A partir d’aquesta frase de Valle-Inclán, Ros Ribas i la seva filla construeixen una exposició en la qual el fotògraf esdevé objecte del fotògraf. La fotografia resultant no és mai la realitat, sinó un simple reflex que variarà de persona en persona segons el record que cadascú en tingui. Ros Ribas és membre fundador del Teatre Lliure i un dels fotògrafs especialitzats en teatre més importants d’Europa. És col·laborador habitual del teatre Odéon de París i del Centro Dramático Nacional de Madrid. Darrerament ha exposat a l’Institut Francès i al Palau Robert de Barcelona.

Data: Del 8 de maig al 31 de juliol de 2009
Horari: 2 hores abans de la funció del dia
Lloc: Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure, Pg. Santa Madrona 40-46, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Los años 80 suponen una importante renovación en la estética y el imaginario cultural de España. La generación joven de la época quiere ser moderna, celebra la experiencia urbana y, después de tantos años en los que la militancia política era el principal signo de la juventud opuesta a la dictadura, se entrega al disfrute y a la experiencia estética.

Son los años de eclosión del pop español, de ascendencia punk, los años de la movida madrileña y del surgimiento de una generación marcada por la cultura audiovisual: música, cine, diseño, cómic, moda.

Esta exposición pretende dar una panorámica de la variedad de las culturas juveniles de la década. El paisaje urbano se fue poblando de estéticas y actitudes que proclamaban la llegada de nuevos tiempos, y que Miguel Trillo muestra en esta selección de fotografías, volviendo su cámara hacia los públicos que llenaban los conciertos, los jóvenes que recorrían las calles en busca del último bar o los que simplemente pasaban por allí.

Trillo ofrece una visión antropológica, la imagen de una ciudad cuyo mayor espectáculo son sus calles pobladas de gente, con su diversidad, su colorido, su actitud, sus ganas de demostrar que, como decía la canción, el futuro ya está aquí.

«Chicas de Plexiglás, negras flores» es una selección de imágenes que articula una visión de los protagonistas y de sus contextos, lo cual permite ir más allá de la fascinación para entender el significado de las estéticas y de las culturas que éstas vehiculan.

Fecha: Del 1 al 31 de mayo de 2009
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

¿Incomunicación y soledad? ¿Necesidad de mostrarse, o exhibir la intimidad menos participativa? Todas las mujeres de Christian Maury se entregan voluntariamente junto a sus prótesis, retratadas según un gusto marcado por una fijación propia de voyeur fascinado por las formas de la desnudez femenina. No son imágenes destinadas al consumo pornográfico, ámbito del que querrían ser rescatadas para situarlas en el de la reflexión sobre una práctica contemporánea, aparentemente cada vez más extendida entre las mujeres occidentales (hace años que los consoladores han entrado en el merchandising de las grandes superficies de los súper-mercados europeos y empiezan a hacerlo aquí). Onanismo frente a placer compartido. Proyección frente a participación. Impostación frente a naturalidad. Habitación frente a Naturaleza. Autonomía y autosuficiencia frente a castración. Fantasía frente a realidad.

En definitiva, una forma de consumismo pop que retratada en blanco y negro por Christian Maury nos lleva a un lugar muy curioso: cuerpos, o sus partes, blancos inmaculados contra fondos muy oscuros, negros, casi como en “La muerte de Marat”, 1793, de David; ojos que nos miran sin ningún rastro de mala conciencia y bocas abiertas. Todo bajo el control casi autónomo del consolador, un objeto pensado por alguien desconocido, anónimo, no directamente humano, mediatizado. Pero, a cambio, completamente controlado por el mismo sujeto del placer. Pura fantasía.

Y todo ello llegando a conseguir a veces en las fotografías, por la modernidad del diseño y el material semi-translúcido de las prótesis mismas, y los reflejos de la luz, una aproximación del cuerpo eréctil y venoso del consolador de plástico al de los tubos de respiración asistida de las UVI (cuerpos desnudos conectados por la boca); o al de las escafandras espaciales de los astronautas en el vacío, tan bien retratados por Kubrick en “2001 Una Odisea del espacio”, 1968. Todos conectados aún por un último artificio. Vida artificial para volver o seguir en el mundo. O para aislarse definitivamente.

Fecha: Del 7 al 30 de mayo de 2009
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El proper 7 de maig a les 19 h s’inaugura a la Facultat d’Economia i Empresa de la Universitat de Barcelona l’exposició «Figuig, memòries d’un oasi», organitzada per la Fundació Món-3 i la Universitat de Barcelona.

La mostra inclou 50 imatges captades pel fotoperiodista Alfons Rodríguez, en les quals es mostra el patrimoni cultural, social i arquitectònic de l’oasi més proper a Europa, Figuig, dins del territori marroquí i a breu distancia de la frontera algerina.

Les imatges, captades amb la particular mirada d’Alfons Rodríguez, fan un recorregut pels habitants de l’oasi, pel palmeral que li dóna vida i pels beduïns nòmades que envolten el territori. Un apropament a la seva identitat oblidada i en ocasions perduda.

Data: Del 7 al 30 de maig de 2009
Lloc: Sala d’actes de la Facultat d’Economia i Empresa, Av. Diagonal 690, 08034 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Perquè els espais mantenen amb la història un diàleg constant, l’esclat insurreccional que Barcelona va viure durant la Setmana Tràgica, l’any 1909, no es podrà deslligar mai del castell de Montjuïc.

Durant el mes de juliol d’aquell any, la crida de reservistes a la guerra del Marroc va desfermar la indignació popular, que comportà enfrontaments al carrer i crema generalitzada d’edificis religiosos. Després dels fets, la llegenda negra del castell es mantindria viva ja que a les seves cel·les foren empresonats centenars de detinguts, i als seus fossars morí afusellat, entre d’altres, Francesc Ferrer i Guàrdia, que fou considerat l’ideòleg i cap de la rebel·lió.

Avui, cent anys després, aquest mateix indret s’ha posat al servei del record, i dels seus murs penja la mostra fotogràfica «Barcelona en flames!» que vol abordar de nou la relació indestriable entre la memòria i l’espai, aproximant els visitants als esdeveniments centrals d’una de les revoltes populars més importants viscudes a la ciutat.

Data: Del 7 de maig al 18 d’octubre de 2009
Lloc: Castell de Montjuïc, Carretera de Montjuïc 66, Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La mostra «Istanbul» de Coty Santagata proposa una mirada a la rica i diversa vida quotidiana d’aquesta anacrònica ciutat eurasiàtica, on la fotògrafa va viure-hi més d’un any. Un recorregut íntim i profund per els seus carrers, gent i cultura.

Data: Del 7 al 29 de maig de 2009
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Creado por el matrimonio Savang, el orfanato N.A.C.A abrió sus puertas en el año 2001 para acoger a todos/as aquellos/as niños/as cuyas familias no podían mantener por falta de medios. Actualmente son 30 niños/as, con edades comprendidas entre los 6 y 17 años, los que pueden disfrutar de un techo para dormir y un plato de comida y pueden recibir una mínima educación.

Los beneficios de las ventas de las fotografías de esta exposición serán destinados tanto al desarrollo del orfanato N.A.C.A, como a Photographic Social Vision, fundación que apoya a fotoperiodistas comprometidos socialmente.

Fecha: Del 5 al 15 de mayo de 2009
Lugar: Galería masArt, C/ Sant Eusebi 40, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’exposició «Vertiginoso Hong Kong» mostra una visió personal d’aquesta metròpoli asiàtica, que va captivar el fotògraf Fernando Ramírez des del primer moment. Una ciutat que no descansa mai: inquieta, ràpida, excitant i fins i tot, de vegades, claustrofòbica, però plena de vida per tot arreu. Perdre’s pels seus carrers és una delícia per als sentits.

Data: De l’1 al 31 de maig de 2009
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta