L’any 2011 el MACBA va rebre en comodat l’arxiu Xavier Miserachs, format per uns 60.000 negatius, 20.000 transparències, 2.500 fulls de contacte, correspondència i altres documents vinculats a la trajectòria professional del fotògraf, que es va estendre de 1954 a 1998.

La mostra “A.XMI”, títol extret del codi d’identificació del Fons Xavier Miserachs a l’Arxiu del MACBA, presenta al públic una selecció d’imatges fotogràfiques, documents, llibres i revistes del Fons, així com un recorregut pel procés de treball que el Centre d’Estudis i Documentació MACBA ha portat a terme per incorporar, catalogar i difondre aquest important conjunt.

Entre els documents del Fons Xavier Miserachs desplegats aquí destaquen aquells que han donat lloc a alguns dels fotollibres més rellevants de la història de la fotografia al nostre país: “Barcelona, blanc i negre”, “Costa Brava Show” i “Los cachorros”.

A més d’aquests projectes, la mostra vol fer visible la varietat d’àmbits en els quals Xavier Miserachs va desenvolupar la seva obra. S’hi inclouen, doncs, els nombrosos encàrrecs publicitaris i editorials, la intensa producció de treballs de fotoperiodisme com a corresponsal, els retrats de caràcter privat i de personalitats de la vida social i cultural, la fotografia de la vida quotidiana tant de la burgesia com de les classes treballadores, així com les seves incursions en la realització cinematogràfica.

Coincidint amb la inauguració de la mostra, el proper dijous 12 de novembre a les 19h tindrà lloc una conversa oberta al públic en la qual Jorge Blasco, Enric Farrés-Duran i Maite Muñoz compartiran les seves experiències i visions sobre el tractament, la classificació i els usos de l’arxiu en el context del museu d’art contemporani.

Data: Del 12 de novembre de 2015 al 23 de març de 2016
Lloc: Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Plaça dels Àngels 1, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper dijous 12 de novembre a les 19h l’exposició “Indicios” del fotògraf Javi Camino.

Es tracta d’una sèrie en format díptic; un diàleg creuat per enfrontar el signe amb el seu significat. S’estableix així una aproximació entre oposats que es complementen, sense vencedors ni vençuts, exposada en un llenguatge formal on el blanc i negre remet, una vegada més, a la dualitat universal.

En la narrativa d’aquests microrrelats, com en els enquadraments verticals que evoquen la solitud emocional que caracteritza la nostra època, l’autor reflexiona sobre l’aïllament i l’omnipresent cerca de l’ideal femení com a alternativa al conflicte intel·lectual que provoca l’àlter ego.

Data: Del 12 de novembre al 22 de desembre de 2015
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Castell De Montjuïc acull del 5 de novembre de 2015 al 28 de febrer de 2016 l’exposició “Mirar la Ciutat. Paisatges de Barcelona”.

L’exposició ens convida, a través d’una nova mirada, a conèixer, descobrir, imaginar, interpretar i crear de nou la ciutat que ens acull i que, des de dins, només vivim i podem veure de forma fragmentada.

El Castell de Montjuïc presenta una mostra calidoscòpica de la ciutat per tal que cadascú, amb la seva pròpia mirada, en reinterpreti els seus múltiples paisatges. El paisatge no és tan sols un lloc físic, és també un lloc emocional, influenciat per idees i sensacions, és en definitiva el marc subjectiu del qui el mira i el viu.

L’exposició s’estructura en tres instal·lacions complementàries: en la primera, dues fotografies panoràmiques de gran format abasten la ciutat i dins d’elles i amb la mirada focalitzada i curiosa del “voyeur” podem veure què hi passa, què s’hi fa i qui s’hi mou. En un joc de telescopis veiem diferents llocs reconeguts de la ciutat que són visitats, transitats i gaudits per persones, habitants o visitants de la ciutat, en definitiva qui conforma i és protagonista d’aquest paisatge urbà.

En la segona instal·lació, topem amb uns postalers presumiblement turístics que ens descobreixen no pas les típiques imatges icòniques, sinó les menys conegudes de Barcelona. Imatges de vegades literàries, de vegades plàstiques, documentals o fotogràfiques, creades entre els segle XVI i XXI per personatges cèlebres d’aquí i d’allà, interpretacions subjectives, foranes i autòctones de Barcelona.

En darrer lloc i al fons de la sala, una instal·lació fotogràfica proposa un recorregut pels set turons de la ciutat: Turó de la Peira, del Putxet, de la Rovira, de Modolell, de Monterols, de la Creueta del Coll i del Carmel.

Data: Del 5 de novembre de 2015 al 28 de febrer de 2016
Lloc: Castell De Montjuïc, Carretera de Montjuïc 66, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper dijous 12 de novembre a les 19h l’exposició “Salvat pel Rock’n’Roll” del fotògraf Jordi Vidal.

Es tracta d’una mostra representativa dels seus 25 anys de vida professional. Les quaranta fotografies que la integren es divideixen en dues temàtiques: El món de l’espectacle, formada per imatges de concerts de música i espectacles de dansa, i L’Espectacle del món, que presenta les seves fotografies de reportatge realitzades per a diferents ONGs.

Data: Del 12 de novembre al 22 de desembre de 2015
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Wer-Haus acoge del 9 de noviembre de 2015 al 15 de enero de 2016 la exposición “Un universo pequeño” de Antonio M. Xoubanova.

El proyecto es un largometraje de 2,5 segundos formado por imágenes y secuencias referenciando el principio de las cosas, la tecnología, la religión, el universo, la calle, el amor, la materia y sus distintas formas, lo más básico de la condición humana, la contemporaneidad, la publicidad y el final de la existencia.

Las imágenes representan un espacio en función de su duración temporal; son contenedores de tiempo. Una imagen realizada a 1/40 seg. de velocidad de obturación, es físicamente 10 veces más grande que otra disparada a 1/400 seg. El libro por lo tanto es un intento de materializar algo tan mínimo, abstracto y complejo como 2,5 segundos de existencia, un pedacito de materia o un espacio pequeño.

Si el universo se define como la suma de la totalidad de materia, tiempo y espacio, este trabajo de “fotografía de calle” es el intento de abordar un universo controlado y los elementos que lo contienen para hablar de la condición humana en el momento en el que vivimos.

Fecha: Del 9 de noviembre de 2015 al 15 de enero de 2016
Lugar: Wer-Haus, C/ Aragó 287, 08009 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería Juan Naranjo inaugura el próximo jueves 5 de noviembre a las 20 h la exposición “Representaciones. Espacios urbanos & arquitectura”.

La muestra está compuesta por más de 50 fotografías, dibujos, estampas y moldes en yeso, realizadas por artistas y arquitectos que nos familiarizan con los cambios que se han producido en la representación de los espacios urbanos y en los edificios, desde el siglo XVIII hasta la actualidad.

La muestra reúne trabajos de Giovanni-Battista Piranesi, Rafael Contreras, Carlos Gondorff, Charles Clifford, Édouard-Denis Baldus, Thomas Annan, J. Laurent, Juan Martí, A. Esplugas, Franscesc Soler i Rovirosa, Enrique Repullés y Vargas, Federico Aparici, Franscesc Rogent i Pedrosa, Lluís Domenech i Montaner, Arturo Soria, Juan Moya, Yakov Georgievich Chernikhov, Cesar Domela, Karel Lodr, Elizaveta Sergeevna Kruglikova, Secundino Zuazo, George Everard Kidder Smith, Athos Bulcão, Oscar Niemeyer, Luigi Figini, Ezra Stoller, Julius Schulman, Lucien Hervé, Otto Rheinländer, Francesc Català-Roca, Xavier Miserachs, Paolo Gasparini, Dik Bouwhuis, Victoria Campillo, Jordi Bernardó, Jordi Colomer, Rafael Vargas, Antonio Girbes y Günther Förg.

Fecha: Del 5 de noviembre de 2015 al 5 de enero de 2016
Lugar: Galería Juan Naranjo, C/ Casanova 136-138 B3, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Per onzè any consecutiu Barcelona acull l’exposició internacional “World Press Photo”, organitzada per la Fundació Photographic Social Vision, al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Sota el lema “Veure i entendre”, la mostra recull les 134 fotografies premiades i els 7 treballs multimèdia guanyadors del prestigiós premi internacional de fotoperiodisme i es podrà veure del 12 de novembre al 13 de desembre.

La imatge guanyadora d’aquesta edició és una fotografia del danès Mads Nissen, que retrata la parella homosexual formada per Jon i Alex, compartint un moment d’intimitat en el seu petit apartament de la ciutat russa de Sant Petersburg. La vida per a lesbianes, gais, bisexuals i transsexuals s’ha tornat difícil en aquest país, on les minories sexuals han d’afrontar discriminació legal i social, assetjament i fins i tot atacs violents i crims per part d’alguns grups nacionalistes i religiosos. En relació amb la fotografia guanyadora, l’àrea d’Educació de Photographic Social Vision ha dissenyat el taller «Publicar la intimitat», que incideix en la divulgació d’imatges privades a Internet a través de les xarxes socials, i se celebrarà els dimarts i divendres durant el mes d’exposició.

Tal com ha estat passant en les últimes edicions, fotògrafs nacionals continuen tenint presència a World Press Photo i, enguany, Carlos Spottorno, de l’agència Panos Pictures, ha aconseguit el tercer premi al Curtmetratge en la secció Multimèdia pel seu treball «At the Gates of Europe». El 3 d’octubre de 2013, 366 immigrants que intentaven arribar a l’illa italiana de Lampedusa es van ofegar al mar Mediterrani. Poc després, el Govern italià va llançar l’Operació Mare Nostrum, amb la participació de cinc vaixells de la marina italiana i altres recursos addicionals. Aquest curt documental segueix l’operació de recerca i rescat de prop de dos-cents migrants, procedents del Pakistan i Síria, que van ser trobats a la deriva al mar entre Lampedusa i Tunísia.

A més, el fotògraf d’origen italo-filipí Gianfranco Tripodo, establert a Madrid des del 2005 i representat per l’agència Contrasto, ha estat guardonat en la categoria de Temes d’actualitat amb el tercer premi per la imatge d’un emigrant que s’amaga de la Guàrdia Civil a Melilla. L’home que s’amaga sota el vehicle a la imatge va evitar en aquest instant ser capturat. L’any 2014, unes sis mil persones van passar a Melilla i a Ceuta. Poques d’elles tenen garantit l’asil polític. Algunes són retornades al territori africà, però moltes no poden ser deportades perquè Espanya no té tractats amb els seus països d’origen.

Tots dos fotògrafs participaran el 12 de novembre, a les 19.30 h, a la xerrada «Estats fronterers», que analitzarà l’actualitat dels moviments migratoris a Europa a través dels seus treballs, amb la moderació del periodista Guillermo Abril, col·laborador d’El País Semanal, que ha acompanyat tots dos fotògrafs en els seus projectes.

Aquest any, el certamen, en les seves vuit categories fotogràfiques, ha rebut 97.912 imatges enviades a concurs per part de 5.692 fotògrafs de 131 països, 281 d’ells espanyols. World Press Photo 2015 ha atorgat 45 premis a 41 autors de 17 nacionalitats diferents: Austràlia, Bangladesh, Bèlgica, Xina, Dinamarca, Eritrea, França, Alemanya, Iran, Irlanda, Itàlia, Polònia, Rússia, Suècia, Turquia, Regne Unit i Estats Units.

Un jurat internacional independent format per reconeguts experts en els camps del periodisme gràfic i de la fotografia ha estat el responsable de triar les imatges guanyadores d’aquesta 58a edició del Premi entre les enviades per fotoperiodistes, agències i diaris d’arreu del món. Les vuit categories del concurs fotogràfic World Press Photo 2015 són: Temes contemporanis, Vida quotidiana, Temes d’actualitat, Projectes a llarg termini, Natura, Retrats, Esports i Notícies d’actualitat. Les de concurs multimèdia World Press Photo 2015 són: Curtmetratge, Llargmetratge i Documental interactiu.

Data: Del 12 de novembre al 13 de desembre de 2015
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge inaugura el proper dilluns 2 de novembre a les 20.30h l’exposició “Per un forat d’agulla” del fotògraf Xavi Perich.

Vivim en un temps en que cada cop depenem mes de la tec­nologia, el consumisme i les preses, sembla que si no tenim l’últim model de càmera no es poden aconseguir resultats satisfactoris. El tema presentat en aquesta exposició ens planteja un viat­ge als orígens i la teoria de la fotografia mitjançant la fotografia estenopeica (del grec steno/estret i ope/forat), una tècnica que permet obtenir imatges sense necessitat de lents, una cambra fosca i un forat, no fa falta gaire mes.

La simplicitat, un minúscul forat d’agulla com objectiu, una llauna reciclada o una caixa de fusta com a càmera, un paper fotogràfic sensible o un tros de pel·lícula, i la paciència de llargues exposi­cions de segons, minuts o hores, que fan que ens plantegem que és el que volem fotografiar i no disparar compulsivament.

I finalment, la màgia del revelat, l’olor a químics, llums vermells i l’emoció per veure que apareix i com ho fa.

Aquesta mostra presenta un conjunt de paisatges i retrats, amb la característica comuna de estar fets en fotografia este­nopeica, utilitzant llaunes reciclades i caixes de fusta dissenyades i construïdes a mà per l’autor, i revelats seguint els processos químics de la fotografia tradicional.

Data: Del 2 al 30 de novembre de 2015
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería Miscelanea inaugura el próximo miércoles 4 de noviembre a las 20h la exposición “Elocuencia visual” de Rut Cañas. En la inauguración también se presentará el libro del proyecto. La presentación correrá a cargo de la autora, de Víctor F. Clarés de Amor a l’Art i de los editores de Stendhal Books.

“Elocuencia visual” es un proyecto que se inició durante el primer viaje de la autora que cuando regresó a Barcelona, su ciudad natal, le surgió el impulso de reciclar imágenes mediante la técnica del collage: algunas calles, algunas personas y algunas situaciones imprevistas que no cumplían con su propósito inicial al disparar la cámara fotográfica… Se trata de su propia visión a través de la impersonalización y la descontextualización de unos cuerpos reconstruidos en simbiosis con el reino animal. Dicha metodología le permitió fragmentar ideas, miedos, ideologías y críticas y dar lugar a una nueva elocuencia más íntima y personal; para deleitar, conmover o persuadir.

Fecha: Del 4 al 30 de noviembre de 2015
Lugar: Galería Miscelanea, C/ Guàrdia 10, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita