Barcelona Photobloggers

L’Agrupació Fotogràfica de Catalunya inaugura el proper dijous 3 d’octubre a les 19:30 h l’exposició «Fràgils» de la fotògrafa Lola Montserrat.

Extrets del temps, breus moments de la seva existència es fan eterns en aquestes imatges captades amb una, també fràgil i antiga tècnica, el col·lodió, que ens convida a contemplar aquest treball des d’un punt de vista molt allunyat de les nostres referències actuals. Es confirma així el pas del temps. La vida i la mort. L’etern futur i la transformació inevitable que ens permet viure. Aquesta és la bellesa d’aquestes imatges: el secret que mai podrem posseir.

Data: Del 3 d’octubre al 10 de novembre de 2013
Lloc: Agrupació Fotogràfica de Catalunya, C/ Duc 14, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La asociación Photosagrera inaugura el próximo viernes 27 de septiembre a las 19:30h en el Espai 30 la exposición «El único problema es quererte quedar» del fotógrafo Pau Vinyes.

La presente muestra fotográfica pretende ser una aproximación a una realidad con constantes cambios sociales y culturales. Colombia es un país de contrastes, desde la selva amazónica, los Andes pasando por la costa del Pacífico y del Caribe. Estos contrastes nos demuestran la diversidad del territorio y nos describen varias almas. También, una sociedad rota por la desigualdad social entre pobres y ricos y una casi inexistente, pero en un futuro no demasiado lejano de carácter creciente, clase media. Estas imágenes quieren ser un homenaje a los hombres y mujeres que dan vida en un estado denominado por azares de la historia: Colombia.

Fecha: Del 27 de septiembre al 13 de octubre de 2013
Lugar: Espai 30, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Hay familias que nos resultan tan cercanas como la nuestra, aunque no hayamos conocido personalmente a ninguno de sus miembros. Los Kennedy, la saga más aristocrática de los Estados Unidos, ocupa un lugar destacado en nuestro álbum de recuerdos. Vemos sus fotografías y somos capaces de identificar a todos los retratados, recordar los trajes de Jackie y dejarnos llevar por los recuerdos de los momentos más importantes de sus vidas porque nosotros los hemos vivido con ellos, en tiempo real, acompañándolos generación tras generación, gracias a la inmediatez mediática a la que nos acostumbró el siglo XX.

Coincidiendo con el 50 aniversario del asesinato de John Fitzgerald Kennedy en Dallas, la galería Loewe presenta la exposición «The Kennedys» del fotógrafo Mark Shaw. Gracias a su indiscreta y oportuna cámara podremos adentrarnos en el despacho oval y recorrer la Casa Blanca no sólo como lo hacían las visitas institucionales, sino también como lo vivieron los miembros de su círculo más íntimo.

Entre 1960 y 1963, Mark Shaw acompañaría a los Kennedy constantemente, plasmando momentos públicamente victoriosos -como las elecciones de 1960 que catapultaron su futuro- y trágicos, como su asesinato, que también significó para el fotógrafo el final de su reinado y su salida del escenario mediático.

La hermosa y poderosa Jackie ocupando el trono de su marido, acompañada de sus hijos o ejerciendo su mejor papel: el de dama de América siempre impecable, con esa mezcla de inaccesibilidad y cercanía imposible en otra mujer que no tuviera su sonrisa y su porte.

Gracias a estos robados consentidos de Shaw nos sentimos uno más en la casa; ya sólo nos faltará por inspeccionar los otros instantes, los que John Fitzgerald Kennedy nunca contó y que hoy sabemos que el tiempo convertirá en mera anécdota; si Shaw no estaba allí para fotografiarlos, es porque para el mundo nunca sucedieron.

Fecha: Del 4 de septiembre al 16 de noviembre de 2013
Lugar: Galería Loewe, Passeig de Gràcia 91, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El centre cívic Can Basté inaugura el proper dijous 26 de setembre a les 20h l’exposició «The Believers Project» del fotògraf Jordi Pizarro.

«The Believers Project» és una forma d’apropar a la societat les diferents religions del nostre món contemporani explicades a través de diferents pelegrinatges místics. Fer palpable alguna cosa tan intangible com la fe humana per unir a tots els personatges de diferents països i cultures sota un mateix afany, ells són els creients. Un projecte visual cap a rutes llunyanes i desconegudes a través d’un mapa antropològic 2.0.

Data: Del 26 de setembre al 9 de novembre de 2013
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galeria Alex Telese inaugura el proper dijous 26 de setembre l’exposició «Temporal_Ment» de Lluís Estopiñan.

Al llarg de la història, pensadors de totes les èpoques han reflexionat sobre el concepte de temps. Durant l’antiguitat, es relacionava amb l’espai i els successos, com un fluir entre l’abans i el després de cadascun dels esdeveniments. Per a la filosofia moderna i contemporània, el temps és una idea lligada a la pròpia percepció de l’individu, un concepte en estreta comunió amb l’experiència humana. Seguint aquesta darrera línia interpretativa, el treball d’en Lluís Estopiñan es fonamenta en l’exploració del temps com element vertebrador de la seqüència vital de l’ésser humà. La vida com un interval de temps.

A “Cronos Vs. cromos”, l’artista s’interroga sobre l’avançament continu dels fets i la relació entre el passat, el present i el futur. Es tracta d’una sèrie de díptics que mostren, a la part superior, imatges de barreres que funcionen com una al·legoria de la línia divisòria entre el present i el futur, una frontera sempre oscil·lant movent-se cap endavant. A la part inferior de la composició, la mateixa imatge és reduïda i tranferida a una altra superfície, essent que l’artista hi intervé mitjançant traços i grafismes, com petjades sinuoses que l’experiència vital ha anat deixant en el temps.

La sèrie “Periple perible” agrupa un conjunt de lomografies, cadascuna composta per quatre imatges captades seqüencialment en un interval de dos segons. Mitjançant el moviment de la càmera, es modifica de manera lleugera l’enquadrament entre cadascun del trets fotogràfics, fent així referència a la transitorietat del periple vital. Els elements retratats suggereixen possibles camins, però també barreres i obstacles que hom pot trobar al llarg de qualsevol recorregut. Els enquadraments en fuga d’aquestes instantànies accentuen la sensació de moviment i pas del temps.

De manera anàloga, la sèrie “Intemporal” està composta per imatges executades al moure la càmera durant el tret fotogràfic, amb la intenció de captar un lapse de temps. Realitzades en un interior il·luminat, s’hi pot observar una seqüència que repeteix les xifres “08”, preses de la pantalla d’un televisor. Les línies luminescents ens evoquen novament la idea de fugacitat dels esdeveniments, i la noció de temps al·ludeix aquí a un idea major: que el temps cosmològic empetiteix, per contrast, el temps humà llevant-li importància. Per la seva banda, les xifres fan referència a la idea d’origen i fi del temps, essent que el “0” representa un punt d’inici i el “8” un punt final, per bé que aquest últim es pot interpretar també com un doble punt, o com una alteració del símbol infinit.

Data: Del 26 de setembre al 25 d’octubre de 2013
Lloc: Galería Alex Telese, C/ Palla 11, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galeria aDa Arts inaugura demà dissabte 21 de setembre a les 19:30h l’exposició «Reliquit» del fotògraf Álex von Podolsky.

«Reliquit» és una petita mostra del treball que l’autor ha estat realitzant els darrers anys en llocs abandonats, llocs que l’han atrapat i emocionat. Amb aquestes fotos ha intentat transmetre les sensacions que l’hi ha provocat aquest silenci, essència i petjada del pas del temps.

Data: Del 21 al 27 de setembre de 2013
Lloc: aDa Art Gallery, C/ Salvador 8, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería Valid Foto acoge hasta el 19 de octubre la exposición «Realidad y emoción», que reúne la obra de Berta Vicente, Alejandra Carles-Tolrà, Inka Martí, Miho Kajioka y Andrei Fărcăşanu, cinco autores noveles con formas diferentes de entender la fotografía.

Algunos de los trabajos presentados tienen características más «documentales», aunque éste sea un término relativamente vago, mientras que otros trabajos son mucho más personales. Lo que amalgama a todos los autores presentados es un estilo muy personal a la hora de narrar. Algunos de los trabajos están acabados, otros justo están comenzando y otros son una mezcla de diferentes épocas creativas del autor. Pero todos definen de una forma clara la intencionalidad y la forma de ver la realidad de los fotógrafos.

Berta Vicente presenta la serie «Urquinaona 2», un trabajo en el que utiliza el retrato de una forma muy original: los retratos de un personaje son el desencadenante que evoca la historia de un edificio y las personas que lo habitaron.

«Fall», el trabajo presentado por Alejandra Carles-Tolrà, estudia la dualidad de los universitarios que sin haberse decidido por una carrera universitaria o militar, compaginan sus estudios como cadetes en el ejército con las clases universitarias civiles. Las edades de muchos de los personajes retratados, aún en la adolescencia, o el dimorfismo de las mujeres soldado maquilladas, pero vestidas de uniforme, revelan ese conflicto interior de forma visual a través de un simple retrato.

Los trabajos mostrados por Inka Martí en esta exposición son imágenes de un mundo onírico directamente enlazado tanto a sus sueños como a sus reflexiones. En cualquier caso, una muestra directa de su inquieta imaginación y su enorme bagaje cultural.

La obra mostrada por Miho Kajioka es una mezcla de los recuerdos de su infancia junto con imágenes de desastre nuclear de Daiichi que la autora realizó en su labor como periodista.

Trabajando en una línea que oscila entre la fotografía documental y el documento personal, en las fotografias mostradas por Andrei Fărcăşanu en esta colectiva se percibe un trabajo sin estridencias visuales, que sumerge al espectador en la forma relajada de ver el mundo que tiene el autor. Un universo personal creado con fotografías autorreferenciales y paisajes de diferentes países que se unifican bajo la visión del fotógrafo.

Fecha: Del 14 de septiembre al 19 de octubre de 2013
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galeria Senda presenta el proper dijous 26 de setembre a les 20 h els darrers treballs fotogràfics de l’artista Anna Malagrida, que recullen inscripcions i grafits apareguts després dels moviments de protesta social ocorreguts a Espanya entre 2011 i 2013. Las obres qüestionen els límits del visible i reflexionen sobre la dicotomia de l’acte de mirar com experiència estètica i també política.

«Els murs van parlar» és un projecte compost de dues sèries de fotografies, «Sòcols» i «Murs». Es tracta d’un inventari fotogràfic de les restes, amb prou feines visibles, dels escrits -crits anònims- que van embrutar les parets de diversos edificis i van ser ràpidament esborrats. Les imatges han estat realitzades en els murs d’immobles pertanyents a diverses institucions, financeres i polítiques en la seva majoria, de Barcelona i Madrid.

Després de la protesta pacífica originada al maig de 2011 del Moviment 15M o dels Indignats, s’han succeït una llarga sèrie de manifestacions sorgides, en gran part, a les xarxes socials. Aquestes sèries de fotografies neixen amb la voluntat de crear un inventari i constatar l’empremta que aquestes protestes han deixat als murs d’algunes ciutats, els llocs on van deixar el seu rastre les veus indignades. Els textos i paraules de les inscripcions originals han estat recollides per a aquest projecte en dos formats, un diari i una projecció.

Aquests treballs, que operen registrant les petjades i restituint la memòria, es fixen també en la transformació dels objectes fotografiats. A les fotografies agrupades a la sèrie «Sòcols» apareixen les restes dels crits socials, tot i que la pintura ha estat esborrada i les veus callades. Les bases dels edificis semblen transformar-se en escultures de pedra, inamovibles i hieràtiques, igual que les institucions que representen. Els «Murs», abarrotats de pintures anònimes i presentats en gran format, apareixen com pintures que neixen del conflicte social. De la mateixa manera, la projecció de les veus restitueix el moment original dels successos submergint l’espectador en un viatge en el temps.

Data: Del 26 de setembre al 16 de novembre de 2013
Lloc: Galeria Senda, C/ Consell de Cent 337, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta