La galeria Senda presenta una nova exposició de Jordi Bernadó (Lleida, 1966). Es presenten els seus darrers treballs paral·lelament a la mostra individual que té lloc al Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa (MACUF) de A Corunya. L’exposició està formada per una sèrie de fotografies murals i de format mitjà complementades amb documentació bibliogràfica i on line de la seva obra.

A Jordi Bernadó l’interessa la fotografia com un mitjà per concebre i narrar la ciutat, l’arquitectura i el panorama urbà. Entén la pràctica fotogràfica com una via de coneixement. La seva ambició i rigor quan descodifica el seu entorn ha transcendit en una obra extensa, personal i complexa.

El treball de Bernadó d’aquests darrers anys s’ha caracteritzat per la creació d’un dubte raonable en l’espectador de fins a quin punt les imatges que presenta són una plasmació del que estem veient o si es tracta només d’un simulacre. La contradicció, l’absurd, l’atzar i la ironia són les fonts amb les quals l’artista juga per assenyalar el que l’envolta. Les imatges que ens ofereix semblen certes i constatables, però en el moment en què Bernadó escull allò que vol retratar i com ho vol captar, la fotografia ja deixa de ser una pura representació per convertir-se en una transformació o reinvenció. La mirada de l’espectador ha de descobrir que hi ha de real i el veritable significat de la imatge. La imaginació de l’espectador dibuixarà el que queda més enllà dels límits de la fotografia seguint les enginyoses pistes del fotògraf.

En aquesta ocasió, Bernadó ha fet un pas endavant al seu discurs. Partint com sempre de fidels vistes sense distorsionar ni retocar, als seus nous treballs el dubte sobre si es tracta d’una posada en escena o una representació real és més subtil que en obres anteriors. Bernadó no tracta en aquest cas dels desajustaments o ironies humanes, sinó que el seu nou treball es relaciona amb les certeses de la naturalesa. En totes les seves noves obres existeix una aparent gravetat que provoca que la sensació d’ambigüitat sigui menys acusada. Es tracta d’obres més introspectives en què la solemnitat de la realitat no desvia l’atenció cap a aspectes de versemblança o certesa, sinó que ens enfrontem davant obres que ens remeten a la idea de mirall més que a la de finestra exterior.

Data: Del 15 de desembre de 2011 al 25 de febrer de 2012
Lloc: Galeria Senda, C/ Consell de Cent 337, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galeria Àngels Barcelona inaugura demà dimecres 14 de desembre a les 20 h l’exposició «Contratemps», en la que participen Pep Agut, Esther Ferrer i Joan Fontcuberta.

Sovint -i sembla una idea acceptada en general-, quan pensem la galeria d’art pensem d’alguna manera en allò que en el món de l’art es pot veure com a nou, com a novetat. Per aquesta exposició, amb el pas canviat, a contratemps, quasi abduïts per una dinàmica que neutralitza en molt el sentit profund dels seus treballs i els reclou en un marc de superficialitat, els artistes elaboren propostes que es solapen les unes damunt les altres dificultant a vegades que les primeres sedimentin els espais on s’havien proposat intervenir, i que no arrelin bé integrant-se de forma potent -creadora i creativa- en el teixit cultural.

Data: Del 14 de desembre de 2011 al 27 de gener de 2012
Lloc: Galeria Àngels Barcelona, C/ Pintor Fortuny 27, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El arte Digipovera es un nuevo movimiento artístico que reflexiona sobre la fotografía actual y el modo en que la sociedad de hoy en día consume y desecha la gran cantidad de fotografías digitales que se realizan a menudo de forma compulsiva, como consecuencia del uso de cámaras digitales y teléfonos móviles.

Desde sus comienzos, el Digipovera, se ha caracterizado por emplear de forma no convencional la fotografía digital ‘desechable’, aquella fotografía de mala calidad y que aparentemente no sirve para nada, reciclándola, desenmascarando su belleza y dándole un nuevo enfoque hasta convertirla en una obra artística. Este movimiento tiene como referencia más cercana el arte Povera también conocido ‘arte pobre’ una corriente artística que se dio a conocer a finales de los sesenta en Italia, cuyos creadores utilizaban materiales considerados pobres, desechables o carentes de valor para la creación de sus obras.

El húngaro Kasimir Mathalas es el principal artista del nuevo movimiento Digipovera. El artista recolecta y acumula fotografía y todo tipo de objetos desde hace tiempo creando nuevas obras, collages y pequeñas esculturas a partir de imágenes desechables.

El estudio de fotografía barcelonés La Fotogràfica, que ha apostado desde sus inicios por este nuevo movimiento y por el artista húngaro, acogerá del 15 de diciembre de 2011 al 10 de enero de 2012 parte de la colección del artista.

Se expondrán un total de dos series de 9 y 15 obras respectivamente que componen la última colección de Kasimir Mathalas. Esculturas, collages e imágenes cercanas, cotidianas y urbanas, cargadas de un gran magnetismo y envueltas casi siempre de un cierto aire místico -como todo lo que rodea al autor- forman parte de esta última colección.

Fecha: Del 15 de diciembre de 2011 al 10 de enero de 2012
Lugar: La Fotogràfica, C/ Rossend Arús 11 – bajos, 08014 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El centre cívic Can Basté inaugura el proper dijous 15 de desembre a les 20 h «So far so close ’11», una mostra de street photography contemporània a Xina, amb una interessant incursió a Japó.

L’exposició mostra diferents mirades del paisatge urbà del llunyà, i alhora tan proper, orient realitzades per quatre fotògrafs: Alfonso de Castro, que mostra un treball realitzat als carrers d’Hong Kong, Shang Man, Nan Jing, Llac Dong Seng a Xina; Junku Nishimura, amb una sèrie de otografies captades en diferents ciutats de Japó; Jonathan van Smit, que presenta una sèrie de fotografies fetes al barri Yau Ma Tei de Hong Kong; i Gong Weiling, amb unes fotografies fetes a Ningbo, a la província de Zheijang a la Xina, que mostren la quotidianitat dels fidels d’una església cristiana un temps abans de la demolició del seu edifici de 134 anys d’antiguitat.

Data: Del 15 de desembre de 2011 al 21 de gener de 2012
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería Valid Foto inaugura el próximo martes 13 de diciembre a las 19:30h la exposición colectiva «Madrid-Barcelona en 3,8 segundos». La muestra recoge los trabajos de fotógrafos que han nacido en Madrid, que residen en esta ciudad o que tienen un vínculo especial con ella, como Markus Rico, Gorka Postigo, José Morraja, César Segarra, Ana Nieto, Luis Jaume, Marc Serra, Xavier Roldán, Alberto Van Stokkum, Bubi Canal o Miguel Trillo.

Fecha: Del 13 al 30 de diciembre de 2011
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El fotògraf quebequès Benoît Paillé exposa per primera vegada a Barcelona. La mostra «Nitografies» inclourà accions participatives amb ell per a conèixer el seu procés creatiu.

«Nitografies» està organizada per Portmanteau Productions, creada per Iñigo Martínez Möller d’IguapopGallery en col·laboració amb la periodista i activista cultural Txell Bonet. És la primera d’una sèrie d’exposicions nascudes amb la intenció de presentar el treball d’un artista en un espai insòlit, i en una ubicació que es desvetllarà únicament sota demanda. En aquests indrets sigulars es podrà coneixer personalment els artistes i veure com creen a partir d’accions amb el públic. En aquesta ocasió es podrà visitar dins d’un garatge privat del barri de Gràcia, en la batejada com a Sala Gratx, a partir del 12 de desembre de 2011. Tothom que desitgi visitar la mostra i participar en les accions amb l’artista, ha d’enviar un email a human@port-prod.com i serà informat de l’adreça i dates exclusivament per aquest canal.

Les «Nitografies» de Benoît Paillé són una selecció de les fotografies de la seva “Night Series”. En elles, el quebequès congela instants d’accions artificioses i estrafolàries. Són moments d’escenografies aparentment narratives en les que, tanmateix, no queda clar com ha esdevingut la situació descrita ni com aquesta podria concloure.

Aquestes instantànies, tenen en comú l’estat dels seus protagonistes, sempre personatges joves. Una noia és rescatada de l’interior d’un contenidor per algú que està atrapat en el contenidor del costat; una altra noia apareix estesa, com si hagués mort de forma fulminant en una postura impossible, sobre un monolit d’un parc; en un pati interior, una tercera busca alguna cosa treient el cap per una finestra amb l’ajuda d’una làmpada il·lumina sense cables, i fixa la seva mirada en aquesta llum improbable; un noi, enbolicat en paper d’alumini, mira esfereït un cartell de “GARDIEN”, mentre dalt d’una escala pròxima, una noia impecablement vestida roman immòbil amb el seu cap recolzat contra la façana de pedra.

El sentit de l’humor és obviament una altra de les claus d’aquesta sèrie de fotografies. L’absurd de les situacions dibuixades sembla voler dir-nos quelcom sobre la poca raó de ser de les coses. Com per plasmar un funcionament del món no té cap sentit, i això fa que les mirades dels seus protagonistes es perdin en l’infinit sense poder donar amb un punt de focus, o que s’aturin en elements que no els poden donar respostes. Com si jugant a crear aquestes situacions, Paillé construís castells de sorra que l’allunyen de l’estàndard de vida occidental, la que ell associa al tòpic del «metro, feina, llit, i torna a començar».

I hi ha la nit, que enbolcalla tots aquests moments. Per a Paillé, les hores de foscor suposen un repte a nivell tècnic, com també són un element protagonista que tot ho transforma, creant una aura fantasmagòrica. El fotògraf -un mestre del retoc a qui no li falten imitadors i de qui se n’ha arribat a fer un filtre de Photoshop amb el nom de «paillelaizer»- transforma la manca de llum en singulars moments de color de qualitat pictòrica, i fins i tot escultòrica, que donen al resultat final un volum i una plàstica inesperats.

Data: Del 12 de desembre de 2011 al 30 de gener de 2012
Lloc: Sala Gratx
Preu: Entrada gratuïta amb invitació prèvia

La galería RAS acoge hasta el 13 de enero la exposición colectiva «Visual Diaries/Girls». La muestra, comisariada por la fotógrafa Florencia Serrot, pretende dar visibilidad a una nueva generación de fotógrafas que utilizan el medio fotográfico como método para acercarse a sí mismas. La exposición recoge los trabajos de la propia Serrot junto con los de Sara Gomes, Madi Ju, Helen Korpak, Manuela de Laborde, Skye Parrott, Olga Perevalova, Nuria Rius, Agnes Thor, Sophie Van der Perre y Harley Weir.

Fecha: Del 9 de diciembre de 2011 al 13 de enero de 2012
Lugar: Galería RAS, C/ Doctor Dou 10, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita