“Tránsito” es la historia del fotógrafo Alexander Castro Gutiérrez, quien con tan sólo 13 años tuvo que dejar atrás su aún no consumada adolescencia y emigrar del país de su origen Venezuela a España.

La distancia, el desconocido mundo que se presentaba a tan temprana edad y la sociedad, hicieron mella en su interior y en sus fotografías.

“Tránsito” es la evolución de un hombre en el cuerpo de un niño. Es una sombra escurridiza que deambula en media de este gran circo que es la vida.

“Tránsito” expresa, de este modo, la insignificancia que sentía el artista de sí mismo, la complejidad y el temor de no ser quien se esperaba que fuese. Y, como en el mito de la Caverna de Platón, él se sintió así durante un largo tiempo: un observador de una realidad distorsionada.

Fecha: Del 18 de septiembre al 28 de noviembre de 2009
Lugar: Espacio 2 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Trabajos de campo” nos aproxima a la realidad fascinante de las tradiciones en nuestro país desde dos ópticas fotográficas y con varias décadas de diferencia. Las exquisitas copias en blanco y negro de Lobato resuenen con los trabajos en color de Hara, superponiéndose unas con otras y despertando en el espectador la riqueza de sus trabajos. Cristóbal Hara y Rafael Sanz Lobato han encontrado el mejor territorio donde realizar sus “trabajos de campo fotográficos” en las celebraciones rurales españolas ya que ese mundo esencial, que se resiste a desaparecer, es para ellos una fuente de fascinación. Las imágenes sobre los ritos de festividad, duelo y trabajo, en ocasiones realizadas en los mismos lugares, evocan las raíces de nuestra cultura gracias a la fotografía, un medio que ha complementado en muchas ocasiones las aportaciones de la antropología.

Fecha: Del 18 de septiembre de 2009 al 16 de enero de 2010
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Pago / Primer sábado de mes entrada gratuita

Josef Hoflehner, fotógrafo austriaco nacido en Wels en 1955 nos ofrece en sus capturas paisajes y ciudades en su gloriosa y elemental sencillez. A través del blanco y negro de sus imágenes nos transmite una sensación de tranquilidad y quietud, dando la sensación como si el tiempo se dilatara. Son imágenes captadas tras largas exposiciones que dotan a las fotografías de una fuerte impronta temporal, de una belleza excepcional que roza lo irreal. Nos muestran un mundo en calma total, donde se prescinde de cualquier elemento humano para aumentar el protagonismo del entorno.

Y cada imagen parece envuelta en una misteriosa quietud, rodeándonos de un silencio casi sagrado donde todo se reduce a formas y sombras. El contraste enfatiza las líneas, la expresión de las formas y la batalla hermosa entre las luces y las sombras. Las fotografías de Hoflehner nos muestran una visión diferente a la percepción natural del ojo humano, en un juego minimalista en el que las sensaciones son la base de la comunicación que no dejan indiferente al espectador.

Fecha: Del 17 de septiembre al 26 de octubre de 2009
Lugar: Galería Hartmann, C/ Sta. Teresa 8 bajos, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Con el proyecto “Riu Llobregat”, la fotógrafa neoyorquina Janelle Lynch continúa la exploración de las representaciones de la ausencia y la pérdida en el paisaje como lo ha ido haciendo durante la última década en los Estados Unidos y México.

El río Llobregat, un recurso natural vital que ha permitido durante más de dos siglos el desarrollo agrario, industrial y residencial de Barcelona, también sirve como fuente principal de agua potable de la ciudad. Sin embargo, en estas fotografías, el río, con sus gamas de colores apagados y superficies nebulosas, es más una elegía que una afirmación de la vida.

Como en todos sus trabajos anteriores, las fotografías de “Riu Llobregat” están despobladas. En su lugar, hay torres eléctricas de diferentes tamaños, diseños y capacidades que están conectadas por cables, y que pueblan, juntas o en grupos amplios, las orillas del Llobregat y más allá, igual que los primeros asentamientos nacionales del siglo XIX.

En algunas de las imágenes, el papel de las torres es sutil y, en su lugar, predominan los árboles, que juegan el mismo papel. Sin embargo, a través de la repetición de estos vocabularios, emerge un fuerte sentido de unión y permanencia. Yuxtapuestos, el río con las torres y los árboles, hay una huella de la nostalgia por lo que fue, o tal vez un recordatorio de lo que queda a pesar de la pérdida.

Fecha: Del 17 de septiembre al 7 de noviembre de 2009
Lugar: 3 Punts Galeria, C/ Aribau 75, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’ambient del laberint de carrers, places i racons del barri Gòtic sedueixen al fotògraf Bernard Graf i fan que hi vingui a viure cada any, a l’estiu i a la tardor.

L’exposició “Recorreguts gòtics” recull fotografies en format analògic que, en blanc i negre, mostren la vida diària del barri i dels personatges anònims que poblen aquest mosaic de cultures.

Data: Del 17 de setembre al 10 d’octubre de 2009
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Biblioteques de Barcelona y el Centre de Fotografía Documental de Barcelona presentan una nueva edición, la quinta, del proyecto FOTOINTERPRETA. En esta ocasión el fotógrafo Rafael Arocha mantiene un diálogo con la ciudad motivado por los poetas Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma y José Agustín Goytisolo.

Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma y José Agustín Goytisolo fueron calificados como “poetas industriales” por practicar, de forma manifiesta, una poesía vinculada a la experiencia de lo cotidiano, por escribir versos con el sabor de bares, calles, huelgas, noches, alcohol y soledad, por hablar de la vida en la ciudad. Este fue el punto de partida del fotógrafo, el comienzo de un particular viaje por la ciudad en la que vive, por los recuerdos que en ella ha creado, por la pasión y el desasosiego que le genera, un viaje por los paisajes emocionales en los que se refleja, por las aceras que le pierden, por los sueños que le atrapan. Este viaje acompañado ha sido una conversación de momentos de despecho, de confesiones mentidas, de sinceras preguntas y de continuos silencios.

A los poetas que se convirtieron en poema, a los versos hechos equipaje les debe este viaje; un viaje en el que el acto fotográfico ha sido una experiencia de miles de instantes.

Fecha: Del 16 de septiembre al 26 de noviembre de 2009
Lugar: Centre Cultural Can Fabra, C/ Segre 24-32, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Galería Tagomago presenta una nueva exposición de fotografía, esta vez dedicada al mundo de la moda. Chico Bialas, autor de algunos de los retratos más célebres de modelos como Linda Evangelista, Monica Bellucci, Helena Christensen o Eva Herzigova, muestra una retrospectiva de alrededor de 50 imágenes realizadas entre los años 80 y 90. Las fotografías fueron tomadas por encargo de las más prestigiosas revistas de moda, entre ellas Elle, Marie Claire y Vogue, pero también se muestran en la exposición algunas instantáneas del ‘Picture diary’ del propio fotógrafo, realizadas a lo largo de sus viajes. La exposición podrá verse hasta finales de octubre de 2009.

Fecha: Del 16 de septiembre al 31 de octubre de 2009
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galeria Espai [b] acull fins el proper 30 de setembre l’exposició col·lectiva “11 reflexos”, una mostra que recull la visió personal, emocional i directa de la imatge de la dona i el reflex que desprèn.

A la mostra hi participen les fotògrafes de premsa Inés Baucells, Marta Becerra, Cristina Calderer, Yolanda Cardo, Elena Carreras, Cintia Chavarria, Maite Cruz, Laura Guerrero, Elisenda Pons, M. Angeles Torres i Roser Villalonga.

Data: Del 8 al 30 de setembre de 2009
Lloc: Galeria Espai [b], C/ Torrent de l’Olla 158, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Quaranta fotografies aèries de Jordi Todó, de diferents llocs de Catalunya, s’exposaran a “La vitrina del fotògraf” del Palau Robert de Barcelona a partir del pròxim 10 de setembre i fins el 8 de novembre d’enguany. Són imatges procedents de l’arxiu que el fotògraf ha anat confeccionant des de fa més de vint anys i que ara s’exposaran en aquesta mostra.

L’exposició fa un recorregut pel territori des de l’aire per descobrir paisatges, formes, colors i racons de Catalunya impossibles de conèixer i comprendre de qualsevol altra manera. Pràcticament cada dia es poden veure fotos aèries reproduïdes a diaris, revistes, llibres de text, llibres il·lustrats o postals. Són imatges que fascinen durant uns moments perquè permeten comprendre coses que escapen al tipus de descripció més habituals i mostren aspectes insòlits de la realitat difícils d’imaginar. La mirada aèria fa possible prendre consciència de la geografia, de la transformació que experimenta el territori, amb els canvis urbanístics i les noves infraestructures. L’audiovisual que es podrà visionar en aquesta mostra n’és un bon indicador.

Todó explica que la selecció d’imatges d’aquesta mostra va significar el sacrifici de moltes altres imatges, carpetes senceres, que podien haver conformat cadascuna una presentació diferent. “Els possibles conjunts d’elements –assenyala– són tan infinits com el territori: zones, geometries, colors, evolucions, llums, ciutats, camps, pobles, mar, muntanyes… Amb aquesta selecció, he volgut prioritzar la sorpresa i mostrar sobretot les imatges que permeten descobrir elements naturals o construïts que resulten imperceptibles a l’observador habitual.”

Jordi Todó va néixer l’any 1955 a Barcelona. L’any 1986 va començar a treballar en tasques de postproducció i organització a TAVISA (Trabajos de Aviación S.A.), empresa especialitzada en publicitat i fotografia aèria. L’any 1988 s’inicia en la fotografia aèria i comença a crear un arxiu fotogràfic que inclou imatges de Barcelona i Catalunya i que avui compta amb més de 40.000 documents.

Data: Del 10 de setembre al 8 de novembre de 2009
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Niños que trabajan o juegan a la guerra, inmigrantes que no acaban de encontrar su lugar y huir de la pobreza, campamentos de refugiados que ejemplifican el dolor del lugar perdido, personas que agradecen la existencia de un pequeño estanque de agua, pobreza, injusticia y derechos que no son respetados.

La fotografía documental tiene, entre sus tareas fundamentales, dar a conocer estos hechos y situaciones que de otra manera serían invisibles.

Bajo esta premisa, SHARE, organización guatemalteca que trabaja en mejorar el desarrollo y la calidad de vida en las áreas rurales y más pobres del país centroamericano, creó a principios de este año el Primer Concurso Fotográfico de Acción Social, ENFOCA, invitando a los fotógrafos a ser sensibles con esa realidades que tienen poco o casi nulo enfoque por parte de las mismas sociedades.

Luego de recibir más de 600 fotografías, el jurado eligió 50 imágenes y que ahora la galería CMTV exhibirá una selección de 25 piezas.

La muestra será complementada con piezas artesanales originarias de Guatemala y un libro que recoge todas las fotografías seleccionadas.

Fecha: Del 10 de septiembre al 10 de octubre de 2009
Lugar: Galería CMTV, C/ Sant Pere Més Alt 36, 08014 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“No Ma” és un projecte de retrat narratiu i psicològic de la fotògrafa Laura Cuch sobre dones que no han sigut mares (i saben del cert que no ho seran mai). El projecte no es limita a un motius específics: les dones retratades potser no han tingut fills perquè no en poden tenir o per una decisió voluntària o perquè les circumstàncies de la seva vida no ho han permès i han deixat enrere l’edat fèrtil. L’objectiu és expressar d’una forma creativa els sentiments i opinions d’aquestes dones respecte la No Maternitat.

Gràcies al procés d’incorporació de la dona al món laboral als països occidentals al llarg de les últimes dècades, s’han produït canvis respecte els rols de la dona en la societat i la seva relació amb la maternitat. Existeixen actualment les primeres generacions de dones que han triat amb certa llibertat no tenir fills. També, la franja d’edat de la maternitat s’ha retardat ben bé una dècada i hi ha moltes dones que no es plantegen ser mares fins els 35, amb el corresponent increment del risc de no poder tenir fills. Alhora, encara hi ha molta gent de diverses edats i sexes que creu que la felicitat d’una dona depèn de tenir fills i crear una família.

De quina manera participen allò biològic i allò cultural en la formació de l’identitat de la dona en relació a la maternitat? Com pot la No Maternitat generar un cert sentiment de manca de realització personal? O, inversament, quin potencial suposa per la dona tenir una vida i una identitat deslligades del rol de mare? I, finalment, com son les dones que no han tingut fills?

Aquest és el segon projecte d’una trilogia que qüestiona la naturalesa de l’ésser humà per mitjà del tractament de temes relacionats amb la mancança com a condicionant del cos humà, amb la salut i la malaltia i amb l’imaginari col·lectiu entorn del cos i del seu control.

Data: Del 8 al 26 de setembre de 2009
Lloc: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuita

El próximo miércoles 9 de septiembre a las 19.30h se inaugura en La Fábrica Tapioles 53 la exposición “Cuenca” del fotógrafo Francesc Català-Roca con 40 fotografías en blanco y negro que reflejan el ambiente opresivo de los años 50 y el choque entre tradición y modernidad. “Cuenca” es una mirada a la provincia vista por uno de los grandes fotógrafos españoles del siglo XX en la que se unen escenas típicas del medio rural y sinceros retratos de los lugareños.

Fecha: Del 9 de septiembre al 30 de octubre de 2009
Lugar: La Fábrica Tapioles 53, C/ Tapioles 53, 08004 Barcelona‎ (mapa)
Precio: Entrada gratuita