El CCCB inaugura el proper dimarts 22 de setembre a les 19h l’exposició «Lluita lliure: Retrats de família» de Lourdes Grobet.
Al llarg de 30 anys Grobet s’ha endinsat en el món d’un dels esports més populars de Mèxic, d’arrelada tradició al país, que conforma un fenomen social únic al món: la lluita lliure. El projecte fotogràfic que presenta al CCCB es desplega més enllà dels quadrilàters i s’acosta a les llars, als llocs de reunió familiars i a les celebracions dels lluitadors i les lluitadores. L’autora aporta la seva especial visió d’aquesta manifestació de la cultura popular mexicana, originada en l’antiguitat, associada al ritual, lligada al fet teatral i profundament identificada amb fenòmens socials d’actualitat.
Grobet treballa els seus projectes amb mitjans diversos, des de la fotografia fins a la imatge en moviment o la performance. Gran part de la seva obra fotogràfica és signada per la transgressió, l’humor i la provocació; és enemiga d’exquisideses i, enmig de les paradoxes, sempre procura una posició de combat: mirar la mirada dels que no són escoltats. No busca fer imatges adequades a cap discurs de moda: «Jo no necessito entendre per què faig fotografies. Sempre he tingut clar per què faig un projecte.»
L’exposició consta d’una sèrie inèdita de més de quaranta fotografies de gran format, completada amb la projecció de material de l’extens fons fotogràfic de l’artista sobre el tema. La mostra inclou també una intervenció mural de Miguel Valiñas i peces de Félix Blume, artista belga col·laborador de Francis Alÿs en projectes artístics sonors, així com la projecció en sessions diàries de films dels anys seixanta i setanta, ara de culte, del Santo.
Data: Del 23 de setembre a l’1 de novembre de 2015
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament
Su obra se desarrolla mayoritariamente en blanco y negro, con sencillez, abriendo la puerta a la expresión de la intencionalidad creativa del autor, buscando la estructura del paisaje, regodeándose en el placer puro de la forma generando imágenes sosegadas, con una estética impoluta y de refinada elegancia.
En esta serie el autor ha ido descifrando el lenguaje de cada imagen, aparentemente sencillo, pero lleno de complejidades. Evitando el azar en la unión de cada fotografía, ha provocado un diálogo fluido entre ellas. Salcedo consigue, de esta manera, sugerir ambientes y situaciones dentro de una propuesta cerrada y coherente, pero de significado abierto.
«The Royal House» nació como una necesidad de mostrar a través de fotografías el aumento de las desigualdades sociales en todos sus aspectos. Puentes señala que estas desigualdades son causadas y organizadas por las clases dominantes, preocupadas por que esta distancia entre ellos y el resto se incremente. El poder económico y político hace crecer la distancia entre las personas, lo que provoca un aumento de las tensiones sociales.
Islàndia acull, probablement, la natura més ben conservada de la vella Europa: guèisers, volcans, glaceres, fiords…, en definitiva, paisatges únics meravellosament esquitxats per multitud de salts d’aigua.
L’exposició se centrarà en la construcció d’un imaginari visual que recorri la ciutat de Barcelona, articulat a partir del fotollibre «Barcelona. Blanc Negre» (1964). El projecte, comissariat per l’historiador de la fotografia, assagista i editor Horacio Fernández, es desenvoluparà a través de la proposta museogràfica de l’estudi d’arquitectura Langarita-Navarro.