La galería H2O inaugura el próximo miércoles 8 de julio la exposición «The hidden project» del fotógrafo Aqua Aura.

Se exhibirán dos de las principales series del artista: «Portraits Survivants» y «Frozen Frames». Ambas manipulación de la realidad con el objetivo de construir una nueva dimensión. Los retratos como distorsiones grotescas de una humanidad que podría interpretarse como post-atómica. Los paisajes, collages de fotos tomadas en Europa y Oriente Medio mezcladas en post-producción digital, como síntesis de la idea de «lugar».

En ambas series el autor juega con el concepto de ocultar y revelar a la vez llevando al espectador a una dinámica de negación de la imagen. Así las imágenes se exponen en condiciones de poca visibilidad o incluso embaladas. Y se utilizan espacios poco corrientes de la galería, como un almacén en construcción en el que los espectadores tendrán que buscar las obras de arte entre pasarelas y herramientas. Esta dificultad, este esfuerzo extra que se requiere, conduce a una experiencia frustrante intencional de la exposición que no permitirá en ningún caso ver la obra completa.

Será posible ver las imágenes íntegramente sólo a través del catálogo y a través de una selección exhibida de forma paralela en el IIC Instituto Italiano de Cultura. Con esta exposición, Aqua Aura abre una amplia reflexión sobre las dinámicas de fruición del arte contemporáneo y la relación entre obras y público, así como sobre la sustitución posmoderna del espacio físico con el espacio de la documentación.

Fecha: Del 8 de julio al 7 de agosto de 2015
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La popularització de la fotografia digital i la seva difusió a través de les noves tecnologies ha afegit un nou element a un debat encara obert: el de l’estatus de la imatge com a document de la realitat. Els deu projectes reunits a l’exposició «19è FotoPres «la Caixa». Nova imatge documental» assagen nous registres, motius i formats per aprofundir en aspectes socials que queden enfosquits sota la quantitat ingent d’imatges que es produeixen i es consumeixen cada dia.

Juntament amb les sèries fotogràfiques, altres eines com ara vídeos, cartografies, diagrames o pàgines web integren algunes d’aquestes propostes. Els autors i els col·lectius seleccionats utilitzen aquests vectors de la imatge documental per abordar aspectes com el territori, l’entorn, les perifèries, la identitat, la violència o les fronteres. Els seus projectes llancen noves mirades i generen imaginaris inesperats i relats sobre comunitats, llocs o conflictes que abans no tenien visibilitat.

Els treballs exposats van ser dotats amb les Ajudes a la Producció i Publicació per a Projectes d’Imatge Documental de la Fundació «la Caixa». S’han elaborat sota la supervisió de tutors de l’agència Magnum Photos i el resultat de cadascun ha vist la llum en forma de fotollibre.

La mostra recull els projectes «Y salimos a matar a gente. La nueva cultura de la violencia en la América Latina. Capítulo 2. Venezuela» de Sebastián Liste (Alicante), «La Dernière Carte» de Gerardo Custance (Madrid), «El Frente – الجبھة» del col·lectiu El Cíclope Mecánico (Sevilla), «La montaña» de Jon Cazenave (San Sebastián), «This is Spain» del col·lectiu NOPHOTO (Madrid), «Bonavista» de David Mocha (Tarragona), «Guerrilleras» de Rebecka Bíró, en col·laboració amb Victoria Montero (Suecia/Barcelona), «Everybody needs good neighbours» d’Arnau Blanch (Girona), «Surviving Greece. Jóvenes afganos en camino» de Mattia Insolera (Italia/Barcelona), i «Aquellos que esperan», projecte col·lectiu de Borja Larrondo, Pablo López Learte i Diego Sánchez.

FotoPres inaugura amb aquesta 19a edició una nova etapa. Després de la dedicació inicial al fotoperiodisme, s’expandeix ara fins a un àmbit més ampli: el del nou rol del mitjà fotogràfic –en un món marcat per l’accés massiu a la seva producció i consum– i el replantejament conseqüent, sovint multidisciplinar, dels registres tradicionals de la imatge documental.

Paral·lelament a l’exposició, el dimecres 8 de juliol a les 19h tindrem l’oportunitat de conèixer de primera mà l’experiència dels autors premiats en una taula rodona moderada per Carles Guerra, membre del jurat.

Data: Del 8 de juliol al 18 d’octubre de 2015
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

El proper dijous 2 de juliol a les 19 h s’inaugura a la galeria Balaguer l’exposició «in itinere» del fotògraf Jon Arruti.

“in itinere” és un viatge al retrobament d’un mateix, arrossegat pel desig inconscient de tornar a llocs o moments ja viscuts. És un passeig a través de connexions i camins oblidats que convergeixen en llocs de pas. Llocs que comprimeixen el temps i on només les pedres romanen.

Data: Del 2 al 24 de juliol de 2015
Lloc: Galeria Balaguer, C/ Roger de Flor 5, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Casa Elizalde acull del 25 de juny al 24 de juliol l’exposició «Viure a terra de pagès» de la fotògrafa Mònica Mauri.

A «Viure a terra de pagès», Mauri ofereix una visió fotogràfica i reflexiva sobre la criança.

Data: Del 25 de juny al 24 de juliol de 2015
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El espacio Dotze Gats inaugura el próximo viernes 26 de junio a las 20h la exposición colectiva «Auteurs du Poble Sec».

«Auteurs du Poble Sec» es un trabajo realizado por los alumnos de un curso impartido por el fotógrafo Jordi Oliver y que refleja doce miradas muy personales y particulares sobre el barrio del Poble Sec y sus gentes.

Fecha: Del 26 de junio al 3 de julio de 2015
Lugar: Dotze Gats, C/ Olivera 18, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita