El espacio Escalera de Incendios expone hasta el 31 de octubre el proyecto «Hacer la calle» del fotógrafo Teo Vázquez. A través de este trabajo, Vázquez trata temas como el de la inmigración, la economía sumergida y la normativa cívica en el espacio urbano, dándoles un toque cómico y satírico.
La fotografía es concebida como un medio abierto a la experimentación y a la interacción social y espacial. Partiendo de estos principios sus creaciones visuales son representaciones de personajes de las calles de Barcelona: trabajadores que dan sus servicios en los limites de la legalidad pero que al mismo tiempo se han convertido en productos y atracciones de una ciudad cada vez mas turística. Una prostituta, un latero, un vendedor manta, un chatarreto y un acordeonista son los protagonistas de la historia.
El fotógrafo resalta esta contradicción en su obra trasformando estos personajes en iconos incorporados al espacio público. Un proceso que parte de relaciones personales y colaboraciones entre modelo y autor para producir representaciones visuales de situaciones exageradas e impactantes.
Imprimidas en gran escala y blanco y negro, sus fotografías aparecen en las paredes de la ciudad intentando despertar al viandante de su cotidianidad. Estas acciones de incorporación de fotografías a la superficie material de la ciudad, son concebidas como un medio para crear interacciones sociales y contrastar opiniones sobre la realidad social y económica a través del arte.
Mediante este proceso, la heterogeneidad y naturaleza compleja de la ciudad es utilizada como una metáfora en la creación y exposición de las fotografías. Estas son transformadas en arte urbano, pasando a formar parte del orden simbólico de la ciudad como objetos materiales. El acto de transformación y la existencia de estos objetos (y sus parámetros en el espacio y el tiempo) encierran diferentes tipos de significados. La exploración de estos significados a nivel individual (fotógrafo, viandante, espectador o modelo) en el espacio público persiguen una representación final de carácter colectivo.
Este proyecto forma parte del documental que está realizando el antropólogo Plácido Muñoz sobre «la acción» como parte de su investigación sobre el uso del espacio público en Barcelona. El proyecto está financiado en parte por la universidad de Manchester en el Reino Unido.
La exposición se divide en dos partes. Por un lado el documental que argumenta cada acción en el espacio público y por otro lado las fotografías de cada uno de los personajes protagonistas de cada acción a tamaño real.
Fecha: Del 5 al 31 de octubre de 2013
Lugar: Escalera de Incendios, C/ Parlament 26, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuïta
L’exposició il·lustrativa del projecte homenatja la figura de trenta defensors i defensores dels drets humans que, seixanta anys després de l’establiment de la Declaració Universal, segueixen lliurant una dura batalla en molts països a favor de la dignitat de les persones. L’autora inclou un breu perfil humà de cada retratat per apropar al visitant l’essència de la seva història de lluita i el seu compromís amb la humanitat, una labor que en moltes ocasions els ha suposat patir atemptats contra la seva pròpia vida. 
L’exposició inclou algunes de les fotografies més antigues realitzades per l’artista que es remunten a l’any 1903, entre les quals es troben els revelats originals que van obtenir medalla d’or i diverses mencions d’honor al Concurs fotogràfic de la Ilustració Catalana, el 1903, o el celebrat a Bilbao el 1905. Moltes d’aquestes fotografies no s’havien exposat des de fa més de cent anys. Algunes d’elles conserven els emmarcats originals del propi artista. Tot el material exposat és de tiratge d’època del mateix Vilatobà, entre 1903 i 1910; la majoria amb la tècnica del carbó, un mètode elaborat que era molt apreciat per la seva qualitat i durada. També cal destacar del conjunt la sèrie d’ampliacions de gran format que van fer molt cèlebre Vilatobà durant les dues primeres dècades del segle XX a tot l’Estat espanyol.
La cultura budista, fuertemente marcada por su devoción religiosa, se mantiene arraigada entre los habitantes de los altos valles del Himalaya de India y Nepal. Su proximidad al Tíbet va más allá de lo geográfico, ya que muchos de sus habitantes nacieron allí y han tenido que emigrar para poder desarrollar en libertad sus costumbres y forma de vida tradicional. El budismo marca el ritmo de una vida tan dura que esculpe el carácter de sus fieles, caracterizado por la bondad, la solidaridad y el amor al prójimo.
Barcelona es desborda. Degut al seu variat i ràpid creixement, sobretot en els últims cent anys, dóna lloc a diferents combinacions de teixit urbà. Entrellaçant espais de trànsit i no llocs amb racons de sobrada identitat, Barcelona es projecta al món com a ciutat global. L’ordre que se sosté a la «ciutat de les postals» es fragmenta a la perifèria, desapareixent en la confusió quotidiana i reflectint-se no només en la seva morfologia, si no també en la rica diversitat cultural que comporta diferents costums, usos i apropiació de l’espai.
Tomando como referentes imágenes de autores reconocidos en la historia de la fotografía, como Harry Callahan, Edward Weston, Imogen Cunningham, Man Ray o Robert Mapplethorpe, Benavent ha escogido una foto de cada uno de ellos centrándose en el tema del cuerpo y ha intentado aproximarse y poner su cuerpo donde estuvieron antes otros. La recreación de estas fotografías ha sido su excusa para trabajar con el cuerpo, descubrir cosas de si misma y crear un proyecto introspectivo.