Desde el 19 de febrero se podrá disfrutar en la Fundación Mapfre de la exposición dedicada al fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto. La muestra, bajo el título de “Hiroshi Sugimoto. Black Box”, propone un recorrido por algunas de sus series más destacadas e invita a conocer el trabajo que el artista está realizando actualmente.

Este artista multidisciplinar, afincado en Nueva York desde la década de los setenta, trabaja con la escultura, la arquitectura, la instalación y la fotografía, siendo considerado en este último campo como uno de los más importantes autores de la escena internacional.

La muestra reúne 39 obras de gran formato que permiten recorrer los últimos cuarenta años de trabajo del artista. La exposición se articula en cinco secciones, dedicadas a las cinco grandes series del artista que podrán contemplarse en ella: “Seascapes”, “Portraits”, “Theaters”, “Dioramas” y “Lightning Fields”.

Sus obras se caracterizan por una gran belleza visual y un elevado virtuosismo técnico. El fotógrafo ha logrado reinterpretar algunos de los géneros más característicos de la tradición fotográfica clásica, rechazando la tecnología digital en favor de métodos tradicionales.

En conjunto, la obra de Sugimoto constituye una profunda meditación en torno a la naturaleza de la percepción, la ilusión, la representación, la vida y la muerte.

Fecha: Del 19 de febrero al 8 de mayo de 2016
Lugar: Fundación Mapfre, C/ Diputació 250, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

El espacio Addicted To Life acoge hasta el 11 de marzo la exposición “Heavenly Bodies” de Pierre Radisic.

La capacidad sugerente del cuerpo humano es infinita: océanos, melodías, arquitecturas, etc. Pierre Radisic establece una original metáfora entre un firmamento epidérmico y las estrellas. Una relación mágica que fluye desde el microcosmos femenino y latente, traduciéndose en una astrología sensible.

La original disposición de las fotos causa una sensación efervescente. Es el impacto inicial el que determina un periplo iniciático, el espectador se convierte en navegante estelar. Cada foto se encuentra dividida en dos partes, en primer término se nos presenta un fragmento de cuerpo plagado de lunares sin lógica aparente, mientras que en la parte posterior es desvelada la constelación mediante trazos en blanco sobre la misma instantánea en negativo.

La sensualidad corpórea se simplifica, lo matérico es minimizado a una simple expresión cartográfica. A medida que penetramos en la exposición, se nos van desvelando de manera lúdica los signos que configuran una bóveda donde se aglutinan constelaciones y fragmentos de cuerpos.

Sin recurrir a una técnica excesivamente complicada, se nos plantea el aspecto simbólico del cuerpo mediante la metáfora estelar, no exenta de matices sensuales y eróticos.

Fecha: Del 11 de febrero al 11 de marzo de 2016
Lugar: Addicted To Life, C/ Pujades 156 bis, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La sala d’exposicions de la Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles inaugura el proper dimecres 17 de febrer a les 19h l’exposició “El carrer en moviment”, organitzada per l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

En el marc polític d’aquests últims anys, el carrer s’ha convertit en un clar espai on l’individu protesta per la seva indefensió social enfront del poder; un reclam davant la falta de diàleg imposat per l’autoritat. Durant aquest temps, els nous professionals sorgits de les aules de l’IEFC s’han convertit en testimonis fotogràfics de les següents manifestacions i problemàtiques socials: els indignats del 15-M, les retallades en l’ensenyament i la sanitat pública, els afectats per la hipoteca (PAH), el setge al Parlament de Catalunya, les vagues generals ocasionades per la crisi econòmica, l’enderrocament de Can Vies, la contundència policial, la corrupció política, els afectats per la venda irregular dels bancs de participacions preferents, les protestes a favor de la llibertat d’expressió i en contra de la “Ley Mordaza”, i, com a exemple d’una de les conseqüències finals de tot aquest malestar, l’accés a l’Alcaldia de Barcelona d’Ada Colau, candidata per la plataforma ciutadana d’esquerres Barcelona en Comú. D’altra banda, el procés independentista de Catalunya iniciat l’any 2012 adquireix, enmig de tots aquests successos, una entitat pròpia i significativa que de manera recíproca fa sentir la seva veu al carrer.

Tot aquest seguit de successos representatius d’una època queden recollits en la present exposició sota dos eixos temàtics: “De les places als ajuntaments” i “Carrer de la independència”. Esdeveniments que es van iniciar amb el 15-M, al maig de 2011, i finalitzen amb les eleccions municipals de maig de 2015. Quatre anys d’un fotoperiodisme sorgit de les inquietuds d’uns autors amb la finalitat de formar un document visual imprescindible per comprendre la nostra història recent.

La mostra recull les fotografies de Juanfra Álvarez, Elisenda Bañón, Clàudia Cebrià, Daniel Ferrer, Paulina Flores, Gemma Grau, Eva Mato, Marc Mesa, Àngel Monlleó, Carles Palacio, Mario Pérez, Carlos Prieto, Daniel Roca, Sarai Rua, Socrates Tassos, Luis Tato, Marina Tomàs i Alejandro Valls.

Data: Del 15 al 29 de febrer del 2016
Lloc: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El hotel Eurostars Cristal Palace inaugura el próximo lunes 15 de febrero a las 19.30h la exposición colectiva “De flor en flor!” de las artistas Carme Aracil, Josefina Egea, Marta Goula y Carol García Mañé, “Karolkona”.

La muestra es un caleidoscopio integrado por la visión de cuatro artistas que parten de imaginarios y experiencias diferentes, pero que comparten su fascinación por el mundo natural. A través del retrato fotográfico de la vida de las flores, construyen un bello ecosistema visual.

Desde los ensueños de “Karolkona” hasta el cromatismo de Carme Aracil, pasando por la admiración por las rosas que Josefina Egea plasma con sensualidad; y la mirada científica de Marta Goula hacia los insectos. El trabajo de estas cuatro mujeres reunidas por primera vez para esta exposición es todo un homenaje a la fotografía de naturaleza.

Fecha: Del 15 de febrero al 3 de abril de 2016
Lugar: Hall de l’Hotel Eurostars Cristal Palace, C/ Diputació 257, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Fundació Suñol inaugura hoy miércoles 10 de febrero a las 19h la exposición “Diálogos de la mirada”.

En su acepción más básica, mirar se define como el acto de fijar la vista sobre algún objeto, alguna persona o un espacio. Pero cuando hablamos de mirar en el terreno artístico debemos ir más allá. Si consideramos la creación de la obra de arte como una forma de relación con el mundo, como un vínculo entre lo real, lo imaginario y lo simbólico, como un hecho que cobra sentido en el acto comunicativo, mirar implica también entender, comprender y sentir.

La Fundació Suñol muestra, en esta ocasión, una selección de obras de su propia colección con el objetivo de incidir, una vez más, en la importancia de la mirada en el arte. Porque, si bien es evidente que el espectador mira la obra de arte, no lo es tanto el hecho de que esta nos mira también a nosotros. A través de múltiples lenguajes y gran variedad de signos y códigos, los artistas comunican experiencias, pensamientos y emociones en creaciones que revelan la subjetividad y propician una mirada recíproca que deviene un diálogo activo a tres bandas: la obra de arte que condensa la mirada del artista, el espectador que se interroga desde su individualidad y la inmensidad del mundo, entendiéndolo como un contenedor inabarcable donde el arte constituiría un intento de organizarlo.

En esta exposición se muestran obras de Luis Gordillo, Man Ray, Zush, Richard Avedon, Luis Frangella, Carlos Pazos, Jaume Plensa, José Luis Alexanco, Ramon Guillen-Balmes, María José Lacadena, Christo, Jordi Colomer, Claudio Bravo, Ferran Freixa, Ignasi Aballí, Antoni Tàpies, Juan Genovés, José María Sicilia, Alberto García-Alix, Joan Rom, Jaume Xifra, Robert Llimós, Idroj Sanicne, Sergi Aguilar, Federico Guzmán, Manuel Millares, Pello Irazu, Max Bill y Miquel Mont, agrupadas en diversos ámbitos que proponen siete temáticas diferentes: mirar, leer, tapar, valor, caminar/descansar, agujeros y rojo. La naturaleza heterogénea de los temas escogidos demuestra que hay conceptos dispares que son recurrentes en el arte y que, aunque de modo distinto, atraen la atención de los artistas que los interpretan bajo la forma de nuevos lenguajes, multiplicando así sus posibilidades. Por eso, las obras de cada sección dialogan entre sí al tiempo que nos invitan a una conversación abierta, multidireccional que no está escrita pero que sobre todo espera nuestra réplica.

Fecha: Del 10 de febrero al 10 de septiembre de 2016
Lugar: Fundació Suñol, Passeig de Gràcia 98, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

El Centre Cívic Can Felipa inaugura el proper dimecres 17 de febrer a les 19.30 h l’exposició “Geologia de l’inefable”, seleccionada a la Convocatòria 2015 de Can Felipa Arts Visuals.

En una era en què la materialitat s’ha diluït en bits que circulen per ones invisibles i intocables, en la qual els suports físics han començat a desaparèixer i la tecnologia ha avançat tant que es considera intel·ligent, la reivindicació de la matèria més bàsica, sòlida i terrenal, s’ha convertit en imprescindible. Tal i com explica Lex Thompson, la manca d’un equivalent visual que descrigui l’inefable no ha impedit que molts fotògrafs explorin aquest territori.

Més enllà de la fotografia, la varietat d’acostaments i la multiplicitat de suports que es presenten en aquesta exposició, comissariada per Widephoto, mostren com l’objecte més simple i proper pot representar també l’abstracció del desconegut, de la pedra al meteorit. La mostra reuneix els treballs de Bego Antón, Alberto Feijóo, Jordi Mitjà, Aleix Plademunt, Guillermo Ros i Johan Rosenmunthe.

Data: Del 17 de febrer al 16 d′abril de 2016
Lloc: Centre Cívic Can Felipa, C/ Pallars 277, 08005 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería il mondo inaugura el próximo jueves 11 de febrero a las 19:30 h la exposición “Obras escogidas y algunas sugerencias” de José Antonio Sancho.

Con el título “Obras escogidas y algunas sugerencias”, Sancho quiere evidenciar el carácter radial y poliédrico de su actividad como fotógrafo. Las inquietudes fotográficas no las aborda desde un mismo tema ni siquiera desde un solo punto de vista, tampoco de una sola experiencia vital ya que es cambiante y condicionada por los intereses personales y sociales del momento y las incorporaciones mentales conscientes y subjetivas que la búsqueda y el azar le impone.

Al poner obras aparentemente muy dispares entre sí, el autor ha querido oponerse a la unificación de los temas a que nos induce la cultura actual, en que todo tiende a la uniformidad, en que el conocimiento se parcela y a cada grupo de individuos solo se le da una parte, y dentro de esa parte todavía se fragmenta más y más hasta que se pierde por completo la visión del conjunto y todo parece ser inconexo, polarizado y dual.

Estas fotografías son algunos de sus hallazgos, regalos que se le han ofrecido o ha encontrado, preguntas que se he formulado, críticas, reflexiones, emociones, sueños, deseos, fantasías, intentando estar atento a cualquier estímulo que active la imaginación o el arte de pensar y que en su conjunto aporten algo sobre el “espacio” común que nos rodea y contiene.

Fecha: Del 11 de febrero al 21 de marzo de 2016
Lugar: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita