Exposició itinerant procedent del Museu de l’Anxova i de la Sal de l’Escala, amb 50 imatges realitzades pel fotògraf Josep Esquirol (Barcelona, 1874 – l’Escala, 1931), que provenen de l’Arxiu Històric de l’Escala. La mostra es complementa amb objectes personals de l’autor (càmera, ulleres, diversos talonaris de postals, alguns positius ampliats i emmarcats originals, etc.).

Esquirol es va establir a l’Escala a finals del segle XIX. Amb la seva càmera va captar tant esdeveniments importants com l’inici de les excavacions d’Empúries l’any 1908, així com també la vida quotidiana d’un poble de pescadors. La seva obra ha estat un document valuós per documentar el final del segle XIX i principis del XX. Editava les seves fotografies en format postal, conscient del valor que tindrien en el futur aquelles imatges que expressaven el pas del temps. Una de les sèries més reeixides de la seva col·lecció és la que ell va anomenar Caps d’Estudi: els retrats dels vells pescadors i llops de mar amb els rostres recremats pel sol i els vents.

A l’Arxiu Històric de l’Escala es conserva tota la col·lecció de negatius de vidre de Josep Esquirol (3.000 negatius), i es treballa en la conservació i difusió d’aquest llegat.

Data: Del 20 de gener a l’1 de maig de 2012
Lloc: Museu Marítim de Barcelona, Av. de les Drassanes s/n, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper divendres 20 de gener a les 20 h s’inaugura al centre cívic Golferichs l’exposició «Horitzons» de la fotògrafa Rosa Barenys.

Aquestes imatges d’horitzons que no podem abastar plenament amb la mirada, volen significar per a l’autora presents i futurs de la nostra història. Mirant el nostre mar Mediterrani des de Les Cases d’Alcanar, ha viscut un somni, la necessitat del lligam entre els pobles i cultures, que mes enllà, estan units per les mateixes ribes.

Data: Del 20 de gener al 17 de febrer de 2011
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Las dieciséis imágenes que constituyen esta exposición pertenecen al proyecto que el fotógrafo Jordi Beltri presentó al concurso “Premio Sony-Escuelas de fotografía 2011”, que, en esta 1ª edición, giraba en torno al género de la “Street photography”. El proyecto fue uno de los cinco finalistas y se proyectó en la Fundación Foto Colectania el pasado mes de octubre. Las fotografías debían ajustarse a las bases del concurso que eran, fundamentalmente, conseguir un cuerpo de imágenes que, en el marco del género “fotografía de calle”, tuvieran como protagonista el elemento humano y un carácter unitario y coherente. Además, las fotografías debían tomarse durante los meses de julio y agosto de 2011.

Después de valorar diversas posibilidades y teniendo presentes los requerimientos del concurso, el autor decidió centrar su atención en “la luz”, uno de los valores más importantes de la imagen. El pintoresco y atractivo Mercado de la Boquería era un conocido motivo fotográfico para Beltri, ya que fue también sujeto de su proyecto de final de curso en la especialidad de Fotorreportaje.

Esta vez, el desfile de turistas saliendo del mercado con sus vasos de exóticos zumos fue lo que llamó la atención del fotógrafo. El autor comenta que a una hora determinada de la mañana, la luz era perfecta, ¡como un plató en plena calle! y empezó a disparar. El resultado son estas instantáneas de cuidada composición, tensión lumínica y vigoroso color que bailan al ritmo de rumba. Nos encontramos ante imágenes que sin duda ampliarán el registro icónico de nuestra ciudad. ¡Al puro estilo Barcelona!

Fecha: Del 19 de enero al 23 de febrero de 2011
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El proper dijous 19 de gener a les 19.30 h s’inaugura al centre cívic Golferichs l’exposició «Naturaleza artificial» de la fotògrafa Cynthia Nudel.

Els zoològics evidencien una tensió entre el natural i l’artificial. Els animals són tancats en escenaris que contenen elements manufacturats i elements naturals. Les branques, les fulles i la terra es barregen amb la pintura dels decorats. El ciment conviu amb la vegetació. Aquest intent de recrear el salvatge en un entorn urbà produeix una espècie de naturalesa artificial que queda suspesa en terreny de ningú.

Data: Del 19 de gener a l’11 de febrer de 2011
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper dijous 19 de gener a les 19.30 h s’inaugura al centre cívic Pati Llimona l’exposició «Cosas importantes pendientes» de la fotògrafa Celeste Arroquy.

Fa 18 anys, el 1991, Felicitas va perdre el seu marit. Ella tenia 60 anys i es quedava sola en un pis de 270 m² a Barcelona. Va decidir que era el moment de reformar la seva llar amb les seves pròpies mans i va començar una obra en la qual segueix treballant, tenaç, des de llavors. És una Penélope de casa: pinta i arregla tot cíclicament, canviant d’opinió cada vegada, sense acabar mai. Viu en estat de precarietat permanent, però la seva energia sembla inesgotable.

Data: Del 19 de gener al 13 de febrer de 2012
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería Víctor Lope Arte Contemporáneo inaugura el próximo jueves 19 de enero a las 19.30h la exposición colectiva «Miradas», una muestra de las obras de cinco jóvenes talentos de la fotografía: Oscar Herraiz, Eduardo Wallace, Nadia Natario, Pol Viladoms y Eduardo Giménez.

La exposición es un recorrido visual que nos enseña a través de cinco miradas fotográficas, tan diferentes y similares al mismo tiempo, la percepción que tienen estos jóvenes del uso que se les concede a los espacios urbanos de las grandes ciudades como las de Brasil, Francia o Argentina. Ya sean nuevos espacios o aquellos de antaño olvidados como si nos avergonzáramos de su existencia.

«Miradas» muestra al espectador aquellos espacios u objetos que podemos encontrar en nuestra ciudad pero que pasan desapercibidos a primera vista. La exposición pretende hacernos observar los importantes cambios producidos por la contemporaneidad que se dan a nuestro alrededor.

Fecha: Del 19 de enero al 19 de febrero 2012
Lugar: Galería Víctor Lope Arte Contemporáneo, C/ Tres Senyores 40, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Durant dos anys, el fotògraf barceloní Héctor Mediavilla ha retratat la mirada de la migració per a moltes dones mexicanes: la de l’eterna espera del marit que va marxar per progressar –gairebé sempre als Estats Units– i que mai va tornar. El mite de Penélope s’encarna en aquestes dones que han de sortir-se’n amb la feina, la casa i l’esperança d’oferir un futur millor als seus fills.

«Penélopes» consta d’unes 40 imatges, 4 pantalles de vídeo amb els testimonis de les protagonistes de les exposicions i la instal·lació «Qui has deixat enrere?», on els visitants que un dia van arribar a Barcelona i Catalunya des de qualsevol racó del planeta podran deixar imatges dels éssers estimats dels quals es van haver de separar.

Data: Del 17 de gener al 3 de maig de 2012
Lloc: Casa América Catalunya, C/ Còrsega 299 – Entresòl, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Dos artistas de lugares tan distantes como Georgia y Brasil confluyen en el mismo espacio en Barcelona. Pese a esta distancia, Ilana Lichtenstein (São Paulo, 1986) y Levan Tsulukidze (Georgia, 1975) tienen una concepción del arte similar. Si en sus obras presenciamos el cambio constante de protagonismo entre el paisaje y el personaje, en su manera de trabajar podemos observar como el intercambio ocurre entre la propia figura del artista y su obra. Esta característica comporta también un cuestionamiento constante en cuanto al medio artístico se refiere. En esta exposición, dos artistas que no se conocen pero que trabajan de una manera similar, han llegado a la necesidad de expresarse a través del mismo medio, casualmente fotografía.

Fecha: Del 17 de enero al 28 de febrero de 2012
Lugar: Galería Paradigmas, C/ Francisco Giner 45, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El concepto del tiempo está muy ligado a la fotografía, puesto que es básico a la hora de captar instantes. Este es el hilo conductor de la muestra «Atraco temporal», del artista de origen francés Guilhem Senges, que acoge hasta el 28 de enero la galería Tagomago.

Utilizando cámaras estenopeicas, ya sean de grandes dimensiones o de cartón, el autor fotografía una realidad que fusiona con imágenes extraídas de Internet. Consigue así pequeños bodegones que se convierten en obras únicas que se alejan de la facilidad de reproducción del trabajo digital. En blanco y negro o pintadas a mano, las fotografías de Senges experimentan y vuelven al origen de la fotografía.

Fecha: Del 20 de diciembre de 2011 al 28 de enero de 2012
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Tots som diferents, tots som iguals. Des de realitats úniques i diverses, aprenem a créixer, aprendre, somiar, compartir, sentir… I és precisament aquesta diferència, aquesta diversitat allò que ens fa persones valuoses, especials.

“Ser diferents ens fa únics” vol ser un reflexe d’aquesta singularitat. La mirada d’en Quim Roser ens apropa a l’ànima de vuit persones especials que, dia a dia, lluiten per aconseguir allò que tots volem: sentir-nos en plenitud, des de la llibertat, des de la dignitat.

Data: Del 17 de gener al 17 de febrer de 2012
Lloc: IDEP, Av. Diagonal 401, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Desde que 3 Punts Galería abrió sus puertas en la calle Avinyó hace más de 17 años, su primera y principal intención era mostrar el trabajo de artistas contemporáneos poniendo el acento en la calidad de sus creaciones, en la novedad y frescura de su discurso y en la proyección de sus carreras artísticas.

No les pareció entonces y siguen pensando igual después de estos 17 años de trabajo que una especialización en una determinada disciplina fuese posible o necesaria y por ello muestran desde entonces la obra de pintores, escultores, dibujantes y fotógrafos. Por otro lado no sentían el deseo de ponerse barreras o auto limitarse y perder por ello la posibilidad de mostrar el trabajo de artistas que les apasionan por el hecho de trabajar sobre un soporte determinado o con una técnica concreta.

Pero de una forma no buscada y dando nombre a esta exposición, “Una inclinación natural”, han hecho camino y en este camino mirado de forma retrospectiva notaron la presencia mayoritaria de la escultura y la fotografía en sus proyectos más excitantes y exitosos, así como el reconocimiento de los diferentes agentes que componen el universo del arte contemporáneo.

En ningún momento renuncian ahora ni lo harán en el futuro a seguir promocionando la pintura, el dibujo u otras disciplinas que también les son inherentes. No obstante les apetecía y sentían la necesidad de mostrar en esta muestra colectiva obras seleccionadas y emblemáticas de los artistas con los que trabajan de forma habitual y que enmarcan su trabajo dentro de la fotografía y la escultura. Y les apetece especialmente por no haber sido algo pretendido, por no ser tampoco una declaración de intenciones sino tan solo el resultado de una inclinación natural.

Fecha: Del 12 de enero al 10 de marzo de 2012
Lugar: 3 Punts Galeria, C/ Aribau 75, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Kowasa Gallery presenta, el próximo jueves 12 de enero a las 19:30h, “Prodigis”, una exposición monográfica dedicada a Enric Montes. Montes es una de las figuras más destacadas de la autoedición en España, y durante los últimos años ha ido recopilando su obra en la trilogía «El buscador de prodigios», mediante la cual ha difundido la mayor parte de sus trabajos. En la presente muestra, que reúne una selección de fotografías procedentes de las dos primeras entregas de la trilogía, «El viaje vertical» y «El eco de las cosas», las imágenes de Montes salen de las páginas de sus libros para restaurar el objeto de la creación fotográfica. Desde los pequeños e íntimos formatos de «El viaje vertical» hasta las copias, más tangibles, de «El eco de las cosas», las fotografías que integran “Prodigis” ofrecen una excelente ocasión para adentrarse en un trabajo extraordinario que, curiosamente, hasta hoy es inédito en Barcelona.

Con la ayuda de una pequeña cámara compacta, Montes genera un universo de imágenes que dan a la vida cotidiana y a sus formas otros sentidos, ajenos a lo común. Enmarcada en una sutileza poética y escapista, su mirada plasma su reflexión sobre el entorno en el que vivimos en forma de ensoñaciones y constantes alusiones a la esencia de las cosas, evocando así una experiencia visual indescifrable.

Contrariamente a lo esperado, a la hora de exponer sus fotografías al margen del formato de fotolibro, Montes defiende un modo más universal de visualizar su trabajo, desafiando a los soportes y a las reglas que estos imponen. Más allá de agruparlas por series, el autor define sus imágenes individualmente, como etapas y frutos de su viaje interior. A nivel técnico, su práctica tiene muchos puntos en común con la del aficionado, ya que Montes siente afinidad por las cámaras pobres o de juguete —de hecho, trabaja con ellas—, unos aparatos que, precisamente por sus imperfecciones, filtran la realidad de otra manera.

«El viaje vertical» es un comentario alegórico acerca de la fotografía y su quiescencia, la luz. El color y la oscuridad se hacen uno a través de los destellos de las formas. Según palabras del propio autor, “la serie reproduce la experiencia de luz y sombra que tiene uno al recuperarse de un período de convalecencia”. Igual que en la novela homónima de Enrique Vila-Matas, el título alude a un viaje que es a la vez iniciático y de reconversión, el mismo viaje que incita a los fotógrafos a reordenar el mundo mediante sus imágenes. Aquí, el lenguaje de la abstracción no es un destino en sí mismo, sino un punto de partida, la vía alternativa de la creación fotográfica —por así decirlo— que, partiendo del gris de la cotidianidad, llega a plasmar una realidad paralela vista con otros ojos. Las imágenes de «El viaje vertical» hacen que nos detengamos y nos invitan a contemplar el otro lado, apelando a una experiencia muy similar a la lentitud de la lectura. Como los escritores, Montes trasciende lo obvio con su cámara e indaga mundos más profundos.

Ante la actual sobredosis de fotodocumentalismo, el trabajo de Montes vuelve a lo puramente fotográfico. Los primeros maestros del color como Saul Leiter, junto a André Kertész, Ralph Gibson, Paulo Nozolino, Bernard Plossu y Sarah Moon, son sus referentes fotográficos más reconocibles. Probablemente, lo que más comparte Montes con estos autores es el afán por el juego de la abstracción, sin perder nunca el hilo que lo une a la realidad. A raíz de esta inextricable empatía con el objeto que dota de sentido a la visión, surge la marcada presencialidad, familiaridad y cercanía de sus imágenes.

Bajo esta perspectiva, en «El eco de las cosas» —la segunda serie presentada en la exposición— encontramos similitudes con un registro de objets trouvés. Se trata, sin duda, de un trabajo que apela conceptualmente a la capacidad que tiene la visión fotográfica directa para superar y recrear la realidad. Con ello, Montes vuelve a contextos más familiares, evocando el aura mística y secreta que todo objeto alberga en su interior. Mediante puestas en escena que, más que mostrar, insinúan presencias, se define una experiencia visual única, a veces paradójica y alucinatoria, en la que es el espectador quien debe abrir la puerta y asomarse al contenido del relato.

Montes cita al escritor austriaco Peter Handke y a su geografía poética de los “intersticios” y los “espacios intermedios” para definir la fotografía como una vía para enfrentarse a lo cotidiano. Una situación cualquiera puede convertirse en algo extraordinario, en un prodigio. Esta magia contenida de la cotidianidad, “la vuelta al día en 80 mundos” —como la describió Cortázar—, es el leitmotiv de todo lo que hace.

Fecha: Del 15 de diciembre de 2011 al 24 de marzo de 2012
Lugar: Espacio 2 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita