Esvair, significa escampar o fer desaparèixer de la vista a poc a poc les parts que formen un cos, esborrar de la ment o oblidar una idea, una imatge o un record.

El projecte “Desvanecidos” d’Iago Eireos té la intenció d’aprofundir sobre el rostre humà, el retrat i l’associació cultural que desprèn la màscara facial en diversos contextos culturals que tenen una jerarquia particular al posseïdor.

La màscara, l’altra cara, l’altra identitat, s’ha utilitzat des del Paleolític, per la majoria dels grups humans en totes les èpoques. La màscara disfressa, oculta o revela la identitat de qui la utilitza; representa fidelment que la nostra realitat diària es compon d’històries pròpies i alienes, d’amics i enemics, de coneguts i desconeguts, de rostres amb cara i cares sense rostre.

Data: Del 21 de desembre de 2011 al 16 de gener de 2012
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Superficie Gallery presenta mañana viernes 16 de diciembre a las 19:30h la exposición “Guerre Froide” del fotógrafo Guillaume Chamahian. “Guerre Froide” nos muestra la Iglesia Sainte-Bernadette de Nevers, sublime demostración de las innovaciones arquitecturales del siglo XX. Sainte-Bernadette es la primera construcción del Grupo Architecture Principe, fundado por Claude Parent, arquitecto, y Paul Virilio, urbanista y ensayista. Referencia al búnker como refugio protector, la Iglesia Sainte-Bernadette es testigo de un siglo que ha acumulado los dramas y las guerras más trágicas de la historia.

Fecha: Del 16 de diciembre de 2011 al 28 de enero de 2012
Lugar: Superficie Gallery, Plaça Vicenç Martorell 2, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Madformacs inaugura mañana viernes 16 de diciembre a las 19:30h la exposición “PopMuzik” de los fotógrafos Paco y Manolo. “PopMuzik” es una selección de retratos de diferentes músicos realizados por esta pareja de fotógrafos durante los últimos 15 años, tiempo que llevan trabajando para diferentes medios, tanto nacionales como internacionales. Una recopilación de imágenes que es, en sí misma, una acercamiento al quien es quien del mundo del pop y rock independiente.

Fecha: Del 16 de diciembre de 2011 al 19 de enero de 2012
Lugar: Madformacs, C/ Muntaner 111, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Taj Forer, fotógrafo americano especialista en retrato y paisaje, presenta el próximo jueves 15 de diciembre la exposición y el libro “Stone by Stone”, publicado por la Editorial Kehrer.

En “Stone by Stone” cada fotografía se construye como un episodio que trata de reconocer la pervivencia de prácticas que se creían ligadas a la supervivencia de la humanidad. En cada uno de sus paisajes, en ocasiones desprovistos de presencia humana, ésta se hace presente por medio de lo que fue una acción o el rastro de ésta. Las imágenes captadas por la cámara de Forer intentan establecer una conexión entre lo que fuimos, el modo en el que conseguimos sobrevivir y el tiempo presente. Aunque los medios hayan cambiado, Taj Forer deja constancia de que no vivimos en un tiempo tan lejano al que se remontan estas fotografías.

Fecha: Del 15 de diciembre de 2011 al 25 de febrero de 2012
Lugar: Kutxa – Caja Gipuzkoa San Sebastián, Rambla de Catalunya 36, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galeria Senda presenta una nova exposició de Jordi Bernadó (Lleida, 1966). Es presenten els seus darrers treballs paral·lelament a la mostra individual que té lloc al Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa (MACUF) de A Corunya. L’exposició està formada per una sèrie de fotografies murals i de format mitjà complementades amb documentació bibliogràfica i on line de la seva obra.

A Jordi Bernadó l’interessa la fotografia com un mitjà per concebre i narrar la ciutat, l’arquitectura i el panorama urbà. Entén la pràctica fotogràfica com una via de coneixement. La seva ambició i rigor quan descodifica el seu entorn ha transcendit en una obra extensa, personal i complexa.

El treball de Bernadó d’aquests darrers anys s’ha caracteritzat per la creació d’un dubte raonable en l’espectador de fins a quin punt les imatges que presenta són una plasmació del que estem veient o si es tracta només d’un simulacre. La contradicció, l’absurd, l’atzar i la ironia són les fonts amb les quals l’artista juga per assenyalar el que l’envolta. Les imatges que ens ofereix semblen certes i constatables, però en el moment en què Bernadó escull allò que vol retratar i com ho vol captar, la fotografia ja deixa de ser una pura representació per convertir-se en una transformació o reinvenció. La mirada de l’espectador ha de descobrir que hi ha de real i el veritable significat de la imatge. La imaginació de l’espectador dibuixarà el que queda més enllà dels límits de la fotografia seguint les enginyoses pistes del fotògraf.

En aquesta ocasió, Bernadó ha fet un pas endavant al seu discurs. Partint com sempre de fidels vistes sense distorsionar ni retocar, als seus nous treballs el dubte sobre si es tracta d’una posada en escena o una representació real és més subtil que en obres anteriors. Bernadó no tracta en aquest cas dels desajustaments o ironies humanes, sinó que el seu nou treball es relaciona amb les certeses de la naturalesa. En totes les seves noves obres existeix una aparent gravetat que provoca que la sensació d’ambigüitat sigui menys acusada. Es tracta d’obres més introspectives en què la solemnitat de la realitat no desvia l’atenció cap a aspectes de versemblança o certesa, sinó que ens enfrontem davant obres que ens remeten a la idea de mirall més que a la de finestra exterior.

Data: Del 15 de desembre de 2011 al 25 de febrer de 2012
Lloc: Galeria Senda, C/ Consell de Cent 337, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galeria Àngels Barcelona inaugura demà dimecres 14 de desembre a les 20 h l’exposició “Contratemps”, en la que participen Pep Agut, Esther Ferrer i Joan Fontcuberta.

Sovint -i sembla una idea acceptada en general-, quan pensem la galeria d’art pensem d’alguna manera en allò que en el món de l’art es pot veure com a nou, com a novetat. Per aquesta exposició, amb el pas canviat, a contratemps, quasi abduïts per una dinàmica que neutralitza en molt el sentit profund dels seus treballs i els reclou en un marc de superficialitat, els artistes elaboren propostes que es solapen les unes damunt les altres dificultant a vegades que les primeres sedimentin els espais on s’havien proposat intervenir, i que no arrelin bé integrant-se de forma potent -creadora i creativa- en el teixit cultural.

Data: Del 14 de desembre de 2011 al 27 de gener de 2012
Lloc: Galeria Àngels Barcelona, C/ Pintor Fortuny 27, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El arte Digipovera es un nuevo movimiento artístico que reflexiona sobre la fotografía actual y el modo en que la sociedad de hoy en día consume y desecha la gran cantidad de fotografías digitales que se realizan a menudo de forma compulsiva, como consecuencia del uso de cámaras digitales y teléfonos móviles.

Desde sus comienzos, el Digipovera, se ha caracterizado por emplear de forma no convencional la fotografía digital ‘desechable’, aquella fotografía de mala calidad y que aparentemente no sirve para nada, reciclándola, desenmascarando su belleza y dándole un nuevo enfoque hasta convertirla en una obra artística. Este movimiento tiene como referencia más cercana el arte Povera también conocido ‘arte pobre’ una corriente artística que se dio a conocer a finales de los sesenta en Italia, cuyos creadores utilizaban materiales considerados pobres, desechables o carentes de valor para la creación de sus obras.

El húngaro Kasimir Mathalas es el principal artista del nuevo movimiento Digipovera. El artista recolecta y acumula fotografía y todo tipo de objetos desde hace tiempo creando nuevas obras, collages y pequeñas esculturas a partir de imágenes desechables.

El estudio de fotografía barcelonés La Fotogràfica, que ha apostado desde sus inicios por este nuevo movimiento y por el artista húngaro, acogerá del 15 de diciembre de 2011 al 10 de enero de 2012 parte de la colección del artista.

Se expondrán un total de dos series de 9 y 15 obras respectivamente que componen la última colección de Kasimir Mathalas. Esculturas, collages e imágenes cercanas, cotidianas y urbanas, cargadas de un gran magnetismo y envueltas casi siempre de un cierto aire místico -como todo lo que rodea al autor- forman parte de esta última colección.

Fecha: Del 15 de diciembre de 2011 al 10 de enero de 2012
Lugar: La Fotogràfica, C/ Rossend Arús 11 – bajos, 08014 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El centre cívic Can Basté inaugura el proper dijous 15 de desembre a les 20 h “So far so close ’11”, una mostra de street photography contemporània a Xina, amb una interessant incursió a Japó.

L’exposició mostra diferents mirades del paisatge urbà del llunyà, i alhora tan proper, orient realitzades per quatre fotògrafs: Alfonso de Castro, que mostra un treball realitzat als carrers d’Hong Kong, Shang Man, Nan Jing, Llac Dong Seng a Xina; Junku Nishimura, amb una sèrie de otografies captades en diferents ciutats de Japó; Jonathan van Smit, que presenta una sèrie de fotografies fetes al barri Yau Ma Tei de Hong Kong; i Gong Weiling, amb unes fotografies fetes a Ningbo, a la província de Zheijang a la Xina, que mostren la quotidianitat dels fidels d’una església cristiana un temps abans de la demolició del seu edifici de 134 anys d’antiguitat.

Data: Del 15 de desembre de 2011 al 21 de gener de 2012
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería Valid Foto inaugura el próximo martes 13 de diciembre a las 19:30h la exposición colectiva “Madrid-Barcelona en 3,8 segundos”. La muestra recoge los trabajos de fotógrafos que han nacido en Madrid, que residen en esta ciudad o que tienen un vínculo especial con ella, como Markus Rico, Gorka Postigo, José Morraja, César Segarra, Ana Nieto, Luis Jaume, Marc Serra, Xavier Roldán, Alberto Van Stokkum, Bubi Canal o Miguel Trillo.

Fecha: Del 13 al 30 de diciembre de 2011
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El fotògraf quebequès Benoît Paillé exposa per primera vegada a Barcelona. La mostra “Nitografies” inclourà accions participatives amb ell per a conèixer el seu procés creatiu.

“Nitografies” està organizada per Portmanteau Productions, creada per Iñigo Martínez Möller d’IguapopGallery en col·laboració amb la periodista i activista cultural Txell Bonet. És la primera d’una sèrie d’exposicions nascudes amb la intenció de presentar el treball d’un artista en un espai insòlit, i en una ubicació que es desvetllarà únicament sota demanda. En aquests indrets sigulars es podrà coneixer personalment els artistes i veure com creen a partir d’accions amb el públic. En aquesta ocasió es podrà visitar dins d’un garatge privat del barri de Gràcia, en la batejada com a Sala Gratx, a partir del 12 de desembre de 2011. Tothom que desitgi visitar la mostra i participar en les accions amb l’artista, ha d’enviar un email a human@port-prod.com i serà informat de l’adreça i dates exclusivament per aquest canal.

Les “Nitografies” de Benoît Paillé són una selecció de les fotografies de la seva “Night Series”. En elles, el quebequès congela instants d’accions artificioses i estrafolàries. Són moments d’escenografies aparentment narratives en les que, tanmateix, no queda clar com ha esdevingut la situació descrita ni com aquesta podria concloure.

Aquestes instantànies, tenen en comú l’estat dels seus protagonistes, sempre personatges joves. Una noia és rescatada de l’interior d’un contenidor per algú que està atrapat en el contenidor del costat; una altra noia apareix estesa, com si hagués mort de forma fulminant en una postura impossible, sobre un monolit d’un parc; en un pati interior, una tercera busca alguna cosa treient el cap per una finestra amb l’ajuda d’una làmpada il·lumina sense cables, i fixa la seva mirada en aquesta llum improbable; un noi, enbolicat en paper d’alumini, mira esfereït un cartell de “GARDIEN”, mentre dalt d’una escala pròxima, una noia impecablement vestida roman immòbil amb el seu cap recolzat contra la façana de pedra.

El sentit de l’humor és obviament una altra de les claus d’aquesta sèrie de fotografies. L’absurd de les situacions dibuixades sembla voler dir-nos quelcom sobre la poca raó de ser de les coses. Com per plasmar un funcionament del món no té cap sentit, i això fa que les mirades dels seus protagonistes es perdin en l’infinit sense poder donar amb un punt de focus, o que s’aturin en elements que no els poden donar respostes. Com si jugant a crear aquestes situacions, Paillé construís castells de sorra que l’allunyen de l’estàndard de vida occidental, la que ell associa al tòpic del “metro, feina, llit, i torna a començar”.

I hi ha la nit, que enbolcalla tots aquests moments. Per a Paillé, les hores de foscor suposen un repte a nivell tècnic, com també són un element protagonista que tot ho transforma, creant una aura fantasmagòrica. El fotògraf -un mestre del retoc a qui no li falten imitadors i de qui se n’ha arribat a fer un filtre de Photoshop amb el nom de “paillelaizer”- transforma la manca de llum en singulars moments de color de qualitat pictòrica, i fins i tot escultòrica, que donen al resultat final un volum i una plàstica inesperats.

Data: Del 12 de desembre de 2011 al 30 de gener de 2012
Lloc: Sala Gratx
Preu: Entrada gratuïta amb invitació prèvia

La galería RAS acoge hasta el 13 de enero la exposición colectiva “Visual Diaries/Girls”. La muestra, comisariada por la fotógrafa Florencia Serrot, pretende dar visibilidad a una nueva generación de fotógrafas que utilizan el medio fotográfico como método para acercarse a sí mismas. La exposición recoge los trabajos de la propia Serrot junto con los de Sara Gomes, Madi Ju, Helen Korpak, Manuela de Laborde, Skye Parrott, Olga Perevalova, Nuria Rius, Agnes Thor, Sophie Van der Perre y Harley Weir.

Fecha: Del 9 de diciembre de 2011 al 13 de enero de 2012
Lugar: Galería RAS, C/ Doctor Dou 10, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Si uno de los objetivos principales de la fotografía es fijar el tiempo, “retratarlo” sería el objetivo oculto de quiénes la practrican desde una perspectiva artística. Una consideración que viene a cuento ante las fotografías expuestas por Jesús Atienza en Il Mondo.

Y es que Atienza ha ido creando con los años una filosofía de la imagen que ha tomado al Tiempo como tema principal aunque nunca explícito ni declarado. Hablando sobre las fotografías expuestas, indicaba hasta qué punto le interesaba dejar reposar unos años las imágenes en un cajón, para permitirles expresar luego todo el “tiempo” que la imagen arrastra o acumula consigo. Darse cuenta de ello modifica la actitud del fotógrafo ante el objetivo: el ojo ya no se fija sólo en la anécdota o en el elemento nuclear que debe centrar la imagen, sino que se abre al “tiempo” para captar la amplitud de lo que envuelve el instante. Ensanchar los minutos para que lo instantáneo pueda abrirse en canal y exhibir sus entrañas, pero también para mostrar las circunstancias exteriores de toda una sociología histórica envolvente.

Pero el Tiempo, para ser retratado, necesita dónde posarse, objetos, personajes y situaciones que le permitan encarnarse, es decir, necesita “temas”. Los de Jesús Atienza son bien ilustrativos de esta obsesión suya por la visión amplia de los “tiempos a retratar”: Marionetas, Pepe Otal, Boxeo, Circo, Tatuajes, Barcelona, Retratos, Sitges, Bondage y Periplos. Los temas citados tienen como denominador común el “límite”: campos de experiencia situados en zonas sociales y existenciales limítrofes, ya sea por exceso (Boxeo, Tatuajes, Bondage) o por hallarse en zonas de actividad periférica (Marionetas, Pepe Otal, Circo, Sitges). Los tres temas no citados tienen significados “metafotográficos” concretos de intención: Barcelona como decorado, Retratos como objetivo y método con el que mirar al Tiempo, y Periplos como expresión de lo que realmente le interesa al fotógrafo: los recorridos de la vida, lo que nos afecta y nos transforma, lo que se prolonga en movimiento.

Temas que nos hablan asimismo de un deseo de situarse en los márgenes sociales, allí dónde “suceden cosas”, y en los que el Tiempo es vivido y deja sus huellas. Una marginalidad que no rehuye la profesionalidad más estricta del fotógrafo, sino que, por el contrario, parece afianzarla aún más, como una ancla a la que agarrarse para que el torbellino de lo temporal no le arrastre a uno.

Centrémonos en el “decorado”, es decir, en Barcelona, el tema escogido por Jesús Atienza para esta exposición. Un decorado que jamás está vacío de almas, una obsesión importantísima para el fotógrafo. Lo que nos indica el carácter teatral de su visión fotográfica, pues del mismo modo que una escenografía sin actores no hace teatro, una ciudad sin habitantes tampoco hace ciudad. La urbe como un espacio laberíntico para los humanos que se mueven por ella. Un paisaje de exteriores, de calles, de fachadas llenas de vida, de rincones singulares. Y en casi todos ellos, un personaje en solitario sobresale del conjunto, como si quisiera a veces escabullirse del mismo. El tema de la soledad surge discreto pero con fuerza en estas imágenes captadas todas ellas (menos una, fácilmente detectable por ser en color) en los años 1979-1980. La soledad del individuo en la ciudad: un tema universal y profundamente contemporáneo. A veces es un señor que vemos de espaldas o que pasa la cabeza gacha, o una señora con la cesta de la compra, o un obrero subido a una larguísima escalera pegando un cartel, o un soldado que sube solo por las Ramblas. Incluso la foto contemporánea nos muestra la soledad de una vagoneta suspendida en el vacío. El tema de la soledad cruza el decorado urbano y su “tiempo retratado”, dándole una importante dimensión dramática.

Unos retratos del tiempo de una época que fue nuestra en su día y que lo sigue siendo, gracias en parte a imágenes como las presentes, y a pesar de las ingentes transformaciones y de sus inevitables declives. ¿Qué queda de aquella Barcelona, además de los documentos gráficos que la sostienen visualmente? La ciudad ha cambiado su piel y nosotros, sus habitantes, también hemos mutado por dentro y por fuera. Darnos cuenta de estos cambios para comprender que Barcelona sigue siendo la misma tras haberse transformado por completo en otra, tal sería el principal de los objetivos de la actual exposición de Il Mondo.

Fecha: Del 13 de diciembre de 2011 al 14 de enero de 2012
Lugar: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita