digitales hayan cambiado para siempre la fotografía analógica, y si no ¿por qué escaneamos los negativos y las diapositivas?

El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Las inscripciones ya están abiertas y se pueden formalizar a través de la web del festival.

Fecha: Sábado 25 de mayo de 2013
Horario: A las 10 h
Lugar: Biblioteca de Can Manyer, C/ Llesamí s/n, 08339 Vilassar de Dalt (mapa)
Precio: 20 €. El aforo es limitado, es necesaria la inscripción.

Revela-T 2013

Del 24 al 26 de maig, Vilassar de Dalt acollirà la primera edició de Revela-T, un festival dedicat a la fotografia analògica, química o argèntica.

Organitzat per espaifotografic.cat, el festival vol promoure el coneixement i interès per aquests altres procediments fotogràfics en un moment en què domina la tecnologia digital; una mirada al futur per a tots aquells convençuts que hi ha altres maneres de fer fotografia i que mereixen ser conegudes i recolzades. Revela-T vol aplegar als somiadors, als inconformistes, als incansables, als que no tenen por de provar i explorar camins diferents als que segueix la majoria.

Aquesta primera edició oferirà un ampli programa d’exposicions, xerrades, demostracions, tallers, i parades d’exhibició i venda, i comptarà amb la presència de figures rellevants a nivell nacional i internacional, com ara Quinn Jacobson, Eduardo Momeñe, José Manuel Navia, Manolo Laguillo o Ilan Wolff.

Barcelona Photobloggers participarà en el festival el dissabte 25 col·laborant en l’organització de la desena edició de Caja Azul, un espai obert al debat, l’anàlisi i el diàleg al voltant de la fotografia. Sota el títol “Ritmes analògics en temps digitals”, aquesta desena edició comptarà amb la presència dels reconeguts fotògrafs Enric de Santos i Siqui Sánchez.

Les inscripcions a les diferents activitats ja estan obertes i es poden formalitzar a través de la web del festival. L’organització, a més, ofereix un abonament que inclou les activitats de caire més reflexiu i teòric del dissabte 25, i un altre que combina les activitats de caire pràctic i teòric que es realitzin aquest mateix dia.

Us aconsellem que us feu fans de la seva pàgina a Facebook o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al dia de totes les novetats d’aquest nou festival.

La imagen de la semana: “Music” de Fran Simó

La imagen de la semana: “Music” de Fran Simó
Fran Simó: Músic

Las finalistas de esta semana son: Ferran Lacruz: Solitary blue, Enric Mestres Illamola: Paco Peralta, Santiago Muñoz: Prisa, JordiBCN: Filera de malls, Senén Escoda: Abril, Dani Andrés: Nadal vs Raonic, Pedro Valiente: Luz reflejada, Carles Martínez-Davó: Un dia rodó y Rosamar: Telefónica BCN.

Esta semana la elección la ha realizado Jordi Borràs, ganador de la semana anterior.

Taller “Fotografía, arquitectura y ciudad”

El fotógrafo Diego Ferrari impartirá en la Fundació Enric Miralles los días 4, 11 y 18 de mayo y 1 y 8 de junio un taller que lleva por título “Fotografía, arquitectura y ciudad”.

El taller ofrece una aproximación multidisciplinar a la fotografía orientada a la exploración del espacio arquitectónico y sus valores simbólicos y culturales. El mercado de Santa Caterina y su entorno físico y social representarán el contexto de la investigación. Los participantes aprenderán técnicas de fotografía profesional de arquitectura, profundizando también sus conocimientos teóricos sobre la fotografía contemporánea. El resultado será un proyecto personal estimulando la capacidad creativa de cada participante.

Más información en:

Fundació Enric Miralles

Taller “Hola fotografía”

El fotógrafo Jon Uriarte impartirá en la sede de Meeatings23 los días 20, 27 de mayo y 3, 10 y 17 de junio un taller pensado para artistas, fotógrafos y creadores de otras disciplinas y personas interesadas en profundizar y experimentar con la fotografía.

Se trata de un taller experimental en el que primero se tratará de localizar cuales son los límites de la fotografía tanto a nivel teórico como formal, para acto seguido plantear diferentes estrategias y procesos de trabajo con los que rebasarlos de una manera práctica y directa.

Para ello primero se provocarán debates entre los participantes a partir del visionado de trabajos fotográficos, textos teóricos y opiniones personales tomando como punto de partida algunas de las herramientas que delimitan el medio. Ejemplos clásicos de esas fronteras podrían ser el inevitable uso del tiempo y su representación, la influencia de la propia historia de la fotografía en sus prácticas o las características únicas de la narración fotográfica frente a la de la literatura o el cine. Otro ejemplos en relación de esas barreras que se comienzan a rebasar en la fotografía contemporánea podrían incluir temas como el giro hacia lo escultórico y matérico frente a la proliferación de la fotografía digital e intangible o las dudas que despierta la fotografía abstracta en relación a la pintura.

Una vez abiertos esos caminos, el contenido vendrá generado por las opiniones y decisiones de los propios participantes, ya que serán ellos los que decidirán qué fronteras fotográficas quieren cruzar, experimentando de manera práctica lo discutido en clase. La experimentación es la base de este taller tanto en cuanto a procesos de trabajo, como a contenidos, ya que ambos factores vendrán determinados por las propuestas y debates generados durante las clases que el docente se ocupará de encender, alimentar y moderar.

Más información en:

Meeatings23

La imagen de la semana: “Escarni davant de la seu del PPC ” de Jordi Borràs

La imagen de la semana: “Escarni davant de la seu del PPC ” de Jordi Borràs
Jordi Borràs: Escarni davant de la seu del PPC. Barcelona, abril de 2013.

Las finalistas de esta semana son: Samuel Rodríguez: Shusi BAR. Carrer Notariat. Barcelona., Minimal: Apasionado relato de primavera., Ana Benavent: Verd i Vermell., Carlos Itriago: Sunday 21 April 2013: The cross stitch woman., Jordi Navarro: Escenas cotidianas…mirando por el visor., Martín Gallego: Ada Colau., Jan Aymerich: Modelo Sylvana., Rosa: Limpieza y Josep: Llambordes.

Esta semana la elección la ha realizado Marc Javierre Kohan, ganador de la semana anterior.

Día Mundial de la Fotografía Estenopeica 2013

Como cada año, el centro cívico Can Basté celebra el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica organizando múltiples actividades relacionadas con este tipo de fotografía.

Este año la jornada tendrá lugar el próximo domingo 28 de abril en el número 3 de la calle Sant Joan de Malta y los números 13-19 de la calle Verneda en el barrio del Clot.

10:00 h: Almuerzo e inauguración de la exposición de Guilhem Senges
10:30 h: Visita guiada a la exposición de Senges
11:00 h: Inicio del taller de fotografía estenopeica a cargo de Marie-Noëlle Leroy y Alfonso de Castro
11:00 h: Inicio de las demostraciones en la Cámara Oscura a cargo de Jovan Horvath
12:00 h: Paseo y capturas por el Parc del Clot
12:30 h: Inicio de la toma fotográfica con la FURGO-CÁMARA
13:00 h: Vermut estenopeico para salir en la foto
14:00 h: Comida “de traje” (Los asistentes han de llevar algo para compartir y comer)
16:00 h: Revelado, escaneado y subida de archivos a la web del Worldwide Pinhole Photography Day
18:00 h: Visita guiada a la exposición de Senges

Más información en:

Can Basté

Taller “Fotografia i edició: el llibre d’autor”

El fotògraf Israel Ariño i l’enquadernadora del taller Tinta Invisible Àngels Arroyo impartiran els dies 2, 3, 8, 9 i 10 de maig un taller que porta per títol “Fotografia i edició: el llibre d’autor” a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

El curs es proposa diversos objectius: en primer lloc, aprofundir sobre el concepte de llibre, la seva evolució tècnica, el nou format de difusió i les preocupacions del fotògraf amb aquest mitjà.

També rastrejar la influència que han exercit els llibres en la construcció de la història de la fotografia; mostrant una visió històrica del fotollibre des dels seus inicis en el s. XIX, el seu enlairament a meitats de 1950 amb els llibres claus de Klein i Frank i la seva definitiva eclosió en l’últim deceni.

I per últim, assolir els coneixements teòrics i pràctics necessaris per treballar el llibre com a objecte final d’un conjunt d’imatges. Es donaran a conèixer les possibilitats creatives de l’auto-edició a partir del visionat d’autors i de llibres d’artista originals.

El curs està dirigit a estudiants, fotògrafs i altres interessats en l’edició fotogràfica i el fotollibre que desitgin ampliar els seus horitzons creatius i/o millorar la presentació de les seves obres.

Més informació a:

tauladellum

La imagen de la semana: “Peter Downsbrough” de Marc Javierre Kohan

La imagen de la semana: “Peter Downsbrough” de Marc Javierre Kohan
Marc Javierre Kohan: Peter Downsbrough

Las finalistas de esta semana son: Sensenort: El fluir del río, Costura invisible: El dubte, Jesús Joglar: Interferences before connecting, Nany: Acércate a la primavera, Entrecomes: Sin título, Gil Casadevall: Mar, Enric Mestres Illamola: 8.- Amador Demba "Holi", Benjamín Julve: El hombre sin rostro y MartaPictures: Reclinatorio cultural.

Esta semana la elección la ha realizado Albert Jodar, ganador de la semana anterior.

Taller “Iniciació a la fotografia digital i retoc”

La fotògrafa Esther Navalón impartirà a partir del 24 d’abril un taller d’iniciació a la fotografia digital i retoc al Centre Cultural Albareda.

En aquest taller teoric-pràctic els alumnes aprendran com fer servir la seva càmera amb controls manuals per decidir ells mateixos quina foto volen fer i que no ho triï la càmera de manera automàtica. També aprendran a fer composicions més atractives i personals. Les sortides es faran en grup, amb la professora, de manera planificada i serà la manera de fer pràctiques i refermar els coneixements de les sessions teòriques mentre es continua aprenent. Es descarregaran les fotografies de la targeta i es faran alguns retocs amb Gimp, programa lliure i molt versàtil que tothom pot instal·lar i fer servir a casa.

El taller es farà cada dimecres de 17:30 a 19 h amb tres sortides pràctiques de dues hores. El preu del mateix és de 54 €.

Més informació a:

Centre Cultural Albareda

Taller “El viatge virtual”

El dissabtes 20 i 27 d’abril s’impartirà a la Fundació Joan Miró un taller que porta per títol “El viatge virtual”. L’objectiu del taller és crear una narració fotogràfica amb el viatge com a referència. L’activitat comprèn la realització de fotografies digitals i la navegació i selecció d’imatges de Google Maps. Els participants confeccionaran un diari de viatge personal, combinant ficció i realitat.

Més informació a:

Fundació Joan Miró

“En moviment” de Marcelo Aurelio

El centre cívic Can Basté inaugura el proper dijous 18 d’abril a les 20h l’exposició “En moviment” del nostre company Marcelo Aurelio. La mostra, comissariada per Fran Simó, es podrá visitar fins el 18 de maig.

A l’estació: un rostre, una mà, un reflex, un gest intuït, la mirada distant, el tren que arriba i ens posem en marxa. Una foto condueix a l’altra, ens atura i arrenca en la següent. Així és aquest viatge. Quilòmetres i quilòmetres de temps detingut en moviment, des del subjectiu a l’imaginari.

Realitzades amb la càmera d’un mòbil, les fotografies d’aquest treball, començat el novembre de 2010 i encara en marxa, pretenen plasmar la sensació de vertigen i immediatesa que l’autor va viure en el moment de fer-les durant els seus viatges en tren. El resultat i la lectura d’aquestes imatges es troba en sintonia amb el moment de la seva captura, amb el que l’autor ha vist, amb el que ha viscut, permetent-li mantenir l’atmosfera, la sensació de profunditat, plasticitat i poesia.

Data: Del 18 d’abril al 18 de maig de 2013
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta