La Galería Hartmann presenta por primera vez en España al célebre fotógrafo estadounidense Mark Seliger (Texas, 1959) en una exposición fotográfica que conjuga el arte, el cine y la música durante seis semanas en Barcelona.

Todos quieren posar para este fotógrafo refinado y sensible. Celebridades del cine, la música, la moda y la cultura son inmortalizadas por este artista que ha conseguido numerosos premios y está considerado como uno de los máximos retratistas de nuestro siglo.

En esta exposición se muestra una selección de fotografías en platino presentes en su último libro «In My Stairwell» publicado por la Editorial Rizzoli. Encontramos retratos de los más relevantes personajes de la actualidad en los que se incluyen imágenes de Mick Jagger, David Bowie, Susan Sarandon, Lou Reed, Lenny Kravitz, entre otros. Seliger utiliza el hueco de la escalera de ladrillo visto, el «stairwell», de su estudio de Nueva York, un edificio emblemático de antes de la guerra, como fondo de los retratos para captar la esencia de los personajes. El artista comenta en su libro que este escenario de ladrillo es perfecto para dar consistencia y sentido familiar a esta última serie de retratos. En esencia, el «stairwell» sería el denominador común, «en donde los personajes pueden expresarse libremente y todo lo que ocurre en él es relevante y equitativo», comenta el artista.

Los retratos innovadores de celebridades de Seliger se han convertido en iconos, su capacidad para extraer la esencia de los personajes, es únicamente una habilidad del los fotógrafos más expertos en este campo.

Fecha: Del 28 de marzo al 21 de mayo de 2007

Lugar: Galería Hartmann, C/ Sta. Teresa 8 bajos, 08012 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Durante los años 70 y 80 el gran premio en el popular concurso televisivo «Un, dos, tres» era un piso o un apartamento en La Manga del Mar Menor, Torrevieja o San Juan de Alicante. Pasados estos años nos damos cuenta que estas zonas se encuentran sobresaturadas de construcciones y de turistas en verano. ¿Realmente, ha merecido la pena perder la belleza de parajes naturales en favor de todas estas construcciones y aglomeraciones? El proyecto «El sueño del 1, 2, 3…» de Ángel Castillo retrata estos paisajes urbanísticos y la gente que hoy en día los visita.

Fecha: Del 22 de marzo al 5 de abril de 2007

Lugar: Espai Photogràphic del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Una cinquantena d’instàntanies de Cèsar Malet ocupen l’espai dedicat a la fotografia del Palau Robert. El fotògraf, nascut el 1941, forma part de l’anomenada «gauche divine», el moviment d’artistes i intel·lectuals de la Barcelona dels 60.

Terenci Moix, Anna Maria Moix, Carles Barral, Garcia Márquez, Pere Gimferrer, Gabriel Ferrater o Jaime Gil de Biedma són alguns dels retratats per Malet. L’exposició també s’entreté en el món de la moda i la vida urbana de Barcelona de l’època.

Data: Del 23 de març al 17 de juny de 2007

Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

La muestra «Habitaciones a oscuras» consta de nueve fotografías en cada una de las cuales el cuerpo se funde con otra imagen que en él se proyecta generando una nueva imagen con un nuevo significado. Se trata de una serie intimista de gran atractivo plástico donde el color tiene un gran protagonismo. A nivel conceptual, con esta serie la autora quiere hacer referencia a aquello que somos y hemos vivido, a nuestras historias cotidianas, pasadas y recientes, «vistiendo», como ella misma dice, el cuerpo desnudo con retazos de nuestra memoria.

Fecha: Del 23 de marzo al 10 de mayo de 2007
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Potser algun cop tens la sensació que has arribat al teu destí sense saber com, no ets capaç de recordar amb massa detall el camí que tot just acabes de recórrer. Sovint el trajecte passa desapercebut, però no per tothom. Encara queda qui ens pot recordar que existeixen els detalls, els nous angles, la bellesa de l’efímer, allò que tinc al costat i que avui per primer cop miro conscientment o no, però ho observo i em parla.

Per una banda, Ivan Moreno plasma la casualitat: un reflex anònim en un mirall, una aula improvisada, algú que ens observa, aquell que no sap que és observat… imatges en blanc i negre sense disfresses, sense complements, moments fugaços de la vida al carrer que ens conviden a pensar en el que succeeix al nostre entorn.

D’altra banda, Bito Cels retrata el que observa i ho transforma en el que veu: ens revela el que coneixem però amb un aspecte renovat, lluminós i enèrgic. Un simple gest que converteix la quotidianitat en un objecte artístic. Una nova òptica que ens fa pensar que hi ha diferents versions de la realitat, percepcions que canvien segons qui ho vegi.

En síntesi, aquesta exposició mostra dues visions del carrer, dues visions de tantes que hi pot haver, perquè la vida flueix en totes direccions, i el carrer és ple de detalls, de colors i de blancs i negres.

Data: Del 20 de març al 15 d’abril de 2007

Lloc: Centre Cívic Sant Andreu, C/ Gran de Sant Andreu 111, 08030 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

A lo largo de su historia, la fotografía ha mostrado siempre puntos de contacto con otras disciplinas, desde las ciencias hasta la cultura popular. Desde el enfoque científico, el seguimiento de un rastro, la exploración y descubrimiento de la forma, liberada de gestos objetivos, el trabajo de Jochen Lempert explora estas áreas visuales de investigación, a menudo con la intención de cuestionar los criterios de búsqueda de la realidad y modelos del mundo.

En su tercera exposición individual en ProjecteSD, el artista de Hamburgo, Jochen Lempert, ha escogido el título «Cis-Trans», un término científico que se refiere a la configuración espacial de estructuras. Lo que está en el lado más próximo o más alejado de un punto de vista específico. Como es característico en su trabajo, Lempert compila imágenes que cubren un amplio espectro, desde visiones ciertamente cotidianas a imágenes de estructuras que tienden a una completa abstracción. Lempert busca el mundo animal en lugares donde su presencia no es bien evidente. Cuerpos, sombras, o simples rastros aparecen en cada una de sus imágenes. La mayoría de ellas son formas no definidas, puntos imperceptibles, sólo reconocidos como figuras animales después de un examen más de cerca, después de mirar al «lado menos próximo». Fotografías de pequeño formato se alternan en el espacio de exposición con otras de gran formato. Series fotográficas se combinan con imágenes aisladas, imágenes contrastadas con papeles casi en blanco, en un recorrido en el que se tejen múltiples vínculos y sutiles asociaciones. En series como «Spinnfaden» (Tela de araña) (2006-2007), un frágil hilo curvilíneo de naturaleza incierta es descubierto entre una maraña de hojas. De forma parecida, en «Pour la Forme» (2007), un núcleo de vida animal queda de alguna forma enmascarado en la fotografía. En otros trabajos, una vista aérea del mar donde animales luminiscentes se dibujan en forma de extensas tiras blancas, se combinan con un fotograma de un insecto, la imagen de una medusa fluorescente o la sombra borrosa de un pájaro volando. En «Meeresleuchten» (Luces del mar) (2007), con un tratamiento casi alquimístico, Lempert desvela la naturaleza animal como luz que expone la emulsión fotográfica, presentando una sorprendente secuencia de cuerpos blancos redondeados interactuando y moviéndose en el espacio. La obsesión de Lempert por el mundo animal no está desprovista de referencias culturales. En «Untitled» (2007), deconstruye una escultura de «azul» de Yves Klein, descubriendo la naturaleza animal de uno de sus elementos, una esponja natural.

Con una incesante capacidad para la observación, el análisis y la percepción artística, el trabajo enciclopédico de Lempert cuestiona la forma en que percibimos nuestro entorno, evocando una actitud de respeto hacia lo que sus imágenes muestran. Como señaló Eva Schmidt: «(…) aquí unos de los conceptos de Bataille parece relevante: la posibilidad de una intimidad en el mundo, con la animalidad, que no descuida las condiciones históricas, económicas y políticas de la «coevolución». El trabajo de Jochen Lempert ciertamente nos sugiere esto mismo.»

Fecha: Del 13 de marzo al 28 de abril de 2007

Lugar: ProjecteSD, Passatge Mercader 8 – Baixos 1, 08008 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Durant un viatge al Vietnam fet l’any 2005, Jaume Comerma va fotografiar paisatges, pobles i monuments que parlen d’un passat i d’una cultura molt rics, i d’una història recent força tràgica. Però l’element més emocionant va ser, sens dubte, les persones que hi va trobar. El resultat del seu treball s’exposa ara a la Casa Elizalde de Barcelona.

Data: Del 19 de març al 5 d’abril de 2007

Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

L’Índia, un país que no deixa indiferent, que t’enamora o del qual vols fugir només arribar-hi, que t’entra pels sentits i t’impregna tots els porus de la pell. Un país aparentment caòtic però amb una història mil.lenària, amb multitud de religions que conviuen quasi sempre amb pau. A l’Índia també podem destacar la gent, no perquè n’hi hagi molta, que n’hi ha, sinó perquè sempre els veuràs amb un somriure que els il·lumina la cara però que també demana que els ajudem ja que és un país amb un alt grau de pobresa, on els recursos mèdics i d’higiene són molt escassos per a la gran part de la població.

Data: Del 19 de març al 21 de maig de 2007

Lloc: Eòlia – Centre d’Estudis de Veu, Interpretació i Dansa, C/ Casp 82, 08010 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

La sala de exposiciones del CAATB acoge, hasta al 28 de abril, una instalación del artista barcelonés Eduardo Valderrey. Con el nombre de «Outborders», el artista presenta un proyecto fotográfico y de imagen basado en los conflictos entre la arquitectura y la identidad, donde se plantea un recorrido por diferentes espacios urbanos periféricos en proceso de transformación de ciudades como Barcelona, París, Roma, Madrid o Nueva York, consideradas «modelo urbanístico».

Fecha: Del 15 de marzo al 28 de abril de 2007

Lugar: Sala de exposiciones del Col·legi d’Aparelladors i Arquitectes Tècnics de Barcelona (CAATB), C/ Bon Pastor 5, 08021 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Desde hace varios años, la fotógrafa Roberta Vivoli explora las posibles conexiones que existen entre la pintura y la fotografía proponiendo innovadoras técnicas de impresión y revelado. La exposición «Inside and the Other Side», que acoge la galería Fidel Balaguer hasta el 14 de abril, reúne dos series recientes de la artista. La primera está dedicada al tema de la energía, un concepto difícil de representar fotográficamente. Vivoli realiza esta serie después de leer un texto científico que habla sobre la energía que posee un hombre después de su muerte. La segunda serie está relacionada con la historia del cine. Es una serie de fotografías que retratan las primeras películas del cine mudo de los años 20. El resultado comparte las mismas características que el cine, la misma escenografía y el mismo punto de vista plástico.

Fecha: Del 8 de marzo al 14 de abril de 2007

Lugar: Galería Fidel Balaguer, C/ Consell de Cent 315 – entl. 2ª, 08007 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

L’exposició fotogràfica «D’emigrant a emigrant» vol ser un retrat del districte de Nou Barris i la seva gent al llarg del segle XX-XXI. Cal recordar que les migracions han estat sempre una constant al barri. Des dels primers, aquells que van arribar als anys 20 del segle XX, passant per l’arribada massiva dels anys 50, 60 i 70 –també del segle XX- i la construcció desenfrenada i especulativa dels barris, fins a la situació actual del segle XXI i l’arribada dels nous veïns i veïnes.

Data: 18 de març de 2007

Lloc: Marquessina de la Via Júlia, Via Júlia 130, 08016 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

La fotógrafa Sara Bernuy nos invita con su última exposición a hacer una reflexión sobre el abandono y sus consecuencias. En «El abandono» vemos como se convierten grandes construcciones en lugares de silencio, donde todo parece recogerse y los grandes salones ideados para tanta gente quedan desiertos, el tiempo inexorable pasa trasformando a su capricho lo que el humano se esmeró en dar una forma determinada. En su muestra, color y blanco/negro, se mezclan hasta convertirse en un híbrido, cada uno cede una parte de su espacio, modificándose la línea del tiempo, llegando casi desaparecer.

Fecha: Del 1 al 31 de marzo de 2007

Lugar: The Glass Bar, Passeig Picasso 20, 08003 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita