La Sala Ciutat presenta, fins al 18 de setembre de 2011, l’exposició “100% Barcelona”, un recorregut per les deu edicions del premi anual de fotografia Eurostars Grand Marina.

Amb Barcelona com a línia conductora del certamen, el premi atreu anualment fotògrafs professionals i amateurs que presenten tríptics fotogràfics on la ciutat és la protagonista.

En cada edició s’atorguen tres premis principals i set accèssits: és a dir, deu obres seleccionades per cadascun dels deu anys de premi, un total de cent tríptics que mostren Barcelona al 100% a través dels jardins, el mar, la llum, el disseny o els carrers de la ciutat.

Data: Del 18 de juliol al 18 de setembre de 2011
Lloc: Sala Ciutat, C/ Ciutat 2, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La fotografía de Pancho Tolchinsky suele centrarse en espacios cotidianos que, a su manera, defienden una historia. En su fotografía se presentan armoniosas configuraciones de objetos y pequeños detalles que en su modo reposado descubren una serie de decisiones y circunstancias que nos llevan a intuir a las personas detrás de las escenas retratadas, a intuir su realidad y maravillarnos de los mundos que éstos crean para sí mismos.

Fecha: Del 27 de julio al 24 de septiembre de 2011
Lugar: ROJO®artspace, C/ Bailen 86, 08009 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Voyages Extraordinaires Barcelona” es una invitación a explorar el misterioso universo de Jean-François Rauzier y a descubrir las decenas de referencias que ahí se encuentran. Por ejemplo, en la pieza sobre el Palau de la Música, Rauzier ha incluido las imágenes de compositores y músicos de todos los periodos y estilos musicales, desde Lady Gaga hasta Bach, de Michael Jackson a Ray Charles, todos juntos sentados en el Palau de la Música. Esta obra constituye un homenaje tanto al carismático edificio modernista como a la música en general.

Rauzier es el creador de la “hiperfoto”, concepto que permite hacer frente a lo imposible: combinar lo infinitamente grande con lo infinitamente pequeño en una imagen, fuera de tiempo. Utiliza una técnica que consiste en la creación de una imagen mediante un collage de entre 600 y 1.000 fotos, tomadas con teleobjetivo y fusionadas, clonadas y mezcladas digitalmente.

En sus 30 años de profesión, Rauzier ha explorado diferentes campos de las artes plásticas como la pintura, la escultura, la fotografía, etc. Se ha enriquecido a través de la práctica de la fotografía publicitaria y ha sido un precursor de la fotografía digital. En sus inicios, para simular la ilusión de la realidad, el artista tuvo que hacer frente a todos los límites inherentes al material fotográfico y tecnológico. Creó su técnica mediante la yuxtaposición, duplicación y el giro de imágenes mediante el uso de programas informáticos, por lo que, en la actualidad, le es posible crear impresionantes fotos de más de tres metros de longitud y reproducir la visión humana con mayor precisión.

Fecha: Del 21 de julio al 11 de septiembre de 2011
Lugar: Museu Diocesà de Barcelona, Avinguda de la Catedral 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

The Private Space Gallery organiza “TPS Loves Emergent Artists”, una exposición colectiva que reúne los proyectos de los seis fotógrafos seleccionados en la pasada edición de Emergent, el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales de Lleida.

Los autores y protagonistas de “TPS Loves Emergent Artists” son los seis artistas finalistas de los premios de fotografía “El Pati de la Llotja”, celebrados el pasado octubre dentro de las jornadas “Nice To Meet You” del festival. Rubén Acosta, Ting Ting Cheng, Rodrigo Dada, Faustine Ferhmin, Camino Laguillo y Michele Tagliaferri exponen un extracto de sus respectivos proyectos fotográficos, recopilados por The Private Space Books en una colección de seis cuadernos de autor que se presentará el próximo jueves 21 de julio a las 19:30h, día en que se inaugura la exposición. Todos los trabajos abordan, desde perspectivas muy distintas, la compleja relación entre las personas y sus espacios.

Rubén Acosta (Lanzarote, 1976) presenta “De-rendering”, un trabajo que trata las contradicciones del mito de Dubai, cuyas imágenes nos llegan sobre todo a través de renders arquitectónicos; sueños que el autor desmonta en sus fotografías, donde el desierto es protagonista y testigo del fracaso.

Ting Ting Cheng (Taipei, Taiwán, 1985) combina textos, imágenes y voz en “Jo Vull Aprendre Mallorquí”, un proyecto que explora temas como la identidad y el lenguaje, la fascinación por el exotismo, la falta de comunicación o los malentendidos a raíz de su experiencia personal durante una residencia artística en Mallorca.

Rodrigo Dada (San José, Costa Rica, 1987) participa con “Vorágine”, una serie de imágenes, aparentemente absurdas y sin sentido, que son metáforas irónicas y agudas de la búsqueda existencial propia de los seres humanos, así como de su capacidad de renacer de sus propias cenizas.

Faustine Ferhmin (París, 1980) retrata en “Pachacuti” (palabra quechua que hace referencia a los ciclos regulares de destrucción y recreación del mundo) las rocas de la costa y cordillera de Perú, ruinas arquitectónicas cuya historia a menudo empieza mucho antes que la civilización humana.

Camino Laguillo (León, 1971) nos abre las puertas de “La Casa”, en donde los objetos comunes y los gestos cotidianos de sus habitantes se transforman, tras la pérdida de un ser querido, en refugio de la autora.

Michele Tagliaferri (Piombino, Italia, 1980) expone su “Mapa”, una composición de imágenes de un viaje, real e interior, en el que el autor huye del ritmo frenético de la sociedad y reflexiona sobre la posibilidad de vivir de otra forma.

El mismo día de la inauguración tendrán lugar la presentación de la nueva edición de Emergent, por Jesús Vilamajó y las proyecciones de “La Nit de les Escoles”, un evento anual que divulga los trabajos fotográficos de escuelas amigas del Emergent. Este año participarán quince alumnos provenientes de ocho escuelas: Escola Groc, GrisArt, Serra i Abella, i Elisava de Barcelona, Escola d’Art d’Olot, Escola Municipal de Belles Arts Leandre Cristòfol de Lleida, Escola d’Art i Disseny de Tarragona y Blank Paper de Castelló.

Fecha: Del 21 de julio al 31 de agosto de 2011
Lugar: The Private Space Gallery, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En aquest fons d’imatges, Maria Cavaller i Marc Roig, els dos components de Red Caballo, proposen un acostament a l’educació no obligatòria i no universitària a la ciutat de Barcelona. Les fotografies han estat realitzades entre els anys 2009 i 2011, i com a “Augustus” (2004-2010) —el seu treball anterior—, “Una educació” parteix de la idea que el cos i la seva interacció amb l’entorn revelen un canvi generacional. Si l’educació és saber comportar-se, corregir postures i tenir bona cal·ligrafia, tal com Michel Foucault suggeria a “Vigilar i castigar” (1975) quan citava De La Salle i el seu dictat de gestos, en aquestes imatges el que trobem és la instrumentalització d’aquest gest. Ja no es tracta que els cossos siguin dòcils, sinó útils. Veiem nois i noies subjectant eines i vestits amb uniformes de treball. Els seus cossos, a més de marcats, apareixen segregats. Els nois són mecànics, les noies, perruqueres. Malgrat que en les «noves» professions es diria que hi ha un equilibri i el clixé es dilueix. Els grups de gent asseguda o al voltant del professor, que van d’una aula a una altra o durant la pausa de l’esmorzar, indiquen que la posició en l’espai no és aleatòria. Aquests joves encarnen un ús del temps monitorat.

En aquestes instantànies, el cos inexpert està tan marcat pel que consumeix com pel que fa. La roba, les motos, les revistes o el skate constitueixen signes d’una nova identitat que se superposa a la de l’uniforme. De vegades, aquesta confusió de codis frega la ironia. Unes noies caminen amb bosses plenes de fulls volanders. D’on vénen, del Saló de l’Ensenyament o d’un macroconcert? De la mateixa manera, els joves que es manifesten contra la reforma de les proves d’accés a la universitat podrien donar la benvinguda a una superestrella. I els que se saluden al costat d’una màquina de refrescs semblen actors de telesèrie perquè als seus gestos els manca experiència. No estan bruts ni gastats. Són gestos simulats. Tampoc falten els platós on el treball no solament es fa, sinó que s’exhibeix. Com a la televisió, on els programes «d’aprenentatge» constitueixen per si mateixos un gènere específic.

En combinar dos formats, l’analògic i el digital, Red Caballo no solament subratlla la insistència i velocitat amb què es fabriquen les imatges, sinó que marca una distància crítica respecte a l’acte de fotografiar. «La realitat» ha estat sempre una representació, però mai abans no hem estat tan conscients d’això. Aquesta hiperconsciència de la imatge la desestabilitza i la torna dubtosa, una ambigüitat especialment crítica en el cas que ens ocupa. Si en un gran nombre de les imatges de la publicitat els joves «no fan brot», en el seu dia a dia la cosa no és tan diferent. A l’Estat espanyol la taxa d’atur juvenil s’apropa al 40 %. Gairebé un de cada dos joves busca una ocupació. Això significa que, per a molts, el treball comença a ser una ficció, un posat.

Data: Del 14 de juliol al 2 d’octubre de 2011
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Francesc Català-Roca és un dels noms més destacats de la fotografia europea contemporània. Renovador de la fotografia espanyola dels anys cinquanta, que partia del concepte neorealista de la imatge, va plasmar amb mestria la vida quotidiana de l’època.

L’exposició presenta una àmplia selecció de fotografies que ofereix una nova aproximació a la seva obra, una obra imbuïda per una recerca constant de la llum. A més a més, la mostra anirà acompanyada d’una sèrie d’objectes i materials de treball del fotògraf com màquines de retratar, fulls de contactes i maquetes d’alguns dels seus llibres de fotografia.

Data: Del 19 de juliol al 25 de setembre de 2011
Lloc: Fundació Caixa Catalunya – La Pedrera, Passeig de Gràcia 92, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería La Plataforma inaugura la temporada de verano con la exposición “Inconexo” del fotógrafo Ricardo Miras, que se podrá ver hasta el 8 de septiembre.

Fotógrafo especializado en publicidad de renombre internacional, Miras ha trabajado en las mejores agencias estatales y ha sido galardonado con premios tan prestigiosos como el NewYork Festival Advertising, el London Internacional Advertising Awards o el Internacional Advertising Festival Cannes Lions.

En esta ocasión, presenta una excelente selección de su archivo de fotografías personales. Haciendo un cuidadoso uso del blanco y negro, Miras sigue manteniendo una estrecha relación con la estética, así como un cierto gusto por captar el carácter destructor del paso del tiempo.

En esta exposición nos muestra una variedad de paisajes urbanos y rurales silenciosos, fotografías de la más pura poesía visual.

Fecha: Del 30 de junio al 8 de septiembre de 2011
Lugar: La Plataforma, C/ Pujades 99, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Con motivo de la V edición de la feria de moda The Brandery el emblemático Paseo de Gracia acoge del 8 al 17 de julio una nueva exposición en la que fotografía y moda se vuelven a encontrar en la calle.

La ciudad podrá disfrutar de 50 espectaculares imágenes seleccionadas de importantes revistas, campañas publicitarias y catálogos de moda, captadas por los mejores fotógrafos y protagonizadas por los grandes deportistas del mundo en esta exposición que dará inicio a la feria internacional The Brandery.

Bajo el título “Fashion & Sports” la exposición cuenta con reconocidos fotógrafos nacionales e internacionales del mundo de la moda que a través de sus lentes nos demuestran cómo moda y deporte se han seducido mutuamente creando una relación simbiótica.

La céntrica avenida barcelonesa se vestirá con imágenes de grandes profesionales como Mariano Vivanco que nos cautiva con diversos trabajos como el de la selección italiana de fútbol posando en ropa interior para Dolce & Gabbana, grandes estrellas del fútbol como Messi y Kaká. El peruano Vivanco, afincado en Nueva York, ha publicado cuatro libros para Dolce & Gabanna y ha realizado sesiones para las mejores revistas del mundo como: Dazed & Confused, Vogue Nippon, GQ Italy… y fotografiado a personalidades como la diva Lady Gaga, el jugador de futbol Lionel Messi, la actriz Emma Watson o la actriz Helena Christensen, entre muchos otros. También bajo la mirada de Jens Grundmann podremos ver retratada a la nadadora olímpica, Gemma Mengual; Sergi Jasanada nos muestra al portero del Futbol Club Barcelona, Víctor Valdes; Dimitri Iundt ofrece su particular visión del velocista y medalla de oro olímpico, Usain Bolt. Éstos son algunos de los fotógrafos que nos demuestran la vertiente más estética del deporte.

Fecha: Del 8 al 17 de julio de 2011
Lugar: Passeig de Gràcia entre C/ Consell de Cent i Gran Via (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Moltes vegades ens sorprenem de les extravagàncies dels famosos i gent que va amb un estil propi o fashion, ens preguntem si sempre van així o és cosa de l’exterior. Amb el temps i en la recerca de captar l’essència de la bellesa i de l’espontaneïtat a la fotografia, el fotògraf Yuky Lutz va trobar molt atractiva la forma de viure i de sentir la moda. Models, perruquers, maquilladors, estilistes i dissenyadors de moda tenen alguna cosa que els uneix, quelcom molt proper, i és que tots es troben dins de la meravellosa i espectacular Fashion Life.

Data: Del 8 al 27 de juliol de 2011
Lloc: Biblioteca Ignasi Iglésias – Can Fabra, C/ Segre 24-32, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería Tagomago cierra la temporada con una doble exposición que se inaugurará mañana jueves 7 de julio bajo el titulo “INT. DAY. / EXT. NIGHT.” de los jóvenes fotógrafos Sean Lee (Singapur, 1985) y Germán Peraire (Barcelona, 1988).

En la serie “Homework”, Sean Lee traslada frente al cámara sus miedos y alegrías, dedicándose a fotografiar a su entorno mas próximo, su familia. Un relato fotográfico y poético que se compone de 25 fotografías -mayoritariamente en blanco y negro- en el que al artista dialoga con su familia, juega y escenifica las poses.

Germán Peraire presenta “Night Diary”, un diario fotográfico en el que el autor se mueve por los lugares más recónditos de Barcelona. En esta serie la ciudad no es tanto protagonista como lo son sus ambientes nocturnos y sus personajes excéntricos, de los que el fotógrafo intenta captar toda la esencia. La serie cuenta con 20 fotografías en blanco y negro en las que a menudo el escenario son ambientes marginales o bien teatrales pero en los que resalta sobre todo la curiosidad y la voluntad de acercarse al otro.

Fecha: Del 7 de julio al 10 de septiembre de 2011
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La muestra “La ciudad como plató” explora el ámbito arquitectónico y social del Museu Can Framis y del distrito barcelonés 22@, en el que se inserta el edificio, desde una aproximación multidisciplinar a la fotografía. Se trata de una recopilación de proyectos realizados por alumnos y antiguos alumnos de la escuela Elisava que se puede visitar en el Espai Volart 2 del 5 al 30 de julio.

La exposición presenta algunos de los trabajos realizados en el marco de la colaboración entre la Fundación Vila Casas y Elisava en el invierno de 2010. Como artistas emergentes, los alumnos del Diploma de Posgrado en Fotografía y Diseño: Imagen y Creación y del Diploma de Posgrado en Diseño, Imagen y Arquitectura de la Escuela han interpretado, mediante el uso de la cámara fotográfica, el Museu Can Framis y el distrito 22@ desde múltiples y divergentes puntos de vista (emocional, industrial, físico o conceptual).

Los participantes contemplan su presencia física como elemento y agente inherente e inseparable de la experiencia arquitectónica y social de estos espacios. El resultado de las distintas lecturas pretende crear una equivalencia entre el objeto, el espacio, el cuerpo y la representación fotográfica, como elementos de valores interdependientes con los que el espectador interactúa: responde ante una relación establecida entre el espacio y el deseo de articular un significado dentro del marco de la representación fotográfica. Así, la fotografía se convierte en una herramienta no sólo para presentar sino para representar. Y es que la imagen fotográfica no es una semejanza: dos objetos idénticos no son, necesariamente, imagen uno de otro.

Fruto de su trabajo, plantean diferentes actuaciones sobre el espacio arquitectónico: desde análisis topográficos de los perfiles industriales del 22@ hasta piezas documentales sobre la historia social del distrito, pasando por intervenciones puntuales en Can Framis.

Coincidiendo con la exposición, se instalará en el patio exterior del Museu Can Framis una cámara oscura bajo el lema “Espera”. La instalación, en forma de caja, pretende subrayar la importancia de caminar, mirar y explorar la ciudad al tiempo que ofrece al visitante una nueva mirada hacia la urbe, más cuidadosa, tranquila y lenta. Está concebida para que el visitante comprenda el funcionamiento y la lógica de una cámara fotográfica: el exterior la invade y proyecta en sus paredes fragmentos de ciudad. Las imágenes tomadas por esta cámara oscura ubicada en el 22@ se podrán ver en el espacio Volart 2, situado en el Eixample. Así, los dos espacios expositivos quedan conectados.

Fecha: Del 5 al 30 de julio de 2011
Lugar: Espai VolART2 – Fundació Vila Casas, C/ Ausiàs Marc 22, 08010 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

A partir del 7 y hasta el 30 de julio se podrá ver en la galería H2O la exposición “NASCI, el lenguaje de las flores” del fotógrafo Javier Carles.

La muestra recoge una selección de fotografías de flores tomadas con una Polaroid SX70; cámara que actualmente se encuentra en desuso y la cual posibilita la obtención de tonos vivos con una calidad plástica característica.

Fecha: Del 7 al 30 de julio 2011
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita