El període d’inscripció per a realitzar algun dels tallers d’estiu que ofereix l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya ja està obert. Aquests són els tallers que s’impartiran els mesos de juny i juliol de 2014:
Més informació a:
En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, la galería H2O inaugura el próximo jueves 5 de junio la exposición «Who am I?» del fotógrafo Jordi Parramon.
Un día de 1978 la familia Parramon abandona la casa familiar de Manlleu y después, un día de 2011, Jordi, que entonces tenía once, vuelve al hogar que permanece exactamente como fue abandonado. Monta un estudio, empaqueta y fotografía juguetes, facturas, muebles, el espacio de la infancia, en un color intenso que junto a las imágenes antiguas de un padre aficionado a la fotografía componen un registro estricto. Operación de rescate matérico, alejada de la ensoñación y la recreación memorística. Concreta, dura y poética.
Fecha: Del 5 al 27 de junio de 2014
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Amato Sole inaugura el próximo miércoles 28 de mayo a las 18:30h «Diálogos sobre ruedas», una exposición de Santiago Garcés y Santos Montes, dedicada al culto del coche y sus seguidores. Los dos autores parten de archivos anónimos de fotografías que apropian e reinterpretan.
Fotógrafo autodidacta, Santiago Garcés es un coleccionista apasionado de fotografías vernáculas que encuentra rastreando mercadillos por todo el mundo. En esta muestra, Garcés presenta una serie de Polaroids domésticas en color que reúnen una treintena de escenas procedentes de contextos vintage de los años cincuenta-noventa. El protagonista en todas ellas es el coche. La acumulación, la repetición obsesiva y la estética Polaroid convergen aquí con la pasión por las cuatro ruedas y el estilo de vida que éstas conllevan.
Igual que Garcés, Santos Montes recupera y colecciona negativos anónimos que lleva a su laboratorio, donde los revela y posteriormente positiva en papeles fotográficos reciclados. Para Santos lo importante es el encuentro con el fotógrafo antiguo. Realizada con sensibilidad y sutileza, su práctica desentierra las vidas y las miradas de personajes enigmáticos captados por la cámara en tiempos lejanos. El resultado de esta acción son secuencias de imágenes cautivadoras que tienen un efecto hipnótico. Las dos series que se pueden ver en la exposición pertenecen a dos archivos anónimos, ambientados en la Barcelona de los años treinta: el primero es de un particular –fotógrafo y, al parecer, amante de los coches–, y el segundo de una campaña publicitaria de la marca de neumáticos Firestone.
“Diálogos sobre ruedas” está en sintonía con la filosofía innata del proyecto Amato Sole a la hora de crear un espacio en el que confluyen diseños nuevos, objetos antiguos recuperados y reinterpretados por el espíritu y la creación actual. Igual que Annamaria Amato y Ramón Solé, Santiago Garcés y Santos Montes recurren a las reliquias del pasado y nos proponen su recuperación, apropiación y transformación en términos actuales. Todo ello, en un montaje orgánico que convive naturalmente con el espacio doméstico, desafiando los rígidos cánones de exposición.
Fecha: Del 28 de mayo al 15 de julio de 2013
Lugar: Amato Sole, C/ Perill 39, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, la Fnac Triangle acoge del 3 de junio al 31 de julio la exposición «MiRelLa» del fotógrafo Fausto Podavini.
Proyecto fotográfico que comenzó en 2007 y que duró más de cuatro años, durante los cuales Fausto siguió a Mirella en su vida diaria. Mirella, mujer, esposa, cuidadora, cuidó a su marido Luigi, enfermo de Alzheimer, durante más de seis años. «MiRelLa» nace como un trabajo sobre el Alzheimer, pero no habla solo de la enfermedad, nos habla de una larga historia llena de esperanza y resignación, muerte y vida, dedicación y amor. Una vida diaria hecha de objetos, signos, gestos, atenciones. Día tras día la incredulidad dio paso a la esperanza, la memoria a la tristeza.
Fecha: Del 3 de junio al 31 de julio de 2014
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, la escuela ELISAVA acoge del 4 de junio al 30 de julio la exposición «Estoy en Barcelona» del fotógrafo Peili Dong.
Según los datos de la Consejería de Educación de la Embajada de España en Pekín y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la mayor parte de extranjeros que vienen a estudiar a España son de de origen chino, una cifra que se ha incrementado en los últimos cinco años. En el año 2013, había 5.722 estudiantes chinos en toda España.
En cuanto a los estudios que planean cursar en España, aproximadamente la mitad de ellos cursan estudios de grado, bien al completo o por periodos de intercambio, y un 32,3% estudios de máster. Esto quiere decir que los estudiantes deben quedarse en España al menos durante un año. La integración social es un problema al que deben enfrentarse muchos estudiantes aunque, a pesar de las dificultades, muchos de ellos han comenzado a tomar la iniciativa de integrarse en la vida local poco a poco.
A través de este proyecto, Dong trata de hacer visible la situación de los estudiantes chinos en Barcelona. No es un proyecto sobre política, raza o cuestiones económicas, sino sobre la vida real de gente común.
Fecha: Del 4 de junio al 30 de julio de 2014
Lugar: ELISAVA, Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona, La Rambla 30-32, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Coincidint amb les activitats del Dia del donant d’òrgans i teixits, la Biblioteca Les Roquetes inaugura el proper dimecres 28 de maig a les 19h l’exposició «Una segona oportunitat. L’abans i el després dels trasplantaments de cor» de la fotògrafa Paloma Domínguez.
La Mar i el Josep constitueixen les dues cares d’una mateixa moneda: el Josep esperava un trasplantament de cor i la Mar feia anys que l’havia rebut. Tots dos ens mostren una realitat dual que a vegades se’ns escapa perquè la veiem com dues situacions diferents. Tots dos ens mostren una visió diferent de la vida, l’esperança i la família, i ens fan pensar, no només en les persones trasplantades sinó també en totes aquelles persones que han de lluitar contra una malaltia.
Data: Del 28 de maig al 14 de juny de 2014
Lloc: Biblioteca Les Roquetes, (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
El pasado mes de marzo se celebró la octava edición de Slideluck Barcelona, el evento artístico y gastronómico en cuya organización participa Barcelona Photobloggers.
Como parte de los actos del Año Pere Formiguera, el sábado 31 de mayo a las 21h organizamos, en colaboración con el Grup Foto Sant Cugat y el Ayuntamiento de Sant Cugat del Vallès, una reproyección de los trabajos fotográficos seleccionados en la última edición de Slideluck Barcelona en la Plaça Octavià Plaça de l’Om.
Se proyectarán los trabajos de MConsuelo Alcaide, Isabella Antonelli, Marco Ansaloni, Bruno Abarca, Esther Navalón, Miguel López, Lauren Hermele, Enric Macià, Oscar Dhooge, Juan Antonio Zamarripa, Arnau Oriol, Andrei Fărcăşanu, Antonio Carlos Amador, Sebastián Gómez, Christine Ross y Marcelo Aurelio.
¡Os esperamos a todos!
ACTUALIZACIÓN: Cambio de ubicación de última hora. La reproyección se hará en la Plaça de l’Om, contigua a la Plaça Octavià (la ubicación original), frente a la entrada al claustro.
Fecha: Sábado 31 de mayo de 2014
Horario: A las 21h
Lugar: Plaça de l’Om s/n, 08172 Sant Cugat del Vallès (mapa)
Precio: Entrada gratuita
En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, el espacio AG acoge del 1 de junio al 31 de julio la exposición «4 Estaciones» del fotógrafo Enrique Rottenberg.
Esta exposición nos enseña una forma desde la que codificar la sociedad. Un día Enrique llegó a Cuba desde Israel y esto le cambió la vida. A partir de aquel momento decidió presentar solo fotografías de Cuba; imágenes que muestran interiores, decoraciones y ambientes impensables para el público occidental y que también consisten en una exploración de la ética y el comportamiento del ser humano que busca la aceptación en la vida pública a través de una actuación social determinada y de su conexión con una comunidad, un sector o un territorio.
Fecha: Del 1 de junio al 31 de julio de 2014
Lugar: AG, C/ Blasco de Garay 7, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
20 exposiciones con firmas de primera línea mundial, 30 microexposiciones en escaparates del municipio, 4 charlas de artistas y coleccionistas, 3 talleres técnicos, 2 encuentros de especialistas, una feria comercial con 21 stands y un fotomercado. Son las cifras de la 2ª edición del festival Revela-T, que convertirá un año más Vilassar de Dalt en la capital mundial de la fotografía analógica entre el 30 de mayo y el 1 de junio: nunca antes en nuestro país se había celebrado un evento de esta envergadura dedicado a esta modalidad técnica y artística.
Entre las exposiciones, dos ya pueden visitarse desde el 26 de abril: «Piezas selectas», provenientes de los fondos analógicos de dos de las galerías más emblemáticas de Barcelona, Valid Foto y Tagomago (en el Museu Arxiu); y «En elogio al Arte Povera fotográfico» de Ribas Prous, el segundo fotógrafo más premiado en el mundo (en la sala de exposiciones de La Massa). El resto, todas ellas de artistas de prestigio internacional, se inaugurarán el sábado 31 de mayo en el espacio expositivo de Can Manyer y en la sala polivalente de Can Rafart. En concreto habrá muestras de Ca l’Isidret Edicions (con Aleix Plademunt, Roger Guaus y Juan Diego Valera), Xose Gago, José Guiolà, Lola Montserrat, Paola de Grenet, Berta Vicente, Salva López, Ignasi López, Ramón Casanova y Jorge Egea, Lea Tyrallová, Montse López, Román Yñán, Salvi Danés, Andrei Farcasanu, Daniel Samanns, Daniel S. Álvarez y del colectivo «Hablando en Plata». También en el terreno expositivo este año el Revela-T incorpora microexposiciones en 30 comercios del municipio, que tendrán cada uno en su escaparate una pequeña muestra de obras de sendos fotógrafos aficionados. Y también expondrán 180 alumnos de escuelas del municipio que el mes de abril hicieron un taller con el experto fotógrafo Ilan Wolff. Finalmente se celebrará una feria de arte donde una quincena de autores venderán su obra.
El otro gran argumento del festival serán las charlas (todas ellas sábado 31 de mayo en Can Manyer). La primera de las charlas nos mostrará el punto de vista de los galeristas y correrá a cargo Fernando Peracho, Vicenç Boned y Xènia Bagué, de las salas Valid Foto, Tagomago y la Parada. Seguidamente la consultora de CCCP-io Magdalena Ramírez (Lu Lantana) ofrecerá una charla sobre herramientas para dar visibilidad a nuestra obra fotográfica. El sábado por la tarde llegará uno de los reclamos principales del Revela-T 2014, la charla Gabino Diego, actor y coleccionista, que nos hablará de «La aventura del coleccionismo fotográfico». Cerrará la jornada Alfonso de Castro con la ponencia «Fotografía estereoscópica. El mundo en 3D».
En un ámbito más especializado, el Revela-T incluirá también dos encuentros de dos colectivos muy singulares: uno de colodionistas (el colodión húmedo es una técnica de revelado creada en el siglo XIX) y otro de fotógrafos minuteros, que ofrecerán al público hacerse retratos en la calle como se hacía antiguamente de manera artesanal en algunas ciudades. El Photobook Club Barcelona y el Photobook Club Madrid también estarán presentes en el festival organizando un par de actividades en torno al mundo del fotolibro. Hay que tener en cuenta por otro lado la celebración de tres talleres que se llevarán a cabo en Barcelona: uno de Juan Manuel Castro Prieto sobre cámaras de placas, revelado, positivado y edición (26, 27 y 28 de mayo en Espai Nag); uno de Xose Gago Pesqueira sobre carbón directo (30 de mayo en Espai Nag) y un tercero de Ramón Casanova de aguagramas en el IEFC.
Finalmente se llevarán a cabo dos instalaciones artísticas de gran formato que el público podrá presenciar in situ: «La imagen construida», en el que el fotógrafo Faustí Llucià convertirá la Sala de Plenos del Ayuntamiento en una inmensa caja oscura, donde el público podrá asistir al milagro estenopeico desde el interior mismo de la cámara; e «Inventario», del francés Guilhem Senges, que instalará su furgo-cámara en Can Rafart, donde construirá una gran composición fotográfica.
El Revela-T incluirá también su parte comercial: el sábado y el domingo habrá en la calle Quintana (entre Can Rafart y Can Manyer) una feria con 21 stands y donde se venderán sus artículos casas como Casanova Fotografia, Lomography o el Laboratori Kitoli.
Os aconsejamos que os hagáis fans de su página en Facebook u os hagáis seguidores de su Twitter si queréis estar al día de todas las novedades del Revela-T.
En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, la escuela de fotografía GrisArt inaugura el próximo martes 27 de mayo a las 19h se la exposición «Llámame Marta» de la fotógrafa Katia Repina.
Este trabajo nos descubre la vida profesional de Marta, una mujer que trabaja como actriz en la industria del porno en España, como también su faceta más íntima y personal. Marta no es víctima de sus condiciones (como muchos casos que abundan en la industria): no tiene hijos pequeños a quienes alimentar ni proviene de una pobreza extrema; su trabajo es algo que ella eligió libremente.
Fecha: Del 27 de mayo al 26 de junio de 2014
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Aquest dissabte 24 de maig se celebra la Mostra d’entitats del barri de Sant Andreu, dins les Festes de primavera. L’escola Fotoespai forma part del col·lectiu Artesans de Sant Andreu que participa en aquesta mostra.
Entre les 12 i les 14h aproximadament hi haurà a la Plaça de Can Fabra, al costat de la Biblioteca Ignasi Iglésias – Can Fabra, una demostració de treball de vitralls a càrrec d’Ingrid Solé de Taller de Vidre, i Toni M. Micó de Fotoespai farà un taller de quimigrames, gratuït i obert a tothom, ideal per als mes menuts de casa. Es faran imatges sense càmera, amb paper fotogràfic, revelador, fixador, objectes i a plena llum.
Data: Dissabte 24 de maig de 2014
Horari: De les 12 a les 14h
Lloc: Plaça de Can Fabra, C/ Sant Adrià 13, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
El certamen internacional Prix Pictet sobre fotografia i sostenibilitat presenta les fotos de Michael Schmidt, guanyadores del premi de l’edició d’enguany, i una selecció d’altres obres que optaven al guardó a l’exposició «Consumption», que es pot visitar del 29 de maig al 24 d’agost, a la Sala 1 del Palau Robert.
El Prix Pictet és un premi de fotografia sobre sostenibilitat de gran prestigi internacional. El seu objectiu és utilitzar el poder i la capacitat de suggestió de la fotografia per transmetre missatges globals sobre la preservació del medi ambient.
El certamen va ser creat el 2008 pel grup suís Pictet, un dels principals gestors de patrimonis i actius independents d’Europa. Va ser fundat el 1805, té la seu a Ginebra i oficines als principals centres financers del món, incloent-hi Barcelona i Madrid.
Els fotògrafs que opten al Premi són seleccionats per un grup de 275 experts en els món de les arts visuals dels sis continents. Les sèries de fotografies seleccionades són avaluades posteriorment per un jurat independent que selecciona el guanyador final. A més d’aquest premi, el Prix Pictet també atorga el premi de la comission, que consisteix a finançar un reportatge fotogràfic sobre un projecte a favor de la sostenibilitat.
Els fotògrafs que exposen al Palau Robert són, a més de Michael Schmidt, Adam Bartos, Motoyuki Daifu, Rineke Dijkstra, Hong Hao, Mishka Henner, Juan Fernando Herrán, Boris Mikhailov, Abraham Oghobase, Allan Sekula i Laurie Simmons.
A diferència de les sèries anteriors de Michael Schmidt, les fotografies d'»Aliments» no reflecteixen ràbia ni acusacions. Per contra, la seva manera de mirar les coses es caracteritza per una lucidesa i un rigor extrems. Les imatges individuals exigeixen una consideració objectiva, mentre que la sèrie sencera soscava de manera insistent l’objectivitat aparentment dominant per mitjà d’una composició de repeticions, accentuacions i ritmes i dels molts vincles entre les fotografies.
La sèrie «Venda d’objectes usats al jardí» d’Adam Bartos se centra en les vendes particulars d’objectes usats. El sistema de la venda d’objectes usats contrasta clarament amb la walmartització dels Estats Units, que es basa en gran manera en la ràpida explotació dels recursos naturals.
A la sèrie «Projecte de família», Motoyuki Daifu utilitza el seu entorn familiar per representar la societat de consum d’avui dia. La seva sèrie fotogràfica presenta d’una manera molt explícita la gran varietat de residus que originem com a conseqüència d’un consum voraç.
En el seu conjunt, la sèrie «Almerisa» de Rineke Dijkstra documenta la transició en la vida d’una nena i mostra no solament la seva adaptació a una nova cultura, sinó també la manera com prova de definir-se experimentant amb diferents aparences.
«Les meves coses» és un projecte que Hong Hao va iniciar l’any 2001 i que consisteix en posar, dia a dia, els objectes que Hao ha consumit en un escàner. El que ha esdevingut una tasca diària per aquest fotògraf xinès és a més a més un instrument per observar la naturalesa humana en la societat de consum contemporània.
La sèrie «Bestiar boví i petroli» de Mishka Henner se serveix de còpies fotogràfiques de gran format per representar paisatges esculpits per indústries que satisfan uns nivells de demanda extraordinaris per part dels consumidors respecte a dos dels productes més preats a l’Amèrica del Nord: la carn bovina i el petroli.
La sèrie «Escales» de Juan Fernando Herrán es va fer als barris perifèrics de la ciutat de Medellín, la segona més important de Colòmbia, on els grups de població en creixement s’instal·len a la zona fronterera entre les àrees urbanes i les rurals. Les fronteres de la ciutat s’amplien i l’entorn rural es consumeix amb rapidesa.
A la sèrie «Te cafè caputxino», Boris Mikhailov documenta els canvis dràstics que s’han produït a la ciutat de Khàrkov des de la invasió consumista propiciada pel capitalisme occidental. La realitat de la globalització ha arribat i s’ha escampat. Un flux de mercaderies barates ho omple tot i ha creat una nova realitat de plàstic ben vistosa.
La competència per l’espai a Lagos, la capital comercial de Nigèria, és una lluita diària que va des de l’allotjament fins a la publicitat. Així doncs, qualsevol racó disponible, des dels plafons de senyalització fins als laterals dels edificis, s’empapera indiscriminadament amb centenars de fullets i cartells i s’omple d’anuncis escrits a mà per oferir els serveis més variats. El treball «Sense títol 2012» d’Abraham Oghobase serveix per reflexionar sobre l’eficàcia d’aquest tipus de màrqueting de guerrilla.
El juliol del 1989 es va tancar la darrera drassana sindicada del port de Los Angeles. Tot i que per aquesta ciutat passa actualment el volum més gran de comerç marítim de qualsevol port del continent americà, ja no s’hi construeixen vaixells. El que queda de les drassanes es dedica a la reparació de vaixells de la marina de guerra que tornen del golf Pèrsic i al desballestament de portaavions i submarins en desús. El treball «Història de peix» d’Allan Sekula explora les transformacions produïdes en les condicions laborals dels pescadors per la creixent internacionalització de l’economia mundial.
L’any 2009, Laurie Simmons va encarregar i comprar una “nina de l’amor” japonesa, personalitzada i de gamma alta. Immediatament la fotògrafa es va sentir atreta per la idea que es pogués comprar un cos i que arribés embalat en una caixa: una dona/noia havia entrat a la seva casa com una mercaderia preparada per ser utilitzada i convertida en un fetitxe.
Data: Del 29 de maig al 24 d’agost de 2014
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
