“Metaespais urbans. Barcelona en trànsit” recoge una serie de imágenes donde los lugares fotografiados funcionan a modo de metáfora, proponiéndonos una reflexión acerca del espacio urbano y la vertiginosa evolución de la ciudad. A partir de instantes captados desde puntos de vista diferentes, estas dobles exposiciones resultantes se nos presentan como ambientes irreales en los que se yuxtaponen las antiguas estructuras urbanas con los espacios de reciente creación. La solidez de la arquitectura de antaño se fusiona con los interiores de diseño, que a menudo resultan ser marcadamente provisionales y efímeros, creando así lugares inconexos que se revelan ante nuestros ojos apenas por un instante antes de dar un paso más allá para transformarse en un espacio diferente, completo y lleno de significado. Una alegoría de la veloz mutación de la ciudad; de una urbe en tránsito en la que parece no existir una lógica o planificación previa, y en la que sus espacios evolucionan casi a la misma velocidad que el paso de los vehículos y de los transeúntes, apareciendo y desapareciendo de manera fugaz.

Fecha: Del 8 de marzo al 15 de abril de 2011
Lugar: Galería Alex Telese, C/ Palla 11, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El próximo 5 de marzo se inaugura en la sala Ulls Blaus la exposición “Into the bathtub” del fotógrafo Edgar Vidal. Se trata de una colección de 12 fotografías realizadas en la bañera de su casa, con el fin de expresar sentimientos, aquellos que sentimos habitualmente, los que nos hacen crecer, madurar o decaer.

Fecha: Del 5 de marzo al 5 de abril de 2011
Lugar: Sala Ulls Blaus, Passatge Caminal 13, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison acull fins el proper 14 d’abril l’exposició “Assume Nothing. Celebrating gender diversity”. La mostra acull 25 fotografies de la fotògrafa neozelandesa Rebecca Swan, un documental que porta el mateix nom que l’exposició i 8 curtmetratges de la directora, també neozelandesa, Kirsty MacDonald.

Rebecca Swan defineix “Assume Nothing” com “un viatge a les intimitats, matisos i complexitats de la identitat de gènere.” Des de 1995 ha fotografiat i entrevistat per de tot el món persones que tenen formes diferents d’expressar la seva identitat de gènere. Persones que trenquen amb el concepte binari de gènere i que han compartit les seves histories i imatges perquè tothom entengui qui són.

Data: Del 24 de febrer al 14 d’abril de 2011
Lloc: Centre de Cultura de Dones Espai Francesca Bonnemaison, C/ Sant Pere Més Baix 7, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Galeria Valid Foto presenta demá divendres 4 de març a les 19:30h l’exposició “Negra ombra que enlluernes” del fotògraf Ricard Terré. La mostra recull 54 fotografies, tiratges de l’autor, entre les quals destaquen la seva obres més icòniques i altres menys conegudes pel gran públic.

El títol de l’exposició, que fa al.lusió al poema de Rosalia de Castro, tracta d’expressar aquesta dualitat present en Terré de l’ombra que sorprèn: la llum i la foscor, el blanc i el negre, la ironia i la tendresa, el document i la gràfica preciosista.

Ricard Terré és un dels fotògrafs espanyols representats a la prestigiosa Galeria VU’ de París, al costat de noms com Isabel Muñoz o Juan Manuel Castro Prieto.

En la inauguració es presentarà el portafoli que l’editorial Fotoxoguete ha dedicat a la seva obra dins del seu projecte “Caixa”.

Data: Del 4 de març al 3 d’abril de 2011
Lloc: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

A principios de los años 60, el joven fotógrafo Xavier Miserachs recibe un difícil encargo de la editorial Tusquets: ilustrar con imágenes de Barcelona un relato que transcurre en la ciudad de Lima escrito por el también joven autor Mario Vargas Llosa. El resultado de este insólito experimento fue “Los cachorros”, un libro de la colección Palabra e Imagen que ahora recupera la editorial La Fábrica.

En esta exposición se presentan veinte de aquellas fotografías realizadas por Miserachs y cinco extractos del relato escrito por el Premio Nobel de Literatura, que ya entonces apuntaba como una gran promesa de la literatura en lengua castellana.

Un recorrido por dos mundos muy diferentes entre sí pero que encajan y se enriquecen por caminos misteriosos.

Fecha: Del 1 de marzo al 12 de abril de 2011
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Simon Norfolk es un brillante y joven fotógrafo que formula a través de su obra una serie de preguntas, de no fácil respuesta, con un enfoque, intensidad e intención precisos. La guerra y sus devastadores efectos sobre la sociedad y el hábitat son sus temas principales de estudio. Sus imágenes diseccionan el espacio y el paisaje posbélico y sus efectos inmediatos: la forma física de nuestras ciudades y entornos naturales, la memoria colectiva y la psicología de las sociedades.

Él examina entomológicamente el genocidio, el imperialismo, las interconexiones de la guerra, la tierra y el espacio militar, y cómo aquellas se libran al mismo tiempo con supercomputadoras, satélites, tecnologías sofisticadas, armas convencionales e, incluso, equipos obsoletos, la intervención de las comunicaciones y la manipulación de los medios de comunicación. Todo ello con mirada pausada, reflexiva, sin las urgencias ni los traumas que se podrían esperar sobre un tema como es el de la guerra.

Para esta exposición se ha seleccionado su trabajo “Afganistán: Chronotopia”, uno de sus trabajos más ambiciosos y, quizás, el mejor conocido en nuestro país debido, en gran parte, a la publicación de la obra en España en el año 2002 por la editorial Lunwerg.

“Afganistán: Chronotopia”, así como todos los demás trabajos que realiza en situaciones y espacios análogos (tales como “Beirut How did you come to smell of smoke and fire”, “Bosnia Bleed”, “Israel Palestina Mnemosyne”, “Refuge The first safe place”, “Scenes From A Liberated Baghdad”, etc.) son como capítulos de un proyecto más grande -Et in Arcadia Ego-, autentico work in progress que intenta entender como la guerra, y la necesidad de luchar en la guerra, ha formado nuestro mundo: como tantos de los espacios que ocupamos, las tecnologías que usamos, y los modos en que nos entendemos, son creados por el conflicto militar.

Fecha: Del 3 de marzo al 29 de abril de 2011
Lugar: Sede de Gas Natural Fenosa, Plaça del Gas 1, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Al volver a España después de un largo periodo en el extranjero, la fotógrafa Lucía Herrero (Madrid, 1976) se sintió impactada por su propia cultura. En ese momento, esa imagen habitual en las costas españolas explotó como una revelación antropológica para Herrero: la tribu de playa.

“Tribus” es un trabajo de análisis social, un retrato crudo de la sociedad occidental. Grupos de familias y amigos instalados a orillas del mar provistos de todo lo necesario para pasar un día bajo el sol. Para Lucía, la escena se repetía como una sucesión de elementos constantes: sombrillas, toallas, neveras, palas, pelotas, niños y colchonetas. Todo ello armoniosamente dispuesto en el espacio, se le presentó como un poema costumbrista que revelaba, con humor y ternura, la profundidad de la sociedad.

Herrero fotografía a estos grupos de playa inspirándose en los antiguos retratos de antropólogo en donde los personajes se mostraban junto a sus utensilios y vestimentas. El cielo y el mar actúan a modo de fondo de papel pintado y la arena de la playa parece esparcida por el suelo del estudio. La iluminación, mezcla de luz natural y artificial, añadido a la teatralidad espontánea de estos grupos, dan un toque de fantasía a una escena formada por personas reales sus entorno natural.

Esta serie habla de la condición humana en un momento de pacífica vacación, su orgullo de estar ahí, su honestidad y su vulnerabilidad. El entorno objetivo y limitado ofrece un extracto completo de lo esencial.

Este retrato de “tragicomedia española” pretende tener diferentes interpretaciones. La clase media occidental sufre una crisis de identidad debido a la situación económica actual. Estas imágenes nos hacen preguntarnos qué cambia y qué permanece finalmente.

Las imágenes fueron tomadas a lo largo de la costa española y la gente fue convencida para participar in situ. Diez minutos de creatividad instantánea quedan disueltos dejando como único testigo un retrato de grupo, una pintura poética… una alegoría humana.

Lucía Herrero desarrolla en fotografía lo que ella misma denomina “antropología fantástica”. Retrata en un estilo entre documental y teatral personas o grupos con elementos fantásticos y dramáticos. Se trata de un foto-evento en el que los sujetos se interpretan a sí mismos.

Fecha: Del 3 de marzo al 9 de abril de 2011
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita