Barcelona Photobloggers

Con motivo de la nueva edición de la feria de moda The Brandery que se celebra durante estos días en Barcelona, el emblemático Paseo de Gracia acoge del 21 al 30 de enero la exposición «Shoot’n the city» en la que 50 fotógrafos de moda nos muestran su particular punto de vista de la moda urbana a través de sus imágenes.

Este recorrido visual nos hará disfrutar del espíritu cosmopolita de nuestro tiempo a través de la interpretación de cada uno ellos: Bela Adler y Salvador Fresneda, Juan Aldalbadetrecu, Nacho Alegre, Fernando Alonso, Pep Ávila, Antoni Bernad, Pepe Botella, Gregori Civera, Elena Claverol, Joan Crisol, David Dunan, Michelle Ferrara, Jose Manuel Ferrater, Enric Galcerán, Rafa Gallar, Julio Gamboa, Jens Grundmann, Luciano Insúa, Sergi Jasanada, Tony Kelly, Diana Kunst, Cristina López, Gustavo López Mañas, César Lucadamo, Diego Merino, Jonathan Miller, Xevi Muntané, Nico, Alfonso Ohnur, Manuel Outomuro, Antía Pagant, Paco Peregrín, Paco y Manolo, Nacho Pinedo, Sergi Pons, Richard Ramos, Eugenio Recuenco, Daniel Riera, David Ruiz, Jonathan Segade, Giampaolo Sgura, César Segarra, Mario Sierra, Marcin Tyszka, David Urbano, Rubén Vega, Montserrat Velando, Ces de Vilallonga, Txema Yeste y Yoye.

Fecha: Del 21 al 30 de enero de 2011
Lugar: Passeig de Gràcia entre C/ Consell de Cent y Gran Via
Precio: Entrada gratuita

Kowasa Gallery presenta la primera exposición individual en España del fotógrafo francés Denis Brihat (París, 1928). Reconocido a nivel internacional como un maestro en los procedimientos técnicos más experimentales, a lo largo de las últimas cinco décadas Brihat ha celebrado la belleza del mundo que nos rodea mediante un minucioso estudio de sus formas y colores. En las treinta fotografías reunidas en esta muestra, la técnica rigurosa se entremezcla con las ensoñaciones de un filósofo práctico y un amante de la naturaleza que comenzó a cultivar su jardín a una temprana edad. Flores, fruta y hortalizas, junto con algunos especímenes menos domesticados del reino de las plantas, se transforman en imágenes evocadoras de un lirismo sin precedentes que personifica tanto las riquezas de la naturaleza como el espíritu sereno del fotógrafo. Pocas veces la imaginación y el dominio de las técnicas más sofisticadas se han conjurado al servicio de una mirada tan experta en vencer el exceso y la perplejidad a través de la esencia y la simplicidad.

Denis Brihat se inició en la fotografía en los años cincuenta del siglo XX. Tras un periodo de incesante actividad en el fotoperiodismo y la publicidad como miembro de la agencia Rapho, decidió abandonar las páginas de las revistas y de los periódicos para destinar sus fotografías a las paredes de los museos y galerías. Ya en 1958, se instaló definitivamente en Bonnieux, un remoto lugar de Provenza desde el que ha desempeñado su sistemático estudio de la naturaleza.

Las primeras indagaciones personales de Denis Brihat se basaron en métodos tradicionales. Sin embargo, a partir de 1968, deseando abordar la dimensión del color de un modo más personal, el autor rechazó la síntesis tricromática impuesta por los fabricantes y comenzó, en cambio, a extender y profundizar su estudio de las antiguas técnicas del virado metálico y del virado por sulfuración. Fue en los manuales del siglo XIX donde buscó y encontró las recetas que le permitirían desarrollar su práctica e interpretar sus preocupaciones en el lenguaje fotográfico.

Dichas recetas comprenden varios tipos de virados y la exploración de diferentes temperaturas y concentraciones, así como sulfuraciones y oxidaciones, cuyo fin es conseguir colores expresivos, no afectados por la luz y el tiempo. Cabe destacar, entre tales técnicas, un procedimiento de grabado químico sobre una superficie de gelatina de plata que Brihat emplea cuando desea enfatizar el sujeto y definir su superficie. Este método, denominado grignotage o mordançage, se realiza mediante la aplicación y la fijación de sustancias químicas. El grignotage consiste esencialmente en el coloreado de una fotografía en blanco y negro con colores minerales obtenidos a partir de sales de plata u otros elementos (sodio, hierro, uranio, etc.) a través de los clásicos procesos químicos de laboratorio y de la exposición a la luz. Las copias finales poseen una gran riqueza de texturas y matices y revelan ante nuestros ojos el color de la luz, que es algo muy superior al color de las cosas.

Fecha: Del 28 de enero al 26 de marzo de 2011
Lugar: Espacio 1 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’exposició «Frederic Ballell, fotoperiodista» és una selecció de fotografies del fons Frederic Ballell, un dels primers fotoperiodistes de Catalunya. La mostra presenta la seva trajectòria professional i dóna una visió global de la seva producció i de la posició que va ocupar dins el món fotoperiodístic de l’època.

Data: Del 20 de gener al 19 de febrer de 2011
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Kowasa Gallery presenta los trabajos más recientes de la fotógrafa Maria Dolors Carmona, «Utensilios de Pescadores» y «Senyals al Terra». En ambas series, Carmona atrapa con su cámara mundanos detalles de nuestra realidad cotidiana para recrear universos repletos de formas y colores.

«Utensilios de Pescadores» (2009) se compone de fotografías de redes y utensilios de pesca, que Carmona encontró paseando por el muelle de pescadores del pueblo ampurdanés de El Port de la Selva. «En Senyals al Terra» (2010), una secuencia de 14 fotografías, la autora indaga las formas, texturas y colores encerradas en las aceras de nuestras ciudades, desvelando la belleza de los misterios que arropan nuestra vida cotidiana.

Fecha: Del 28 de enero al 26 de marzo de 2011
Lugar: Espacio 2 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El próximo miércoles, 26 de enero, a las 19 horas, se presentará en el Espai Mercè Sala, la nueva sala de exposiciones en el metro de Transports Metropolitans de Barcelona, el proyecto «Consequences», una impresionante colección de instantáneas que capturan las consecuencias de la acción del hombre en el cambio climático y el Medioambiente.

La muestra fotográfica se expondrá en el Espai Mercè Sala, situado en el pasillo de conexión entre los dos vestíbulos de la línea 5 de la estación de Diagonal, hasta el 25 de marzo. Los visitantes podrán encontrar varias imágenes que no tratan de predecir un futuro más o menos inmediato sino que reflejan la situación actual, la realidad que viven día a día millones de personas en todo el mundo y que ya sufren las consecuencias del cambio climático y la acción indiscriminada del hombre en el planeta que provoca hambre, enfermedades, conflictos, migraciones forzadas y en general pérdida de derechos humanos fundamentales.

«Consequences» es un proyecto colectivo impulsado por nuevo prestigiosos y experimentados fotoperiodistas, procedentes de siete países diferentes, que crearon la agencia fotográfica Noor para generar nuevas iniciativas que dieran respuesta a sus inquietudes. El proyecto se estrenó el diciembre de 2009 en Copenhague con una serie de actuaciones puestas en marcha durante la Cumbre del Clima de las Naciones Unidas.

El acto contará con la participación del fotoperiodista Pep Bonet, uno de los fundadores de la agencia Noor.

Fecha: Del 26 de enero al 25 de marzo de 2011
Lugar: Espai Mercè Sala de l’estació de Diagonal
Precio: Entrada gratuita

Este proyecto experimenta y reflexiona sobre la construcción de la identidad a través de la pose, mostrando las reacciones y reflexiones de los «sujetos» al sufrir la destrucción de su imagen. Para esto se proponen dos «acciones» a las que deben enfrentarse: una, la construcción de su propia imagen, en la que el fotógrafo no se pronuncia; y dos, asistir en el momento a la destrucción de la misma.

El cuerpo de este proyecto es la suma del contexto en el que se ven inmersos los «sujetos» y la ilación de éstos (en el momento) con el fotógrafo: la exploración de la imagen perfecta, la lucha por la imagen deseada, el dominio que creen de sí y el control que ejerce el fotógrafo sobre ellos.

La colaboración de los «sujetos» se ha conseguido a través de dos vías: anuncios en páginas web y el simple boca a boca. En ambos casos la única información que les proporcionaba era que iban a ser retratados. Una vez en el estudio, se explica el primer ejercicio: el «sujeto» se enfrenta a la cámara (a su propia imagen). Deben ser ellos los que construyan la imagen (trabajar la pose). Acto seguido, una vez conseguido el retrato, la imagen, el fotógrafo procede, sin previo aviso, a la deformación del rostro con cinta adhesiva. Todo el proceso se documenta en foto y en vídeo. En este último caso, el «sujeto» no sabe que está siendo grabado. Se pretende una respuesta natural, sin artificio, sin consciencia, sin un discurso previo.

Finalmente, el formato en el que se presenta este proyecto es el díptico, formato que permite analizar, relacionar y enfrentar las dos «acciones». Estos son montados del siguiente modo: sección izquierda, construcción de la identidad (sólo fotografías); sección derecha, destrucción de la identidad (fotografías+vídeos).

Fecha: Del 27 de enero al 24 de febrero de 2011
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid y El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León presentan simultáneamente la exposición “Desaparecidos”, comisariada por la fotoperiodista Sandra Balsells. Esta muestra fotográfica del fotoperiodista Gervasio Sánchez pretende aproximarnos al tema de la desaparición forzosa en países como Chile, Argentina, Perú, Colombia, El Salvador, Guatemala, Irak, Camboya, Bosnia-Herzegovina y España entre los años 1998 y 2010.

“Desaparecidos” se erige como un contundente documento contra el olvido y tiene como objetivo rescatar la memoria sepultada de personas desaparecidas en varios conflictos bélicos y procesos de represión. La presentación de la exposición se inscribe en una acción cultural de gran envergadura que, por primera vez en el panorama expositivo español, implica la exhibición simultánea en tres ciudades -Barcelona, Madrid y León- de un macro proyecto fotográfico centrado en la misma temática y a cargo del mismo autor pero con versiones y contenidos diferentes. Aunque la selección de fotografías que se exhibirá en cada uno de estos centros es totalmente distinta, las muestras mantienen la misma estructura narrativa, los mismos bloques temáticos y las tres concluyen con un significativo epílogo dedicado a España, en el que se aborda el actual proceso de búsqueda y exhumación de personas desaparecidas durante la Guerra Civil y la dictadura franquista.

Además de material fotográfico, la exposición incluye dos grabaciones audiovisuales que nos acercan a la experiencia de testimonios de familiares de desaparecidos y muestran y reproducen el sonido ambiente de centros de detención y lugares de inhumaciones.

La relación de Gervasio Sánchez con el drama de los desaparecidos arranca en Guatemala en 1984, año en el que inicia su trayectoria profesional como periodista independiente, especializado en conflictos armados. Desde entonces y hasta la actualidad, Gervasio Sánchez ha cubierto numerosos conflictos bélicos y ha desarrollando varios proyectos a largo plazo sobre las víctimas. En estos 25 años de actividad profesional, el tema de la desaparición forzosa ha sido una constante en la obra del fotógrafo que, de manera intermitente, se ha sumergido en numerosos países afectados por esta problemática. La exposición “Desaparecidos” constituye el proyecto más extenso y voluminoso de los realizados hasta ahora por Gervasio Sánchez.

En el marco de la exposición, los tres centros celebrarán también unas jornadas destinadas a reflexionar y debatir el fenómeno de la desaparición forzosa.

Fecha: Del 2 de febrero al 1 de mayo de 2011
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

La galería Corretger5 inaugura hoy 22 de enero a las 20h la exposición «Tabú» de la artista iraní Golsana Heshmati, un proyecto de fotografías y fotomontajes.

El trabajo de Golsana Heshmati capta al espectador a través de poderosas imágenes sarcásticas y rigurosas cuyo hilo conductor parece ser la ironía, el orden y la simetría utilizados en el arte islámico. Expresa al máximo el disgusto emocional y psicológico de una mujer musulmana cuya moralidad y fe religiosa son destruidas por una sentencia moral de su sociedad por romper los tabúes.

Fecha: Del 22 de enero al 22 de febrero de 2011
Lugar: Galería Corretger5, C/ Corretger 5, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En 2008, la marca Polaroid anunciaba el fin de la fabricación de película para sus cámaras de fotografía instantánea con la intención de dedicarse exclusivamente a lo digital. Un símbolo de la fotografía analógica caía.

Desde ese mismo momento, miles de usuarios de todo el mundo creaban grupos de apoyo en internet y exposiciones para pedir la comercialización de los nuevos carretes, que finalmente se logró en marzo de 2010.

La “desaparición” de la polaroid motivó a muchos usuarios a retomar los formatos analógicos y recuperar no solo la famosa fotografía instantánea, sino también vinilos, cintas de VHS, cámaras de carrete y máquinas de escribir. Se constataba que formatos analógicos y digitales podían convivir y coexistir en beneficio del usuario.

La exposición «It’s alive, alive!» se perfila como un ejercicio ligado tanto a la técnica como a la memoria. 15 artistas recuperan fotografías y películas antiguas o realizan nuevos trabajos utilizando formatos analógicos. Juntos, crean una especie de archivo de memoria personal y colectiva, donde polaroids, Super 8, diapositivas o escritos a máquina nos transportan a una infancia y adolescencia cargada de recuerdos.

Una muestra para ver de cerca, con pequeños formatos, íntima y personal.

Fecha: Del 20 de enero al 18 de febrero de 2010
Lugar: KKKB, C/ Joaquim Costa 9, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita