El Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison acull fins el proper 14 d’abril l’exposició “Assume Nothing. Celebrating gender diversity”. La mostra acull 25 fotografies de la fotògrafa neozelandesa Rebecca Swan, un documental que porta el mateix nom que l’exposició i 8 curtmetratges de la directora, també neozelandesa, Kirsty MacDonald.

Rebecca Swan defineix “Assume Nothing” com “un viatge a les intimitats, matisos i complexitats de la identitat de gènere.” Des de 1995 ha fotografiat i entrevistat per de tot el món persones que tenen formes diferents d’expressar la seva identitat de gènere. Persones que trenquen amb el concepte binari de gènere i que han compartit les seves histories i imatges perquè tothom entengui qui són.

Data: Del 24 de febrer al 14 d’abril de 2011
Lloc: Centre de Cultura de Dones Espai Francesca Bonnemaison, C/ Sant Pere Més Baix 7, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Galeria Valid Foto presenta demá divendres 4 de març a les 19:30h l’exposició “Negra ombra que enlluernes” del fotògraf Ricard Terré. La mostra recull 54 fotografies, tiratges de l’autor, entre les quals destaquen la seva obres més icòniques i altres menys conegudes pel gran públic.

El títol de l’exposició, que fa al.lusió al poema de Rosalia de Castro, tracta d’expressar aquesta dualitat present en Terré de l’ombra que sorprèn: la llum i la foscor, el blanc i el negre, la ironia i la tendresa, el document i la gràfica preciosista.

Ricard Terré és un dels fotògrafs espanyols representats a la prestigiosa Galeria VU’ de París, al costat de noms com Isabel Muñoz o Juan Manuel Castro Prieto.

En la inauguració es presentarà el portafoli que l’editorial Fotoxoguete ha dedicat a la seva obra dins del seu projecte “Caixa”.

Data: Del 4 de març al 3 d’abril de 2011
Lloc: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

A principios de los años 60, el joven fotógrafo Xavier Miserachs recibe un difícil encargo de la editorial Tusquets: ilustrar con imágenes de Barcelona un relato que transcurre en la ciudad de Lima escrito por el también joven autor Mario Vargas Llosa. El resultado de este insólito experimento fue “Los cachorros”, un libro de la colección Palabra e Imagen que ahora recupera la editorial La Fábrica.

En esta exposición se presentan veinte de aquellas fotografías realizadas por Miserachs y cinco extractos del relato escrito por el Premio Nobel de Literatura, que ya entonces apuntaba como una gran promesa de la literatura en lengua castellana.

Un recorrido por dos mundos muy diferentes entre sí pero que encajan y se enriquecen por caminos misteriosos.

Fecha: Del 1 de marzo al 12 de abril de 2011
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Simon Norfolk es un brillante y joven fotógrafo que formula a través de su obra una serie de preguntas, de no fácil respuesta, con un enfoque, intensidad e intención precisos. La guerra y sus devastadores efectos sobre la sociedad y el hábitat son sus temas principales de estudio. Sus imágenes diseccionan el espacio y el paisaje posbélico y sus efectos inmediatos: la forma física de nuestras ciudades y entornos naturales, la memoria colectiva y la psicología de las sociedades.

Él examina entomológicamente el genocidio, el imperialismo, las interconexiones de la guerra, la tierra y el espacio militar, y cómo aquellas se libran al mismo tiempo con supercomputadoras, satélites, tecnologías sofisticadas, armas convencionales e, incluso, equipos obsoletos, la intervención de las comunicaciones y la manipulación de los medios de comunicación. Todo ello con mirada pausada, reflexiva, sin las urgencias ni los traumas que se podrían esperar sobre un tema como es el de la guerra.

Para esta exposición se ha seleccionado su trabajo “Afganistán: Chronotopia”, uno de sus trabajos más ambiciosos y, quizás, el mejor conocido en nuestro país debido, en gran parte, a la publicación de la obra en España en el año 2002 por la editorial Lunwerg.

“Afganistán: Chronotopia”, así como todos los demás trabajos que realiza en situaciones y espacios análogos (tales como “Beirut How did you come to smell of smoke and fire”, “Bosnia Bleed”, “Israel Palestina Mnemosyne”, “Refuge The first safe place”, “Scenes From A Liberated Baghdad”, etc.) son como capítulos de un proyecto más grande -Et in Arcadia Ego-, autentico work in progress que intenta entender como la guerra, y la necesidad de luchar en la guerra, ha formado nuestro mundo: como tantos de los espacios que ocupamos, las tecnologías que usamos, y los modos en que nos entendemos, son creados por el conflicto militar.

Fecha: Del 3 de marzo al 29 de abril de 2011
Lugar: Sede de Gas Natural Fenosa, Plaça del Gas 1, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Al volver a España después de un largo periodo en el extranjero, la fotógrafa Lucía Herrero (Madrid, 1976) se sintió impactada por su propia cultura. En ese momento, esa imagen habitual en las costas españolas explotó como una revelación antropológica para Herrero: la tribu de playa.

“Tribus” es un trabajo de análisis social, un retrato crudo de la sociedad occidental. Grupos de familias y amigos instalados a orillas del mar provistos de todo lo necesario para pasar un día bajo el sol. Para Lucía, la escena se repetía como una sucesión de elementos constantes: sombrillas, toallas, neveras, palas, pelotas, niños y colchonetas. Todo ello armoniosamente dispuesto en el espacio, se le presentó como un poema costumbrista que revelaba, con humor y ternura, la profundidad de la sociedad.

Herrero fotografía a estos grupos de playa inspirándose en los antiguos retratos de antropólogo en donde los personajes se mostraban junto a sus utensilios y vestimentas. El cielo y el mar actúan a modo de fondo de papel pintado y la arena de la playa parece esparcida por el suelo del estudio. La iluminación, mezcla de luz natural y artificial, añadido a la teatralidad espontánea de estos grupos, dan un toque de fantasía a una escena formada por personas reales sus entorno natural.

Esta serie habla de la condición humana en un momento de pacífica vacación, su orgullo de estar ahí, su honestidad y su vulnerabilidad. El entorno objetivo y limitado ofrece un extracto completo de lo esencial.

Este retrato de “tragicomedia española” pretende tener diferentes interpretaciones. La clase media occidental sufre una crisis de identidad debido a la situación económica actual. Estas imágenes nos hacen preguntarnos qué cambia y qué permanece finalmente.

Las imágenes fueron tomadas a lo largo de la costa española y la gente fue convencida para participar in situ. Diez minutos de creatividad instantánea quedan disueltos dejando como único testigo un retrato de grupo, una pintura poética… una alegoría humana.

Lucía Herrero desarrolla en fotografía lo que ella misma denomina “antropología fantástica”. Retrata en un estilo entre documental y teatral personas o grupos con elementos fantásticos y dramáticos. Se trata de un foto-evento en el que los sujetos se interpretan a sí mismos.

Fecha: Del 3 de marzo al 9 de abril de 2011
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El proper dimecres 2 de març a les 12:30h s’inaugura la instal·lació fotogràfica “Galeria urbana de retrats”, amb una selecció de fotografies que actualment es mostren a l’exposició “Els Napoleon, un estudi fotogràfic”. Aquest acte coincidirà amb el descobriment d’una placa dedicada a la família de fotògrafs Napoleon i la inauguració de l’exposició “De Daguerre al Cinematògraf. Els fotògrafs Napoleon al Frontó Colom”.

Data: Dimecres 2 de març de 2011
Horari: A les 12:30h
Lloc: CEM Frontó Colom, La Rambla 18, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería H2O inaugura el próximo jueves 3 de marzo a las 20h la exposición “Por la cara” del fotógrafo Olaf Pla Gracia. “Por la cara” es una muestra de retratos realizados durante varios años en diversos países del mundo y como consecuencia, ante diferentes culturas. Algo tan sencillo pero a la vez tan complicado como mostrar fotografías de personas, una buena forma de entrar en el fondo positivo que el ser humano tiene en su interior.

Fecha: Del 3 de marzo al 26 de marzo de 2011
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El fotógrafo Rómulo Sans reinterpreta la capital cubana. Y encuentra en la ciudad el final de nuestra civilización, de la que el ser humano trata de huir, convertirse en otra cosa, sentirse a salvo. “Collapse” es el resultado de haber llegado finalmente a Cuba para vivir y crecer en la consumación de su sociedad, en los caprichos de esta isla que han desembocado en una extraña pureza propia. Única. Cargada de significado y casi agonizante. Ésta es su isla. Los alientos esenciales de los que habitan en ella. Una proyección de un incierto futuro que irremediablemente ya está aquí.

Fecha: Del 3 de marzo al 11 de abril de 2011
Lugar: Galería Hartmann, C/ Sta. Teresa 8 bajos, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La mostra “Planeta Dona”, obra del fotògraf i periodista santanderí Javier Rodríguez, aborda els vuit objectius de desenvolupament del mil·lenni des d’una perspectiva de gènere. L’objectiu de la mateixa és desenvolupar la sensibilitat ciutadana i el pensament crític davant les situacions d’injustícia social i de gènere que es produeixen a diari a tot el planeta.

Així mateix, “Planeta Dona” ha estat concebuda com a eina perquè els docents puguin desenvolupar la seva tasca pedagògica. Amb aquest objectiu s’han editat 4.000 exemplars del llibre educatiu Planeta Dona, 4.000 guies didàctiques, com a material de suport per treballar els continguts a l’aula, i 4.000 projeccions multimèdia, en què una nena imaginària va narrant la història del “Planeta Dona” al llarg de la vida, des que neix fins que mor, amb elements que van enllaçant els diferents apartats de la mostra.

Data: Del 14 de febrer al 18 de març de 2011
Lloc: Vestíbul de l’edifici històric de la Universitat de Barcelona, Gran Via de les Corts Catalanes 585, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

¿Cuánto cabe en 109,4 kg.? ¿Cuántas emociones y carencias? ¿Cuánta incomprensión? ¿Cuánta belleza?

María Jesús es obesa desde la infancia. Una de los más de 6 millones de obesos en España, que ya es el tercer país del mundo tras EEUU y Reino Unido. Mientras tanto, otros millones de seres humanos viven en condiciones de extrema pobreza y mueren de hambre ¿Qué sucede?

La exposición “109,4” de la fotógrafa Olga Iranzo, que este jueves 24 de febrero a las 19h se inaugura en la escuela de fotografia GrisArt, intenta reflexionar sobre los estigmas de la obesidad en una sociedad donde se cuestiona su capacidad para ser feliz.

Fecha: Del 24 de febrero al 31 de marzo de 2011
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Garry Winogrand supo captar como nadie la transformación social femenina de las décadas de los 60 y 70 con sus retratos de mujeres, que se alzan como una alegoría a la emancipación de la mujer y a su nuevo rol en la sociedad. La Fundación Foto Colectania presenta su serie “Women are Beautiful”, compuesta por 85 fotografías tomadas entre 1960 y 1975 y reunidas en el libro del mismo título por el legendario director del departamento de fotografía del MoMA, John Szarkowski. La exposición, procedente de la colección de Lola Garrido, se enmarca dentro de la línea de programación de la Fundación dedicada a aquellos autores que cambiaron el rumbo de la historia de la fotografía y se podrá ver en Barcelona hasta el 4 de junio de 2011.

En los años 60, terminó la era de las imágenes como símbolos de grandes verdades intemporales, por la demoledora influencia de Walker Evans primero, y más adelante de Robert Frank y William Klein. La fotografía se centró en la toma directa de la realidad, sin retoques ni ideas añadidas. Garry Winogrand, junto con Lee Friedlander, representa ese “nuevo estilo americano” que abrió nuevos caminos en la denominada Street Photography.

Winogrand combina la espontaneidad con una aparente confusión, que no es más que la conciencia de la complejidad del mundo que fotografía: “Fotografío una cosa para saber a qué se parece esa cosa una vez fotografiada”. La presencia de las figuras humanas contrapuestas con las multitudes y las calles en sus fotografías nos desvela una nueva manera de mirar, en la que la anarquía se traduce en una riqueza de formas y estructuras. Al estilo sesgado y frío de Winogrand se le asocia con el expresionismo abstracto y sus cortantes diagonales son análogas a los brochazos de la pintura de esos años. Si Robert Frank fue el fotógrafo fundamental de los 50, Garry Winogrand es uno de los más grandes de los años 60.

Durante los años 60 se da un cambio de actitud entre las mujeres basado en un profundo ejercicio de libertad interior y exterior. El objetivo fotográfico de Garry Winogrand recogió como nadie esta transformación social y, durante toda una década, construyó un documento único e inédito que inmortalizó para la historia de la fotografía ese enérgico cambio. El llamado “príncipe de las calles” se ganó el título gracias a su recorrido exhaustivo para recoger las actitudes de las mujeres en su vida diaria, actitudes que devinieron formas.

En síntesis, Winogrand captó con su cámara todos los detalles que forman y dan sentido natural a la representación. La ciudad es su escenario preferido y en ella, con sus edificios, sus aceras, semáforos y gentes, se testan los límites de la escala humana.

“Women are Beautiful” aparece en 1975, fecha en la que se publica el libro del mismo título. Hasta esa fecha, el empeño de Winogrand pasaba por fotografiar a mujeres en cualquier parte: en las piscinas, en las cafeterías, en las fiestas de sociedad y, sobre todo, en las calles de Nueva York. Huyendo del posado desnudo o el retrato de estudio, Winogrand exploró la manera en que las mujeres expresaban su sexualidad a través de sus vestidos, peinados, sus maneras, risas o susurros. Una de las imágenes más icónicas representa a una mujer en medio de una hilarante carcajada, con un cono de helado, frente a un escaparate con un busto de maniquí que recuerda a los que retrató Atget a principios del siglo XX.

Sobre Winogrand, han escrito que “su gusto por la vida es más fuerte que su interés por el arte y le hace confrontarse a través de sus imágenes con las comedias de nuestro tiempo”. “Women are Beautiful” no se perfila simplemente como un ensayo superficial de los nuevos tipos de belleza; es un reflejo social de la contracultura, de las manifestaciones a favor del aborto, de la libertad sexual. No obstante, es innegable su carácter estético provocado gracias a bellas mujeres desacomplejadas, seguras de sus formas, consecuentes de la nueva etapa del esplendor americano.

Fecha: Del 24 de febrero al 4 de junio de 2011
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Pago / Primer sábado de mes entrada gratuita

La exposición “Agua que cai” recoge la obra más reciente, fotografías en gran formato y una serie de fotomontajes del fotógrafo brasileño Caio Reisewitz.

Caio Reisewitz trata mediante la fotografía diferentes cuestiones como la representación de los espacios en zonas naturales, y la repercusión de agresiones y desastres en la naturaleza. Sus fotografías de gran formato abordan el paisaje redefiniendo la perspectiva aérea, invitando a la reflexión a través de una mirada crítica.

Las obras de Reisewitz buscan reflejar la grandeza de las reservas naturales a la vez que evidenciar el abismo inconmensurable entre el hombre y su objeto de percepción. Los espacios captados por el fotógrafo nos hacen ver el progresivo deterioro de la naturaleza, como resultado de la acción humana. Las imágenes de sus obras, en su sobriedad, pretenden generar complicidad e introducir al espectador en su espacio físico como sujeto contemplador.

Fecha: Del 10 de febrero al 20 de abril de 2011
Lugar: Galería Joan Prats, Rambla de Catalunya 54, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita