Aquesta exposició és una breu crònica d’un viatge a un lloc d’un altre món, a una societat alienada, a un país aliè al món globalitzat on vivim. El fotògraf Francesc Pont convida l’espectador a conèixer una mica més el país més hermètic del planeta a través d’una sèrie de fotografies comentades.

Imatges quotidianes, paisatges urbans i instantànies d’espectacles faraònics es combinen per oferir la visió més sincera possible d’una nació paranoica, que afligida per una por malaltissa vers l’exterior, sotmesa al poder militar i totalment controlada per un govern paternalista, paranoic i profundament ineficaç que es recolza en l’hermetisme per preservar el poder.

I és que més enllà de la imatge esterilitzada que el règim pretén transmetre-li al visitant, hi ha un poble que sofreix en silenci i que, malgrat tot, transmet la seva humanitat a cada gest i a cada mirada i ens fa veure que no hi ha cap frontera al món que l’esperit humà no pugui traspassar.

Data: Del 6 al 30 d’abril de 2010
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

A través d’una mostra col·lectiva, que reuneix 36 fotògrafs de l’Agrupació Fotogràfica de Sant Boi, AFOBOI, s’aconsegueix que les mans ens portin a un món ple de sensacions, a través de les imatges captades per les seves càmeres i els poemes de l’escriptora Queta Garcia.

Podrem veure els treballs d’Agustí Nin, Albert Graus, Aïda Guitart, Alex Caballero, Alfonso Hidalgo, Ana Otero, Andreu Méndez, Anna Donaire, Antoni Osias, Bernardo Badenas, Carlos Frias, Dani Carrillo, Diego Garnica, Elisa Galceran, Esther Bahí, Francisco Sanchez, Issa Garcia, Iván Vega, José-Angel Saez-Diez, Julio Pulido, Luis Aracil, M. Rosa Ureña, Mª Angeles Garcia, Mª Jose Galvez, Mari Anducas, Marina Fauqued, Nuno Teles, Paky López, Patricia Guerra, Pili Bravo, Ricardo Caballero, Ruben Castillo, Salvador Barrau, Tona Mangues, Victor Curto i Xavi Sanchez.

Data: Del 8 al 30 d’abril de 2010
Lloc: Hotel d’Entitats, C/ Riereta 2, 08830 Sant Boi de Llobregat (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Hace años que Gabriel Sastre y Walter Scuarcia querían acercarse a Pamplona y realizar un reportaje de los «sanfermines». Y lo que tenían claro era que querían hacerlo conjuntamente, con el mismo material técnico y que, junto a la visión individual de cada uno, fuera un trabajo a cuatro manos y dos cámaras. También tenían claro que querían enfocarse en un solo aspecto de todos los que te ofrece este apasionante evento, tan famoso, tan controvertido, y era el de cómo vive la gente esta locura colectiva de alcohol, risas, baile y absoluta y contagiosa diversión. Excesos que querían plasmar en fotografías y dejar que la luz les regalara momentos de vida en un fin de semana de San Fermín. Eligieron una cámara que se adaptaba, por diferentes aspectos, a sus necesidades para este fin: una sencilla, manejable e imprevista «lomo». Esta cámara, además de permitir una soltura impresionante por su tamaño, tiene un aspecto imprescindible que querían incluir en el reportaje fotográfico: el azar. Querían que, además de visualizar la escena y elegir el encuadre y posición, les diera ese punto de azar que se genera entre dos disparos de flash (llevaban uno adicional con sus filtros de color) y que les permitiera, también, realizar las fotos con ese flujo de continuas actividades que surgen espontáneamente en cada calle, plaza, bar o rincón: esa sensación de continuo movimiento. Movimiento lleno de colores, de luces y de sombras que les permitieron plasmar, en muchas de las fotografías, ese estado colectivo de almas alegres: las fotos dan la sensación de que están tan borrachas como sus protagonistas. Como protagonista es, en esta fiesta, el color. Domina el rojo: de sangre, de vino; domina el blanco: de luz, de vestimenta casi obligatoria. Y el negro de la noche se cierne durante todos los días de fiesta: negro de sombras, negro de muerte. San Fermín no deja indiferente.

Fecha: Del 26 de marzo al 9 de mayo de 2010
Lugar: Galería Iluminarte, C/ Olivera 18 – Bajos, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El proper 26 de març a les 19.30 h al Museu Arxiu de Sant Andreu de Llavaneres es farà la inauguració oficial de l’exposició «El Camí de Santiago» d’Àlvar Sáez. La mostra compta amb 48 imatges en color del Camí Francès, el Camí del Nord i Primitiu i la Via de la Plata. Està complementada amb un audiovisual, material per vitrines i 9 panells explicatius de la història, patrimoni, art, símbols, la figura del pelegrí, les diferents rutes i mapes d’aquest itinerari considerat Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO des de 1993.

Data: Del 26 de març al 18 d’abril de 2010
Lloc: Museu Arxiu de Sant Andreu de Llavaneres, Carretera Sant Vicenç 14 – Can Caralt, 08392 Sant Andreu de Llavaneres
Preu: Entrada gratuïta

Aquesta exposició revisita un dels llibres més influents en la construcció fotogràfica de la nostra ciutat, «Barcelona en blanc i negre» (1964). La fotografia de carrer, instantània i captada al vol, que Xavier Miserachs va representar com cap altre fotògraf de la seva generació ha deixat un rastre d´icones memorables. No obstant, aquesta exposició investiga els itineraris urbans i la metodologia fotogràfica que hi havia al darrera d´un resultat sublim i sovint captivador, tot recorrent als fulls de contactes recuperats de l´Arxiu Xavier Miserachs i a un reduït nombre de còpies d´època.

Data: Del 25 de març al 24 de maig de 2010
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La exposición «Ibo» es una selección de las mejores fotografías que salieron de un viaje, breve pero intenso, del fotógrafo Jaume Riba a Mozambique. Unas imágenes que reflejan la realidad y las historias de esta pequeña isla del archipiélago de las Quirimbas. Y también todas las acciones que está llevando a cabo la Fundación Ibo para la mejora de las condiciones de vida y de las oportunidades en la zona. Son imágenes de paisajes, de gentes, de niños, de curiosidad, de inocencia, de sonrisas, de optimismo, de esperanza. De futuro.

20 fotografías que son 20 historias que forman una sola: la de Jaume y su entusiasmo por esa isla de África y por este proyecto de la fundación.

Fecha: Del 1 de marzo al 14 de abril de 2010
Lugar: Fnac Illa Diagonal, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’exposició «Guia secreta de La Rambla» traça un recorregut diacrònic que descriu la Rambla com un espai urbà saturat per les representacions fotogràfiques, literàries, cinematogràfiques i mediàtiques. Les imatges de diversos arxius de la ciutat, combinades amb produccions contemporàncies, configuren un atlas minuciós d’aquest carrer. Lluny de configurar-se com un relat històric que donés peu a una visió nostàlgica, l’exposició tematitza espais, gestos i mites per trencar amb els tòpics i les icones que han simplificat en excés la imatge de la Rambla. Les fotografies de Frederic Ballell, Gabriel Casas. Josep Maria Sagarra, Brassaï, Dora Maar, Ramon Masats, Colita, Xavier Miserachs, Josep Cunties i Manel Armengol comparteixen espai amb els treballs d’Eva Serats, Red Caballo, Àngels Margarit, Oriol Vilanova, Peter Downsbrough, Jaume Pitarch, Beat Streuli i Frank Berger entre molts d’altres.

Data: Del 25 de març al 24 de maig de 2010
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Galeria Toni Tàpies presenta la primera exposición en España del artista estadounidense Jeff Brouws. De formación y trayectoria estrictamente ligada a la fotografía, empleando la cámara como herramienta de antropología visual desde hace más de treinta años, el artista ha ido tomando el pulso al paisaje cultural de los Estados Unidos de América. Un marcado tratamiento antropológico combinado con una estética minimalista.

Jeff Brouws presenta, bajo el título de «Excerpts from the Narrative», obras escogidas de dos de sus series «After Trinity» y «Approaching Nowhere» que ha querido aunar en esta muestra. Un recorrido visual, que comienza en el 1987 para acabar en el 2009, prueba de la multiplicidad de puntos de vista y prismas a través de los cuales el fotógrafo hace confluir una subestimada belleza dirigida hacia un carácter sociológico.

A principios de 1987 Brouws emprende una exploración basada en la responsabilidad del gobierno de los Estados Unidos en la creación de armas de destrucción masiva; éste es alma de la serie «After Trinity». Durante dos años visitó lugares a lo largo del oeste del país en busca de lugares donde se llevaban a cabo ensayos y estudios de desarrollo de armas nucleares, incluidos los lugares donde se realizó la explosión de la primera bomba atómica en la zona de Trinity; Nevada Test Site, el Bradbury Science Museum en Los Álamos en en el estado de New Mexico son otros lugares visitados. Retomando de nuevo la serie, en 2009, Brouws visitó en el estado Dakota del Norte bases aéreas de las fuerzas armadas norteamericanas desenterrando el nexo que une lo rural con lo nuclear de manera invisible mediante el paisaje. Una sedimentación del día a día que hace de lo extraordinario algo normal y asimilado como una experiencia vivida que roza el orgullo nacional. El almacenamiento de estas peligrosas armas por parte del gobierno en silos supone eliminarlo del alcance de la vista, así, está fuera de nuestras mentes.

«After Trinity» pone de relieve una de las cuestiones políticas de mayor debate, controversia y polémica de nuestros tiempos: la presencia de armas nucleares de destrucción masiva que amenaza constantemente con la estabilidad de las potencias mundiales. Brouws se hace eco de su fabricación, empleo, tratamiento y almacenamiento.

Coetáneamente, y desde 1987 a 2006, Brouws comenzó otra de sus series: «Approaching Nowhere», serie que tiene como telón de fondo las carreteras secundarias de Estados Unidos.

Absteniéndose de romanticismos del pasado, el paisaje no se retrata como un lugar de celebración de excursiones familiares sino como escenas de aprensión, incertidumbre y nostalgia: el frustrado y fallido sueño americano mostrando todos sus puntos débiles. La carretera se convierte en un recurso gracias al cual poder cuestionar y explorar los mitos preconstruidos.

A modo de extensión de «Approaching Nowhere» Brouws confeccionó una serie donde los lugares cotidianos eran los protagonistas: «Franchised Landscapes». De nuevo con la carretera como eje direccional, franquicias de restaurantes de comida rápida, urbanizaciones o los típicos centros comerciales de pequeño formato son los protagonistas. Documentos prueba del carácter expansivo de una monocultura corporativa a través de la década de los 90, donde a gran velocidad la monotonía y la alienación dieron lugar a una rampante cultura de consumo y energía.

Fecha: Del 25 de marzo al 7 de mayo de 2010
Lugar: Galeria Toni Tàpies, C/ Consell de Cent 282, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El trabajo de Esperanza Moya marca un juego entre la intensidad del universo femenino con la luz que la rodea. De esta manera la luz no sólo es un elemento intrínseco fotográfico, sino que comparte protagonismo para hablar de un estado de ánimo particular.

Fotógrafa recurrente en las mejores publicaciones de moda, en esta exposición Esperanza relata la historia de una espera, que se arma de fuerza mientras dure la luz. Es así como las figuras pálidas y hermosas encuentran el mundo a su alrededor borroso e inestable, pero a la vez romántico y misteriosamente seductor.

Fecha: Del 12 de marzo al 8 de abril de 2010
Lugar: Swallow Gallery, C/ Argenter 19, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Maria Gorbeña presenta una selección de imágenes bajo el título «Alrededor de un lago helado», paisajes del frío en los que quedan reflejados la quietud y el silencio que les envuelve. Las imágenes captadas inicialmente por María son sometidas posteriormente a un tratamiento con la ayuda de un ordenador. Son paisajes invernales desnudos. La superficie helada de un lago, sus ondulaciones congeladas, su craquelado en algunas zonas, las ramas de los árboles que le rodean, el reflejo de las mismas, la vegetación y el terreno rocoso de sus orillas…No hay gente en esos paisajes. Parecen estar lejos de todo. Los contrastes de claroscuro con los que están realizados contribuyen a provocar una sensación de misterio, hay una componente de irrealidad en ellos que seduce y al mismo tiempo aleja. Las fotos están realizadas en color, sin embargo, son colores poco saturados, al borde del desvanecimiento. Al espectador le da la impresión de estar hechas en blanco y negro. Cuando fija su atención de un modo más detallado, puede observar pequeños puntos rojos que corresponden a las bayas del ramaje. Su presentación enmarcadas sin cristal, producen la impresión de una mayor aproximación al espectador. Imposible viendo los serenos paisajes de María Gorbeña, no acordarse de las palabras de Julio Llamazares en su libro Memoria de la nieve: ‘Pero ahora ya la nieve sustenta mi memoria. Y el silencio se espesa tras los bosques doloridos y profundos del invierno’

«Diálogos» es el titulo de la serie que Joan Pla presenta en la exposición. Asociación de imágenes en clave brosiana es la propuesta, no exenta de sentido del humor, que este artista nos muestra con una sensibilidad y nitidez propias de un poeta visual. Mediante dícticos, trípticos o cuadrípticos, que pueden ser vistos de manera individual o formando parte de un conjunto, nos seduce a través de un intercambio de ideas, sueños o metáforas orquestadas bajo la luz y las sobra que aportan gran nitidez a la imagen. Así como Gloria Bosch explica en referencia a sus obras ‘Mientras el piano nos seduce con la espera de un concierto, es una partitura arrugada la que nos sumerge en la decepción, la imagen idílica de la barca se convierte en barquito de papel…y así cada sueño, cada deseo, puede ser un juego de intercambios sugerentes. Instantes que forman contrapuntos de una poética que nos alerta con las voces de nuestra existencia’, ‘el artista consigue un lenguaje visual cercano, conciso, breve y directo, transformando el instante con la luz y la sombra, con la claridad y la oscuridad’.

Santiago de Sentmenat. El desierto es grande, es infinito, es paciente, es tranquilo y emana una tranquilidad absoluta. Un silencio absoluto, puedes oír el viento que mueve la arena. El continuo movimiento de lo estático es algo increíble, pues está quieto y no lo ves moverse, pero por el contrario el movimiento de los vértices de las dunas te indica que mientras sople el viento las dunas se irán moviendo. Es un movimiento imperceptible pero continúo de algún modo, que no lleva otra dirección más que la dirección hacia la que sople el viento. El continuo movimiento de las dunas y la luz de un día nublado dieron la combinación perfecta para poder ver las distintas tonalidades que toma la arena según la inclinación y los movimientos de las dunas. El viento es el que mejor se lo pasa, esculpiendo, peinando en sus ratos libres las dunas de diferentes tamaños. Los vértices desaparecen y vuelven a nacer como si de un mar en calma con mar de fondo se tratara. Volviendo a crear nuevos paisajes.

Fecha: Del 18 de marzo al 26 de abril de 2010
Lugar: Galería Hartmann, C/ Sta. Teresa 8 bajos, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería Gris 1/2 acoge hasta el próximo 30 de abril la exposición «El Bulevar del Zope» del fotógrafo Joseba Zabalza.

En “El Bulevar del Zope” (nombre con el que se conocía antiguamente a la calle 30, Ciudad de Guatemala) la actividad es constante a lo largo de toda la jornada laboral. Es el punto de referencia en las vidas de los guajeros y de todos los pobladores de las colonias que lo rodean. Hoy en día se calcula que son alrededor de 20.000 personas las que viven directa e indirectamente de la riqueza que el basurero general.

Estas fotografías nos permiten introducirnos en la surrealista realidad de las familias que deambulan alrededor de las más de 1.200 toneladas de basura depositadas diariamente en el corazón de esa ciudad.

Fecha: Del 17 de marzo al 30 de abril de 2010
Lugar: Galería Gris 1/2, C/ Dr. Giné i Partagàs 38, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Videoarte, proyecciones fotográficas, cortos, exposiciones… conforman buena parte de las actividades del colectivo multidisciplinar Pasillo Cultural. Este viernes 19 de marzo presentan en maumau su Unknown Project, con la proyección de los últimos trabajos fotográficos de Patrick Jöst, Gil Vicente, Leo Canet y una pequeña muestra de la revista PIEL de FOTO. Además, videoarte de Kowalski y exposiciones de Inma Sáenz y Batik Alice.

Fecha: Viernes 19 de marzo de 2010
Horario: A las 21:30 h
Lugar: Sala maumau, C/ Fontrodona 33, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita