El Espai Cultural Caja Madrid presenta la exposición de los diez proyectos premiados en Generación 2011, el programa de difusión del arte joven de Obra Social Caja Madrid. El programa, que cumple once años desde su puesta en marcha, fue concebido para descubrir e impulsar el trabajo de artistas jóvenes ante el público general, la crítica especializada y los profesionales del sector artístico.

En sus sucesivas ediciones, Generaciones se ha convertido en uno de los referentes más importantes dentro de la difusión del arte emergente, tanto a nivel nacional como europeo, ofreciendo un valioso panorama de la creación contemporánea en nuestro país.

Casi mil artistas se han presentado en esta edición, habiéndose seleccionado y premiado diez proyectos: «Holidays», de Jorge Fuembuena; «Registro anómalo de recontextualización», de Elena García Jiménez; «Efectos especiales», de Axel Koschier y Belén Rodríguez; «Growing up», de Juan Margolles; «The Path of Totality», de Paloma Polo; «La nuit américaine», de Ixone Sadaba; «Las cumbres», de Pablo Serret de Ena; «Canon 4400», de Twain/Santiago Taccetti y Natalia Ibáñez Lario; «Perceptibles», de Pablo Valbuena; y «Nazaret, barrios marítimos», de Xiqi Yuwang.

Estos proyectos son el resultado de la hibridación de diversos medios y disciplinas. En cuanto a los aspectos temáticos, es el lugar un tema bastante recurrente. Lugares de ocio, lugares de la memoria, lugares en los que se funde lo rural y lo urbano, lugares atravesados por guerras y conflictos. A él se pueden añadir otras temáticas como la construcción del espacio a través de la percepción, la poesía de lo cotidiano o el afán de superación.

Fecha: Del 13 de abril al 12 de junio de 2011
Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería Tagomago presenta las fotografías de Maite Caramés en la exposición “Visible lo invisible”. Las obras que se muestran pertenecen a dos series distintas de la fotógrafa de Barcelona: “Despertares” (2009), que le valió a Caramés el primer premio de fotografía de Caixa Terrassa, y “Ausencias” (2010). Además de estas dos series, la exposición también muestra “Serendipia”, una aproximación a nuevos mundos de la mano del tándem fotográfico que forman Caramés e Isabelle Rabaud, que formaron en 2005 en Barcelona con el nombre de Hassel y Gretel. El mundo onírico, el subconsciente y la atemporalidad de las historias se convierten en los ejes de estas series fotográficas.

“Despertares” es un viaje imaginario desde el interior de la artista, cargado de sensaciones y emociones. La serie pretende ser una puesta en escena sobre el universo femenino a través del mundo onírico y de ensoñación presente en las imágenes, que ayudan a plasmar el vínculo emocional para hacer visible lo invisible. Las 20 imágenes en blanco y negro de esta serie muestran diferentes registros como son la identidad, el conocimiento del cuerpo, el espacio físico y emocional o el paso del tiempo, expresando vulnerabilidad, vivencias y miedos. La idea o sensación de este mundo surrealista existente en las imágenes se superpone a la imagen en sí, para lo que la artista utiliza una cámara de plástico imprecisa en técnica pero rica en improvisación. El mundo imaginario de Caramés queda enfatizado por el azar que ejercen las numerosas entradas de luz en la película y por las dobles exposiciones en algunas imágenes, consiguiendo que la línea entre realidad e irrealidad sea frágil y sea el subconsciente el que aparezca constantemente.

Por su parte, la serie “Ausencia” es una serie construida, un relato ficticio pero muy personal que proviene de la realidad de nuestra condición de ser humano, contado de una manera irónica, misteriosa e intrigante. A través de 10 fotografías en color, Caramés inventa un personaje que deja rastro de su ausencia mediante acciones suspendidas en el tiempo, creando imágenes misteriosas que lanzan interrogantes e incitan a la reflexión del observador, invitándole a la libre interpretación. De este modo, el color rojo aparece como el elemento evidente de la presencia invisible, que adquiere un lenguaje silencioso y enigmático, cargado de simbolismo y representación tangible del espacio-tiempo.

Las piezas de “Ausencia” buscan la idea de intervalo. El acontecimiento visual queda suspendido en el tiempo que plasma la fotografía: el espectador no sabe qué ha pasado antes y que pasará después de esa imagen, creando un equilibrio inestable.

Además de estas dos series que muestran el trabajo personal de Caramés, la exposición recorre, en la sala II de la galería, “Serendipia”, el trabajo conjunto de Maite Caramés e Isabelle Rabaud que, bajo el nombre de Hassel y Gretel, invitan al espectador a descubrir el porqué de esta afirmación a lo largo de su recorrido. A través de 30 obras de formatos diferentes y de una instalación fotográfica acompañada por una película y una banda sonora, Caramés y Rabaud profundizan en este concepto de serendipia, el término que designa el descubrimiento o el hallazgo inesperado y feliz de algo que se encuentra sin buscarlo.

A través de su lenguaje particular para crear, recrear y explicar la realidad sirviéndose del azar y la sagacidad, “Serendipia” además mantiene un interés por cuestionar la realidad, transformarla y despojarla de referencias desconocidas, forzando al visitante a un ejercicio de anclaje en sus propias experiencias.

Partiendo del imaginario que Caramés y Rabaud conservan desde la infancia e inspirándose en “Alicia en el país de las maravillas”, este trabajo da lugar a una narrativa que las fotógrafas no ordenan como se ordena la memoria, trabajando en series y amplificando lo emocional para huir de una transmisión lineal y átona de las imágenes. Lo importante en la serendipia no es lo que se ve, sino lo que uno imagina.

Fecha: Del 14 de abril al 21 de mayo de 2011
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Coincidiendo con la apertura de la nueva tienda Fnac en el centro comercial Arenas de Barcelona se inaugura la exposición «Un día en la vida de los Beatles» de Don McCullin. Una insólita muestra de retratos que el reportero de guerra realizó al mítico grupo inglés en 1968. Una serie de fotografías prácticamente desconocidas, de las cuales la mayoría han permanecido hasta ahora inéditas. Fruto de un encargo poco convencional, las imágenes de esta muestra recogen literalmente “Un día en la vida de los Beatles”, ya que pertenecen a una única sesión fotográfica.

McCullin, recién llegado de los amargos combates de la “ofensiva del Tet” en Vietnam, recibió una llamada de Apple Records -el sello discográfico creado por el propio grupo- en la que le proponían una sesión fotográfica de un día a cambio de 200 libras. Los Beatles estaban cansados del enfoque de otros fotógrafos y querían hacerse con un surtido fresco de imágenes.

Así, el domingo 28 de julio de 1968, sin una agenda previa, McCullin se dirigió al edificio del Sunday Times en Gray’s Inn Road y comenzó una sesión que, pese a su inexperiencia en el trabajo de estudio, fue mostrando la personalidad y los roles de cada uno de los miembros del grupo. El único encargo claro era una fotografía para la portada de la revista Life.

Según avanzaba el día los escenarios fueron cambiando: el edificio del Sunday Times, un parque al norte de King’s Cross, el East End y Cable Street, Whitechapel, Limehouse, para acabar en la casa de Paul McCartney, en St John’s Wood. En todos estos lugares, los Beatles muestran su faceta más espontánea.

Fecha: Del 25 de marzo al 15 de mayo de 2011
Lugar: Fnac Arenas, Gran Via de les Corts Catalanes 373-385, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La exposición «Perú, viaje al sol» del fotógrafo Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 1958) llega por primera vez a Barcelona tras un largo recorrido por España, Hispanoamérica y diversos países europeos. Comisariada por Alejandro Castellote, la muestra consta de 88 fotografías de diversos formatos. El conjunto de imágenes es el resultado de más de diez años de viajes al Perú y de una intensa inmersión personal del fotógrafo en sus diferentes paisajes y pueblos. El impacto que tuvo la muestra en los medios de comunicación y en el mundo fotográfico la convirtió en la triunfadora del festival PHotoEspaña 2001.

La apasionada aventura peruana del fotógrafo Castro Prieto se inicia en 1990 con un primer viaje a Cuzco, llevado por la honrosa y delicada misión de realizar copias -que resultarían las mejores conocidas- de las placas de vidrio del legendario fotógrafo indígena Martín Chambi. En las cautivadoras imágenes de este gran maestro de la fotografía peruana de principios del siglo pasado encontró Castro Prieto inspiración y estímulo para la propia creación fotográfica que fue surgiendo de sus posteriores viajes al Perú.

«Perú, viaje al sol» revela la evolución del fotógrafo a lo largo de sus intensos y dilatados periplos. El campo de acción de su gran proyecto se extendía por los más diversos escenarios del país: el Valle Sagrado de los Incas y Machu-Picchu, la sierra, el altiplano andino, la selva amazónica y la costa. En las fotografías, estos paisajes y sus gentes aparecen rodeados de una atmósfera especial y mágica, que eleva las imágenes por encima de la realidad física observada y despierta resonancias de estampas antiguas, sueños o viejas lecturas. Es la mirada creadora del fotógrafo que convierte en arte el objeto de su observación.

Fecha: Del 14 de abril al 31 de mayo de 2011
Lugar: Círculo del Arte, C/ Princesa 52, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

The Private Space Gallery se convierte por un mes en parte del alma de Las Ramblas de Barcelona a través de “Tránsitos Anónimos”, la primera exposición individual del fotógrafo Mariano Herrera: diecinueve retratos de transeúntes realizados con un mismo encuadre y sobre el mismísimo pavimento nocturno de Las poderosas Ramblas.

Mariano Herrera nació en Buenos Aires y hace trece años que vive en Barcelona, se siente parte de la ciudad y también de Las Ramblas, que para él simbolizan el espacio público por antonomasia, “el lugar que toda metrópolis necesita, un sitio que no es de nadie y a la vez es de todos, en donde ocurre el encuentro entre lo colectivo y lo íntimo”, comenta.

“Tránsitos Anónimos” habla de personas que habitan y transitan por Las Ramblas una noche cualquiera. La exposición consta de diecinueve retratos realizados entre diciembre de 2004 y agosto de 2005. Todas las fotografías comparten un mismo encuadre de fondo negro que deja entrever la estructura simple del set. El pavimento de Las Ramblas aparece como elemento identificador del contexto y testigo nocturno de los hechos: los disparos de la cámara. Solo un disparo (dos como mucho) por retrato. “La decisión de tomar una única fotografía de cada personaje devino en gesto constructor del proyecto”, apunta Rocío Hidalgo, comisaria de la exposición. “Se disparaba en cuanto las personas estaban frente al objetivo, sin darles apenas tiempo para decidir cómo posar, qué mostrar de sí mismas y qué esconder. Así aflora su honestidad. Entre el movimiento y la quietud, entre lo visible y lo invisible, aparece un espacio personal de puro tránsito equiparable con lo que Las Ramblas como espacio colectivo proponen: un eterno vacilar”.

Fecha: Del 7 de abril al 5 de mayo de 2011
Lugar: The Private Space Gallery, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería H2O inaugura el próximo jueves 6 de abril a las 20h la exposición colectiva «Crossing boxes». La muestra recoge los trabajos «Ecos» de Valerie Boned, «Gritos sin aire» de Montse Campins, «Crossing boxes» de Sandra Mondon y «Sea, Mother, Death» de Mercè Planella.

Fecha: Del 6 al 30 de abril 2011
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El próximo jueves 31 de marzo a las 19:30h se inaugura en la escuela de fotografia GrisArt la exposición «Mi vida conmigo» del fotógrafo Victor Tapia.

«Mi vida conmigo» habla de Judith, una chica de 35 años que vive en Barcelona y padece SQM (Sensibilidad Química Múltiple) y EM/SFC (Encefalomielitis Miálgica más conocida como Síndrome de Fatiga Crónica) en fase grave. La Sensibilidad Química Múltiple (SQM) es una enfermedad adquirida, crónica y no psicológica, que manifiesta síntomas en diferentes órganos como respuesta a una mínima exposición a múltiples compuestos químicos no relacionados. Los síntomas, que son crónicos y se agudizan ante una crisis, incluyen fatiga y trastornos respiratorios, digestivos, cardiovasculares, dermatológicos y neuropsicológicos, entre otros, que marcan diferentes niveles de incapacitación y aislamiento. Es importante remarcar que la SQM no es una alergia. La EM/SFC (Encefalomielitis Miálgica ó Síndrome de Fatiga Crónica) es un síndrome de pronóstico grave, crónico, orgánico que afecta a diferentes sistemas del organismo. Actúa sobre el sistema nervioso. Se caracteriza por una fatiga intensa, física y mental, que no remite tras el reposo y empeora con actividad física y mental. Cuando la enfermedad aparece y se desarrolla de forma progresiva y a corta edad, si no se diagnostica, el niño se adapta a ella como puede, pudiendo llegar a creer que a todo el mundo le pasa lo mismo y que él o ella son mentalmente más débiles por tener limitaciones.

Judith nace y crece con poca salud. A los 12 años ya tiene un cuadro típico tanto de SQM (mareos, nauseas, migrañas y vértigos al ser expuesta a sustancias tóxicas como colonias, desodorantes, productos de limpieza, ambientadores…) como de EM/SFC (febrícula, afectaciones cognitivas, disfunciones neurovegetativas, neruomusculares, neuromotoras, neuroinmunes y hormonales) y comorbilidades asociadas como parálisis del sueño, Síndrome de Colon Irritable, Fibromalgia o Electrohipersensibilidad. A pesar de que su salud se va deteriorando durante su infancia, comienza a trabajar a los 13 años, pero nunca consigue mantener un trabajo. Se ve obligada a aceptar trabajos sin contrato ni derecho a bajas, por lo que evita ver al médico cuando lo necesita para no ser despedida. Su último trabajo dura seis meses, el máximo de tiempo que ha conseguido mantener un trabajo en toda su vida. Trabaja 3 horas al día y 4 días a la semana, el resto del tiempo lo pasa en cama recuperándose del cansancio, sin dormir del propio agotamiento y dolor. Es entonces cuando los doctores le hacen ver que ha perdido la capacidad de trabajar.

Desde hace 4 años Judith vive sola. Sale en contadas ocasiones, ayudándose de un andador o silla de ruedas, protegida con mascarilla y gafas para la fotosensibilidad. Su principal vía de contacto con el exterior es Internet. En las ocasiones en las que ha ido a zonas sin tóxicos -como parques naturales sin fumigar ni trafico- no ha necesitado ni siquiera la ayuda de un bastón. Es por ello que la vivienda de estos enfermos debería estar especialmente acondicionada con pinturas y mobiliario ecológicos, además de purificadores de aire si se precisan. Pero la mayoría de los afectados no puede costeárselo, por ello su casa está parcialmente acondicionada. Las ventanas, selladas con cinta de aluminio para evitar tóxicos de patios interiores, un purificador y un deshumificador la ayudan a mantener el aire más limpio. Todos sus productos de limpieza e higiene personal son ecológicos (pasta de dientes, jabón, maquillaje, friegaplatos, bicarbonato para ropa y suelos) y consume alimentos ecológicos.

A causa del SFC pasa la mayor parte del tiempo en cama. Conversar un poco puede dejarla agotada y obligarla a guardar reposo. Llevar el ordenador de una habitación a otra, peinarse o la higiene personal pueden ser acciones impracticables, así como leer o ver una película. Una chica viene a realizar las tareas de la casa cada semana. A pesar de que la SQM es una enfermedad que se describió perfectamente en los años 50, no está reconocida en España. Actualmente el Ministerio de Sanidad está valorando el reconocerla tal como han hecho ya otros países. Pero por el momento, los afectados por SQM no reciben la atención sanitaria que les correspondería al no estar reconocida la enfermedad. La EM/SFC está reconocida por la Organización Mundial de la Salud desde 1992, pero el Instituto Nacional de la Seguridad Social no la tiene incluida en sus baremos para evaluar minusvalías, con lo que los afectados tampoco reciben el porcentaje de minusvalía y discapacidad que correspondería a una enfermedad de esta gravedad.

El aumento de tóxicos en el ambiente esta haciendo crecer el número de afectados por estas dos enfermedades y a edades más tempranas. Cada vez es más evidente que nuestro estilo de vida, nuestra sociedad de consumo está pasando factura.

Fecha: Del 31 de marzo al 28 de abril de 2011
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Les persones no només ens comuniquem mitjançant la paraula, oral o escrita. Utilitzem moltes altres formes d’expressió per relacionar-nos amb els altres, com pot ser donar-nos les mans, la mirada, un petó, el plor, un somriure o una abraçada, … Aquests són trets comuns i generals en totes les cultures al llarg de la història i cada gest pot tenir significat diferent segons com sigui fet i amb qui sigui fet.

L’exposició «Llenguatge no verbal» del Grup de Fotografia Ull de Peix, que s’inaugura el proper dijous 31 de març a les 20 h, té com a tema central aquestes altres formes d’expressió, d’aquests gests que ens comuniquen alguna cosa o algun sentiment, el «llenguatge no verbal» del nostre cos. No es tracta de fer retrats de persones, de que les cares siguin el motiu principal de la imatge, sinó fotografies d’expressions i conductes d’aquestes persones. Per aquest mateix motiu, les fotografies no porten títol, no cal el llenguatge verbal per fer-les entendre, la imatge ho diu tot.

La mostra recull els treballs de dotze dels components del grup: Erika Belloso, Jaume Solé, Josep Prat, Judith Pita, Meme, Miguel Sánchez, Miquel García-Donas, Kepa, Sabina Salicrú, Tomás Pablo, Usitu i Whitty.

Data: Del 31 de març al 12 d’abril de 2011
Lloc: Centre Cívic Guinardó, Ronda Guinardó 101, 08041 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’espai Mercè Sala inaugura l’exposició “Barcelona, pell i ombra” del fotògraf Manel Esclusa. Es tracta d’una mostra de fotografies urbanes i nocturnes fetes entre 1980 i 2010 que explora i revela aspectes desconeguts de llocs emblemàtics de Barcelona i també d’altres espais urbans difícils d’identificar per la particular visió que n’ofereix l’artista.

Data: De l’1 de abril al 17 de juny de 2011
Lloc: Espai Mercè Sala de l’estació de Diagonal
Preu: Entrada gratuïta

KOWASA gallery inaugura este próximo viernes 1 de abril a las 19:30h una exposición monográfica dedicada a Mariano Zuzunaga (Lima, Perú, 1953). Artista prolífico, músico, profesor, teórico y autor de varios ensayos, Zuzunaga ha tejido su obra, a lo largo de las últimas cuatro décadas, alrededor de una reflexión permanente sobre el acto fotográfico y el papel del fotógrafo como creador, testigo y pensador de nuestro tiempo. Con el título «Mariano Zuzunaga: A Selected Offering», la muestra reúne una cuarentena de fotografías en blanco y negro que conforman varias series de su obra y reflejan su trayectoria desde los comienzos en los años setenta hasta finales de los años noventa del siglo XX. Esta exposición coincide con la celebración de una segunda muestra del artista, «Circular», que se podrá ver en la galería Esther Montoriol y consiste en una instalación colectiva comisariada por Mariano Zuzunaga en la que sus últimos trabajos –fruto de su experiencia en la creación de imágenes de software destinados a procesos de digitalización– entran en diálogo con los diseños cromáticos y sonoros de Neil Harbisson y las obras de otros artistas.

Sin la pretensión de ser una muestra antológica o retrospectiva exhaustiva, «Mariano Zuzunaga: A Selected Offering» recoge los «vintages» de Zuzunaga, unas fotografías que el autor realizó en su país natal, Perú, a principios de los años setenta, junto con las primeras series que desarrolló al establecerse definitivamente en Barcelona en 1975. Plasmados como momentos culminantes de belleza, exaltación emocional y sutil perplejidad, los tirajes de esta primera etapa rinden homenaje a los grandes clásicos (Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Harry Callahan, Minor White y Alfred Stieglitz) y a su espíritu. A estas obras se remontan las primeras ejercitaciones de Zuzunaga en el campo de la fotografía y en ellas se conjura claramente por primera vez la esencia singular de su mirada, una mirada que desafía a los mitos y al halo cognitivo del que se ha revestido la fotografía, priorizando en su lugar una confesada devoción a lo que el acto fotográfico llegará a constituir para él con el paso de los años: un «punto ciego» que nos permite «el acceso al trasfondo de nuestra mentalidad especial» y que «enseña a nuestros ojos a ver lo que de otro modo jamás hubieran visto […], aunque aquello que vemos quede siempre por adivinar».

De esta misma conciencia nacen sus obras de los años ochenta, algunas de ellas reunidas en el libro «Opus XI» (1991). Decantándose por la representación de un mundo abstracto, con la luz y la sombra como su origen y final, las dos series comprenden secuencias narrativas abiertas a interpretaciones. A través de ellas nos adentramos en el universo mental de Zuzunaga, donde el silencio volátil y la ironía dócil pero inquietante van de la mano del desconocimiento absoluto, es decir, de la conciencia de la ausencia de cualquier respuesta ante la falta de la pregunta misma.

Asimismo, para Zuzunaga el momentum fotográfico es una «infinidad de encuadres existenciales de tiempos fragmentarios, fragmentales y fragmentados». En esta noción reside el sentido de sus «Fotomontajes» (1985), una serie de collages en los que Zuzunaga reinventa recortes de sus fotografías en una nueva «vida de fragmentos», al recomponerlas sobre hojas de papel en forma de constelaciones orgánicas abstractas. En conjunto, estos diversos elementos figurativos y no figurativos, aislados de su contexto visual y semiótico original, se ven manipulados, redistribuidos y entremezclados en encuadres que conforman palimpsestos rítmicos, «encuadres disueltos en las nebulosas de una mente frágil».

Cabe destacar también «Fotogramas» (1982) y «Luminogramas» (1984), dos series de carácter experimental y analógico que Zuzunaga realizó durante los años ochenta. Marcadas por la experimentación con los procesos fotográficos y por claros referentes asociados no solo a las vanguardias de los años veinte –entre ellos, la Nueva Visión y su representante más significativo, László Moholy-Nagy–, sino también al cine experimental abstracto de la misma época, estas dos series establecen resonancias entre la fotografía y la música, otra de las grandes pasiones del artista. «Luminogramas», en especial, mediante constelaciones y ritmos visuales que abordan la superficie de la copia como si fuese una partitura, evoca obvios paralelismos con el iniciador del cine absoluto, Viking Eggeling (Symphonie Diagonale, 1921/1924).

«En realidad, las fotografías empiezan a hacerse tiempo antes de que terminen siendo fotografías. Aquello que termina en fotografía es fotografía», escribe Mariano Zuzunaga. En este sentido, con toda razón, su argumento creativo se sitúa por encima del anhelo por lo original y se traslada más bien a la búsqueda de los esquemas mentales que nos incitan a visualizar las fotografías como tales y a tomar nuevas instantáneas. Así, resulta irrelevante saber si es posible encontrar el punto de origen de este trayecto perpetuo y dónde se situaría. Circulares en su forma, las imágenes de «Norais», una serie de fotografías de norays con grafitis inscritos que Zuzunaga tomó en los años noventa en una alusión indirecta al maestro Brassaï, ponen a prueba este concepto y, al mismo tiempo, no dejan de apelar al hecho de que suponen fotográficamente un mundo que, para poder ser visto, ha de ser constantemente pensado en términos fotográficos y que, para poder llegar a ser pensado fotográficamente, necesita ser visto. Por su parte, los fotocollages de los tejados y cielos de Barcelona, que ilustraron la edición original de «El territorio fotográfico» en 1996, pese a resultar inmóviles entre la luz y la sombra a primera vista, delatan movimientos que no somos capaces de percibir y anulan inesperadamente cualquier noción preconcebida del lugar y la historia. Como un ejercicio conceptual regido por los juegos de la luminosidad y la profundidad, el acto fotográfico involucra al fotógrafo en un interminable deambular mental fuera del tiempo.

Fecha: Del 2 de abril al 4 de junio de 2011
Lugar: Espacio 1 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El próximo miércoles 30 de marzo a las 19.30h la Galería Esther Montoriol inaugura la exposición «Circular» de Mariano Zuzunaga y Neil Harbisson, con la participación de Pere Aguilar, Matias Amorós, Israel Ariño, Anna Bassas, Irene Blanzquez, Ramón Casanova, Rosa Cortiella, Isabel Flores, Riardo Guixà, Raquel Ibort, Ana Rosa Landa, Raffaella Leonardi, Xavier Mulet, Rebecca Mutell, Joaquin Reyes, Moon Ribas, Aleydis Rispa y Xavier Talló.

Esta exposición reune los últimos trabajos de Zuzunaga -fruto de su experiencia en la creación de imágenes a partir de software destinado a procesos de digitalización visual- en diálogo y colaboración con Harbisson, cyborg del diseño cromático de atmósferas aplicadas a la sonorización del color. Las configuraciones visuales que estas obras ofrecen son fruto de lo que el autor denomina azar inducido en donde no quedan excluidas las intervenciones puntuales que el creador aplica para modificar el comportamiento programado de las herramientas y funciones del software que utiliza. Lejos de toda pretensión objetiva y alejadas de las interferencias a que pudiesen estar sometidas por la subjetividad de un autor, Mariano Zuzunaga se limita a entablar un diálogo sin consignas previas con los resultados que los procesos tecnológicos que desarrolla le ofrecen a la vez que sus obras dialogan con la obra del músico y diseñador cyborg Neil Harbisson, quien con su ojo cibernético las traduce en composiciones sonoras participando así de un doble sentido interdisciplinar, a la vez tecnológico y armónico, entablado por creadores de dos generaciones distintas.

Fecha: Del 30 de marzo al 28 de mayo de 2011
Lugar: Galería Esther Montoriol, C/ Diputació 339, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuita