La galeria aDa Arts inaugura demà dissabte 21 de setembre a les 19:30h l’exposició «Reliquit» del fotògraf Álex von Podolsky.

«Reliquit» és una petita mostra del treball que l’autor ha estat realitzant els darrers anys en llocs abandonats, llocs que l’han atrapat i emocionat. Amb aquestes fotos ha intentat transmetre les sensacions que l’hi ha provocat aquest silenci, essència i petjada del pas del temps.

Data: Del 21 al 27 de setembre de 2013
Lloc: aDa Art Gallery, C/ Salvador 8, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería Valid Foto acoge hasta el 19 de octubre la exposición «Realidad y emoción», que reúne la obra de Berta Vicente, Alejandra Carles-Tolrà, Inka Martí, Miho Kajioka y Andrei Fărcăşanu, cinco autores noveles con formas diferentes de entender la fotografía.

Algunos de los trabajos presentados tienen características más «documentales», aunque éste sea un término relativamente vago, mientras que otros trabajos son mucho más personales. Lo que amalgama a todos los autores presentados es un estilo muy personal a la hora de narrar. Algunos de los trabajos están acabados, otros justo están comenzando y otros son una mezcla de diferentes épocas creativas del autor. Pero todos definen de una forma clara la intencionalidad y la forma de ver la realidad de los fotógrafos.

Berta Vicente presenta la serie «Urquinaona 2», un trabajo en el que utiliza el retrato de una forma muy original: los retratos de un personaje son el desencadenante que evoca la historia de un edificio y las personas que lo habitaron.

«Fall», el trabajo presentado por Alejandra Carles-Tolrà, estudia la dualidad de los universitarios que sin haberse decidido por una carrera universitaria o militar, compaginan sus estudios como cadetes en el ejército con las clases universitarias civiles. Las edades de muchos de los personajes retratados, aún en la adolescencia, o el dimorfismo de las mujeres soldado maquilladas, pero vestidas de uniforme, revelan ese conflicto interior de forma visual a través de un simple retrato.

Los trabajos mostrados por Inka Martí en esta exposición son imágenes de un mundo onírico directamente enlazado tanto a sus sueños como a sus reflexiones. En cualquier caso, una muestra directa de su inquieta imaginación y su enorme bagaje cultural.

La obra mostrada por Miho Kajioka es una mezcla de los recuerdos de su infancia junto con imágenes de desastre nuclear de Daiichi que la autora realizó en su labor como periodista.

Trabajando en una línea que oscila entre la fotografía documental y el documento personal, en las fotografias mostradas por Andrei Fărcăşanu en esta colectiva se percibe un trabajo sin estridencias visuales, que sumerge al espectador en la forma relajada de ver el mundo que tiene el autor. Un universo personal creado con fotografías autorreferenciales y paisajes de diferentes países que se unifican bajo la visión del fotógrafo.

Fecha: Del 14 de septiembre al 19 de octubre de 2013
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galeria Senda presenta el proper dijous 26 de setembre a les 20 h els darrers treballs fotogràfics de l’artista Anna Malagrida, que recullen inscripcions i grafits apareguts després dels moviments de protesta social ocorreguts a Espanya entre 2011 i 2013. Las obres qüestionen els límits del visible i reflexionen sobre la dicotomia de l’acte de mirar com experiència estètica i també política.

«Els murs van parlar» és un projecte compost de dues sèries de fotografies, «Sòcols» i «Murs». Es tracta d’un inventari fotogràfic de les restes, amb prou feines visibles, dels escrits -crits anònims- que van embrutar les parets de diversos edificis i van ser ràpidament esborrats. Les imatges han estat realitzades en els murs d’immobles pertanyents a diverses institucions, financeres i polítiques en la seva majoria, de Barcelona i Madrid.

Després de la protesta pacífica originada al maig de 2011 del Moviment 15M o dels Indignats, s’han succeït una llarga sèrie de manifestacions sorgides, en gran part, a les xarxes socials. Aquestes sèries de fotografies neixen amb la voluntat de crear un inventari i constatar l’empremta que aquestes protestes han deixat als murs d’algunes ciutats, els llocs on van deixar el seu rastre les veus indignades. Els textos i paraules de les inscripcions originals han estat recollides per a aquest projecte en dos formats, un diari i una projecció.

Aquests treballs, que operen registrant les petjades i restituint la memòria, es fixen també en la transformació dels objectes fotografiats. A les fotografies agrupades a la sèrie «Sòcols» apareixen les restes dels crits socials, tot i que la pintura ha estat esborrada i les veus callades. Les bases dels edificis semblen transformar-se en escultures de pedra, inamovibles i hieràtiques, igual que les institucions que representen. Els «Murs», abarrotats de pintures anònimes i presentats en gran format, apareixen com pintures que neixen del conflicte social. De la mateixa manera, la projecció de les veus restitueix el moment original dels successos submergint l’espectador en un viatge en el temps.

Data: Del 26 de setembre al 16 de novembre de 2013
Lloc: Galeria Senda, C/ Consell de Cent 337, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Tendance Floue és un col·lectiu format pels fotògrafs Pascal Aimar, Thierry Ardouin, Denis Bourges, Gilles Coulon, Olivier Culmann, Mat Jacob, Caty Jan, Philippe Lopparelli, Bertrand Meunier, Meyer, Flore-Aël Surun, Patrick Tourneboeuf i Alain Willaume. La seva creació, l’any 1991, es va produir arrel d’una ferotge voluntat de conservar una certa forma d’independència, garant de la llibertat de cadascú. Explorar el món a contracorrent d’una imatge globalitzada, mirar dins l’ombra de subjectes exposats, copsar instants a part: la força d’atracció del col·lectiu permet a aquests fotògrafs d’arriscar-se amb terrenys desconeguts i d’extreure’n la matèria d’una recerca fotogràfica compartida. Premsa, edició, exposicions, projeccions, venda de tiratges, comunicació d’empresa i institucional: el col·lectiu obre totes les portes, aborda tots els suports de la fotografia contemporània, sense prohibicions.

Des de fa més de vint anys, una indefinible alquímia d’idees i d’energies ha permès crear un llenguatge fotogràfic singular, qüestionar les modes del reportatge fotogràfic i intentar renovar el terreny de la narració. Més enllà del seu funcionament individual, els tretze fotògrafs es llancen tots junts a les aventures fotogràfiques d’un altre ordre, globals, amb aires de performances. Confrontació d’imatges, muntatges, combinacions: del treball en comú surt una nova matèria. Tendance Floue és un laboratori d’un nou gènere. Construït sobre una amistat generosa i esbojarrada.

A la mostra «Mad in France» investiguen sobre el concepte de resistència, per a això es van recolzar en un grup de periodistes, escriptors, pensadors, poetes i investigadors els qui els van donar la seva visió del que pot significar «resistir» avui dia. Sobre la respostes van construir aquesta sèrie d’imatges que ara exposen.

Data: Del 17 de setembre al 31 de octubre de 2013
Lloc: Institut Français de Barcelone, C/ Moià 8, 08006 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El CFD inaugura el próximo miércoles 25 de septiembre a las 19h la exposición «Social Fractures» de los fotógrafos Will Sands, Oscar B. Castillo, Guillaume Darribau y Anderson Barbosa, miembros del colectivo Fractures Photo Collective.

Unidos por la pasión por la fotografía y la participación en diferentes movimientos sociales el Fractures Photo Collective fue fundado en la primavera del 2011. Desde entonces su misión se ha orientado a crear profundas historias fotográficas que documenten las luchas de la gente en búsqueda de un cambio significativo a nivel económico, ambiental, político y social.

En esta exposición se exhibirá un reportaje de cada uno de los fotógrafos y se dará una presentación de su visión como colectivo así como del papel que piensan que pueden desempeñar los fotógrafos en las luchas sociales.

Fecha: Del 25 de septiembre al 25 de octubre de 2013
Lugar: CFD Barcelona, C/ Fontrodona 31, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería Tagomago inaugura el próximo jueves 19 de septiembre a las 19:30h la exposición «Miscelánea fotográfica» del diseñador y fotógrafo America Sanchez.

La exposición intenta mostrar una visión retrospectiva de los trabajos y ensayos fotográficos de Sanchez, pionero desde los años 70 de la experimentación, la intervención y el montaje fotográfico.

En la obra de Sanchez la fotografía se encuentra frecuentemente en segundo plano, la foto como fondo, como punto de partida de la experimentación gráfica que va más allá de la imagen visible. Jugar con la posibilidad de hacer desaparecer la visibilidad de la imagen fotográfica, acercamiento a una interpretación lúdica casi perversa. El autor invierte el sentido de la foto como imagen «intocable» literalmente hablando y la lleva a nuevas aventuras. En general, utiliza fotos encontradas como materia fotográfica básica que determina el tema de una serie. Fotos nuevas o antiguas, encontradas al azar en archivos de fotos familiares o profesionales, y también realiza fotos originales para completar o empezar nuevas series.

Pintar, dibujar, manchar o emborronar el soporte fotográfico, evocar recuerdos y sentimientos infantiles, y como auténtico «voyeur» adentrarse en los terrenos prohibidos y cautivadores de las imágenes y transformarlas a su gusto. Ir más allá o más acá del realismo presupuesto de la imagen fotográfica. Transgredir, destruir, recrear imágenes. Tomarle el pulso a la fotografía y a la pintura a un tiempo.

Fecha: Del 19 de septiembre al 17 de noviembre de 2013
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 6, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El vestíbul de la Fundació Joan Miró acull fins el 19 de gener de 2014 l’exposició «Roba estesa» del recentment desaparegut fotògraf Pere Formiguera.

La primera sèrie fotogràfica de Formiguera es titulà «Roba estesa» i data de l’any 1975, el mateix any que la fundació inicià la seva activitat. A principi dels vuitanta, Formiguera i un grup d’especialistes i fotògrafs joves vinculats a la Primavera Fotogràfica, entre els quals hi havia Joan Fontcuberta, Marta Gili i David Balsells, col·laboraren amb la Fundació. Les polaroids aquí exposades coincideixen amb aquest període de la carrera del fotògraf.

Data: Del 10 de setembre de 2013 al 19 de gener de 2014
Lloc: Fundació Joan Miró, Avinguda de Miramar 1, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo inaugura el próximo 20 de septiembre a las 19:30h una exposición de fotografías de diferentes manifestaciones culturales del rico folclore de Catalunya. La asociación, formada por casi 200 miembros, se ha encargado de hacer la mejor selección de entre las muchas obras aportadas por sus socios.

Fecha: Del 20 de septiembre al 20 de octubre de 2013
Lugar: Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo, C/ Tramuntana 51, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Museu Marítim de Barcelona inaugura el proper divendres 20 de setembre l’exposició «Màquines de vent» del fotògraf Diego Yriarte.

A «Màquines de vent» és visible la simfonia d’impressions de l’impacte del mar en la càmera del fotògraf, conduïda per la bellesa, harmonia i força de veles i bucs quasi arran de la línia de flotació. Sens dubte, aquesta sensibilitat per la percepció de l’equilibri destaca entre els elements que Yriarte ens regala a través de la seva fotografia. Elements que són un mirall de la personalitat sensible però plena de caràcter de l’autor.

Dinamisme, esportivitat i esforç queden plasmats en cadascuna de les imatges, que sovint s’han pres enmig de visibles dificultats tècniques. Les imatges exposades retraten moments de gran activitat marítima a bord de diferents embarcacions. El moviment del mar és tan viu en la imatge que transporta el visitant a bord i el fa reviure les sensacions de la navegació. L´exposició és un recorregut visual a través d’una sèrie de fotografies realitzades en plena pràctica de diferents tipus d’esport nàutic: la vela lleugera, la vela clàssica i les embarcacions amb tecnologia d’última generació.

Data: Del 20 de setembre de 2013 al 6 de gener de 2014
Lloc: Museu Marítim de Barcelona, Av. de les Drassanes s/n, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El centre cívic Golferichs inaugura avui divendres 13 de setembre a les 20h l’exposició «Ah!» de Maria Contreras.

El projecte «Ah!» neix l’any 2012 en format llibre, amb partitures d’accions, textos, i imatges on es demana a l’espectador que participi. «Ah!» vol donar èmfasi als petits detalls de la vida que aparentment semblen insignificants, vol passar-ho bé i fer-nos recordar que encara podem ser nens. «Ah!» va al carrer a entrevistar la gent, i s’adona què el que realment importa és: què és el que ens fa feliços? I a partir d’aquesta pregunta, amb una gravadora i una càmera fotogràfica, «Ah!» es passeja pels carrers i comparteix l’experiència a doingah.wordpress.com.

Data: Del 13 de setembre al 31 d’octubre de 2013
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Palau Robert acull del 17 al 29 de setembre l’exposició «Vincles de valor. Mares extraordinàries amb fills singulars» de la fotògrafa Ana Calvo. La mostra és un projecte de l’Associació de la Paràlisi Cerebral i la pròpia fotògrafa, amb el suport del Palau Robert.

Calvo, que té un fill amb paràlisi cerebral, mostra, amb la seva càmera, els vincles i les complicitats que estableix una mare amb el seu fill quan a aquest li manca l’autonomia i necessita una atenció gairebé constant. Les imatges descobreixen la part més tendra, dolça i exquisida d’aquesta unió, mostrant les mares com a éssers valedors i els fills com a autèntics genis de l’amor, capaços de generar situacions meravelloses, de commoure i, sobretot, d’aportar-nos aquesta capacitat d’emocionar-nos, a voltes perduda. En definitiva, vivències úniques i màgiques, on a través d’una càmera descobrim, entre d’altres coses, fins on pot arribar la sensibilitat humana.

L’autora mostra la vida lligada a significats i a particularitats que la fan inabastable, a històries i contextos que no es poden segrestar i reduir. Les fotografies són vides autonarrades, contingents, interpretades i construïdes des de la història i històries que acompanyen a aquestes dones i que ella construeix per explicar aquests sentiments profunds d’unió, de protecció i de tendresa.

Data: Del 17 al 29 de setembre de 2013
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galeria il mondo inaugura el proper dijous 19 de setembre a les 20h l’exposició «Paisatges d’altres mons» del fotògraf Manel Soria.

En efecte: hi ha altres móns, però estan en aquest. Partint d’una tècnica fotogràfica documental exquisidament escrupolosa amb la realitat, Soria ens proposa paisatges que van molt més enllà del merament descriptiu. Escenes presidides per la Via Làctia o l’enigmàtica Llum Zodiacal; deserts solcats per vehicles solitaris; gavines que semblen estels; moais sense acabar, a la llum de les estrelles a Rapa Nui; Orió reapareixent sobre un llac al Pirineu…

El paisatge, des del romanticisme, està associat amb les emocions intenses. Les estrelles, totalment invisibles per als habitants de les ciutats, serveixen en aquests «Paisatges d’altres mons» per invocar la presència espiritual de la natura més salvatge i les seves emocions. L’autor, com el caminant que s’observa un mar de boira a l’alba, recorre el món buscant llocs desolats i lliures de la presència humana. Ruïnes de civilitzacions extingides, amb els habitants que admiraven aquestes mateixes estrelles que ara ens costa trobar.

Data: Del 19 de setembre al 2 de novembre de 2013
Lloc: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta