Movimiento y fotografía – ¡qué contradicción! Y no sólo en el el arte. El movimiento – motor de todo cambio – se entiende como un principio fundamental de lo viviente y lo presente como tal, encontrando su exaltación estética en la danza artística. La danza significa movimiento, un movimiento sostenido por la música, la melodía y el ritmo. La danza simboliza dinamismo y continuo cambio.

La fotografía de un movimiento es pérdida y ganancia a la vez. Implica una pérdida porque no puede reproducir la duración de un movimiento orgánico específico. La fotografía fragmenta el espacio y dispersa el tiempo. Lo que queda es una huella de luz reflejada sobre una superficie bidimensional, un fragmento conservado. La fotografía de la danza crea un momento congelado, razón por la cual es más “artificial” que el arte de la representación, pues si bien lo “retrata” sólo puede retener un fragmento de ese arte. La fotografía de la danza muestra el cuerpo bailando como una mezcla de tiempo y luz, como un movimiento apenas asible, viéndose confrontada con la ambivalencia del dinamismo, por una parte, y la fotografía instantánea por la otra.

Esta exposición se compone de más de 50 fotografías – en color y blanco y negro – y una instalación de vídeo realizadas por fotógrafos especializados en danza, algunos de ellos grandes artistas. El resultado son instantáneas del movimiento, interpretado en algunos casos por compañías de danza con una gran trayectoria internacional como las de William Forsythe y Sasha Waltz.

Los autores que han participado en la muestra son Andrea Esswein, Dominik Mentzos, Agnès Noltenius, Vanessa Ossa, Joerg Reichardt, Bettina Stöß, Bernd Uhlig, Gert Weigelt y Peter Welz.

Fecha: Del 4 de junio al 24 de julio de 2008
Lugar: Goethe-Institut Barcelona, C/ Manso 24-28, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“De mis fragilidades” es una exposición valiente. Ante la obra de Juan Diego Valera, joven autor argentino, el espectador es testigo de un proceso intrigante de metamorfosis personal.

En una puesta en escena de tinte surrealista, un hombre, el propio autor, y una bella mujer, su compañera, se dan cita voluntariamente en una casa abandonada para escenificar y vivir inocentemente su desencuentro. La intimidad de los protagonistas, enmarcada en este espacio sugerente y atemporal, se desvela desnuda frente a nuestros ojos en un intento de enfrentarse a si misma desde el arte.

Como si de un ritual terapéutico se tratase, las escenas que presenciamos nos invitan a reflexionar sobre la incomunicación, el miedo a la soledad y el agotamiento que conlleva la reafirmación de ser uno mismo en las complejas relaciones humanas.

Fecha: Del 12 de junio al 19 de julio de 2008
Lugar: Galería Fidel Balaguer, C/ Consell de Cent 315 – entl. 2ª, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’exposició “Sarrià, el poble i el barri. Escoles, associacions, indrets i personatges” tracta de les escoles, les associacions sarrianenques i els esdeveniments socials i polítics de diferents temps. Aquesta exposició ha estat possible per la col·laboració voluntària de moltes persones que han buscat i rebuscat pels antics àlbums de fotografies de la família o de les entitats. Aquestes fotografies són uns documents molt valuosos per un millor coneixement de la nostra història, la de Sarrià.

Data: Del 10 de juny al 31 de juliol del 2008
Lloc: Centre Casa Orlandai, C/ Jaume Piquet 23, 08017 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Proximitats” es una muestra compuesta por más de cuarenta obras, copias sin reencuadre, positivadas en blanco y negro y viradas al sepia por el propio autor, de una serie iniciada en el año 2005 y aún abierta. Donde la cámara se dirige a donde parece suceder algo, dejando aparentemente que el azar juegue su baza. Y donde la elección del gran angular contribuye a la dramatización de la escena, incorporando detalles difícilmente controlables desde la toma. Finalmente, naturalidad y ausencia de pose para unas fotos que pueden parecer “robadas”, obtenidas por un paseante moderno, casi distraído. Fotografía fresca de factura clásica, donde la calle se erige en escenario y la vida nos propone sus múltiples argumentos.

Fecha: Del 10 al 28 de junio 2008
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Este viernes 6 de junio se inaugura en la tienda Duduá la exposición “Rinconsets” del fotógrafo Pancho Tolchinsky. La fotografía de Tolchinsky busca rescatar lo cotidiano arrancándolo de su contexto para enmarcarlo en un entorno imaginario en el que su esencia cobre vida propia olvidándose de su origen para valerse por sí mismo.

En esta exposición, Tolchinsky explora, a través de sus característicos colores intensos, rincones, paredes, objetos, que con el paso del tiempo adquieren una profundidad que, con la perspectiva y luz adecuadas, emanan una historia que leída desde el presente nos transmiten esencias de nuestra conexión con la estética que nos rodea.

Fecha: Del 6 al 28 de junio de 2008
Lugar: Duduá, C/ Rossic 6, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Avelino Pi és un dels pioners de la fotografia esportiva a Espanya. La seva carrera va començar pròpiament amb els Jocs Olímpics de Munic, l’any 1972. Des d’aleshores, Avelino Pi ha estat testimoni de cinc trobades olímpiques més, d’estiu i d’hivern: Sarajevo, Los Angeles, Barcelona, Sydney i Atenes. Aquesta trajectòria li ha permès copsar els canvis en el món de l’esport i també els principals personatges que han donat entitat i continuïtat al moviment olímpic, al llarg dels darrers 35 anys.

Fins i tot va arribar a ser fotògraf oficial del Comitè Olímpic Internacional durant els anys 80. Ara bé, la seva experiència no se circumscriu als Jocs Olímpics: de fet són pocs els esports que han quedat fora de la mirada d’Avelino Pi. Els professionals i aficionats a la fotografia se sorprendran davant del mètode de treball de Pi i les eines que ha anat fent servir. Avelino Pi sempre ha cercat la qualitat per damunt de tot. La nitidesa i l’essència de la competició, el moment elemental de la superació i l’esforç. Aquest propòsit l’ha impulsat a utilitzar càmeres de formats inusuals amb l’afany d’obtenir resultats òptims, innovadors i espectaculars. És per això que grans marques de prestigi, mitjans de comunicació i també patrocinadors i institucions han volgut comptar amb les seves obres.

L’exposició retrospectiva Avelino Pi, fotografia de l’esport és també un recorregut enèrgic pels grans moments de l’esport de les quatre últimes dècades. S’hi poden trobar les grans figures internacionals que han marcat època, talment com si es tractés d’un Hall of Fame d’instants decisius. Igualment, és una ocasió immillorable per fer repàs dels esportistes espanyols que han fet créixer l’esport estatal i l’han situat al món. En aquests anys l’esport ha esdevingut un fenomen de masses i, en aquest període de modernització, l’objectiu d’Avelino Pi ha estat atent per deixar constància de les transformacions. Tanmateix no ha descuidat mai les emocions, la naturalesa íntima de l’esport, les espurnes d’èxit i la reacció davant la derrota, més enllà de cares conegudes i de l’evolució de les estètiques. Precisament per això, les seves imatges aconsegueixen superar totes les fronteres d’espai i temps per convertir-se en un reflex de la condició humana.

Data: Del 6 de juny al 20 de juliol de 2008
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La nova edició de l’exposició d’art contemporani L’illa d’art proposa enguany als seus visitants “jugar amb l’art” exposant més de 250 obres d’una selecció de 30 artistes, entre ells el fotògraf Francesc Fàbregas, en un mobiliari especialment dissenyat per a l’ocasió i que recrea les clàssiques màquines recreatives de “pinball”, ideat per l’artista Jordi Gispert.

Juntament amb aquest nou disseny de l’espai s’ha realitzat un catàleg en format DVD que a la manera d’un documental permet entrar dins els tallers dels artistes i veure com creen les obres que trobarem exposades a L’illa d’art, escoltar les seves opinions, pensaments, etc. La música original d’aquest DVD ha estat responsabilitat de Gràcia Territori Sonor, que ha encarregat la seva producció al músic Santiago Latorre.

L’exposició L’illa d’art és una iniciativa nascuda amb l’objectiu de promoure l’interès per l’art i dinamitzar el col·leccionisme d’art contemporani. L’art interessa cada cop a més gent, però potser el problema és que el gran públic no visita prou les galeries o els museus (al menys no tant com altres llocs). Amb l’exposició L’illa d’art es treu l’art de les galeries i es porta a un espai on la gent passeja, compra, viu i es diverteix. Durant un mes, a L’illa Diagonal el públic s’apropa d’una forma natural i sense prejudicis a la creació artística més actual i pregunten, s’interessen i fins i tot s’apunten al col·leccionisme.

Data: Del 6 de juny al 7 de juliol de 2008
Lloc: L’Illa Diagonal, Av. Diagonal 555-559, 08029 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Con motivo de la participación en la Tate Modern de Londres de una selección de fotografías de Fotoramblas, el estudio fotográfico barcelonés, la galería Àngels Barcelona muestra algunas de las fotografías presentes en esa exposición, así como una serie de copias de época.

Fecha: Del 3 al 14 de junio de 2008
Lugar: Galeria Àngels Barcelona, C/ Pintor Fortuny 27, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Con motivo del Día Mundial de los Océanos, un grupo de fotógrafos y artistas expondrán sus obras en la muestra colectiva “Fish & Foto” de apoyo a la ONG Oceana, dedicada a la protección de los mares. El objetivo de esta exposición es llamar la atención al deplorable estado de los mares causado por la sobreexplotación, la falta de aplicación de leyes existentes y la escasez de información en general.

Durante tres días se podrán ver fotografías de Consuelo Bautista, Txema Salvans, Chema Madoz, Miguel Trillo, Mariano Zuzunaga, Manel Armengol, Myriam Negre, Manolo Serra, Paula Ospina, César Ordóñez, Carles Roig, Mónica Roselló, Jordi Guillumet, Anka Manshusen, Manel Esclusa, Luiz Simões, Toni Catany, Jordi Oliver, Anna Oswaldo Cruz, José Ribas, Carlos Pérez Siquier, Darius Koehli, Manolo Laguillo y Christian Maury.

Fecha: Del 6 al 8 de junio de 2008
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’exposició recull unes 50 fotografies que recorren la història del comerç del barri del Raval a través de les imatges dels seus aparadors. Botigues que s’han mantingut inalterables al pas del temps com teixits “El Indio” del carrer del Carme o el bar Marsella del carrer Sant Pau, passant per altres de darrera generació que apunten a noves formules creatives o representen la multidiversitat actual. Totes contribueixen a teixir la vida i l’evolució del barri del Raval.

Moltes de les fotografies, la més antiga de les quals data de 1910, han estat cedides pels comerciants dels seus àlbums particulars, d’altres són de l’arxiu del Districte o fetes per a l’ocasió.

Data: Fins el 30 de juny de 2008
Lloc: Federació d’Associacions de Comerç i Entitats del Raval l’Eix Comercial del Raval, C/ Nou de la Rambla 14, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Demà dimarts, 3 de juny, a les 10:30h, s’inaugura a l’ICO l’Hospitalet l’exposició “La recerca salva vides” del fotògraf Tino Soriano.

Les imatges mostren l’activitat de l’Institut Català d’Oncologia i reflecteixen com la recerca incideix directament en la millora dels tractaments i de la qualitat de vida de les persones amb càncer.

Nascut a Barcelona, Tino Soriano reparteix la seva feina entre encàrrecs de fotografia de viatges i assaigs de documentalisme fotoperiodístic. Des del 1998 treballa per la National Geographic Society a Washington. Ha publicat a moltes revistes nacionals i internacionals i és autor, entre d’altres, de llibres que mostren el costat més humà de la medicina, com “El futur existeix” i “Batecs en un Hospital”.

L’exposició, que ha estat possible gràcies al suport del Departament d’Innovació d’Universitats i Empresa i la companyia Hewlett-Packard, romandrà a l’ICO l’Hospitalet fins el mes de setembre. A partir d’aquí, està previst que l’exposició es traslladi als centre de l’ICO a Badalona i a Girona.

Data: Del 3 de juny al 3 de setembre de 2008
Lloc: Passadís de cafeteria de la 2a planta de l’Institut Català d’Oncologia – Hospital Duran i Reynals, Avinguda Gran Via s/n – km 2.7, 08907 l’Hospitalet de Llobregat
Preu: Entrada gratuïta

L’exposició “Camins de Mar” aplega una selecció de fotografies inèdites fetes per Adolf Mas i Pelai Mas a les Illes Balears entre els anys 1913 i 1928 i que pertanyen al fons fotogràfic de la Fundació Institut Amatller d’Art Hispànic. Fidels a la seva metodologia de treball, Adolf i Pelai Mas van retratar no tan sols els aspectes més representatius de l’arquitectura civil i religiosa de les Illes, sinó també aspectes urbanístics, paisatgístics i arqueològics, de la mateixa manera que escenes de la vida quotidiana i del folklore i exemples del ric art decoratiu present en alguns palaus i cases particulars.

Aquestes imatges, a l’innegable valor estètic de les quals s’afegeix el seu valor documental, enriqueixen el patrimoni iconogràfic de les Illes, ja prou extens, que altres historiadors i col·leccionistes de la fotografia han recuperat i conservat amb tant de rigor i amb tanta perseverança, i al qual han aportat nous elements per tal de preservar la nostra memòria històrica.

Data: Del 29 de maig al 28 de setembre del 2008
Lloc: Casa Amatller, Passeig de Gràcia 41, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta