Por octavo año consecutivo, la fundación Photographic Social Vision organiza la exposición World Press Photo con la colaboración del CCCB.

Considerada mundialmente como la exposición más importante en el ámbito del fotoperiodismo, World Press Photo destaca por la calidad de sus fotografías, así como por el debate y la crítica que generan cada uno de los trabajos presentados. Una cita con los acontecimientos sociales, políticos, culturales y deportivos del último año que también es un escaparate para los mejores fotoreporteros del momento, ofreciéndoles la oportunidad de presentar un trabajo muchas veces censurado por los gobiernos y los medios.

Bajo el lema “Material sensible”, Photographic Social Vision invita a los visitantes a reflexionar sobre el estado actual, la naturaleza y el rol de la fotografía documental en la actualidad, una de las pocas fuentes de veracidad en la extensa oferta de mensajes e imágenes expresamente manipuladas que consumimos a diario. Los contenidos de la muestra World Press Photo son un termómetro del contexto social mundial necesarios para matizar nuestra conciencia pública y memoria histórica. “El fotoperiodismo afecta a quien lo ejerce, a quien lo consume y a quién es documentado. Es vital valorarlo y protegerlo en estos tiempos revueltos y confusos” comenta la organización.

Un año más, un jurado internacional independiente formado por 19 miembros ha sido el responsable de escoger las imágenes ganadoras entre las enviadas por fotoperiodistas, agencias y periódicos de todo el mundo. En la edición World Press Photo 2012 han participado 5.247 fotógrafos (de los cuales 217 españoles) de 124 nacionalidades, con 101.254 envíos de imágenes clasificados en 10 categorías: retratos, personajes de actualidad, temas de actualidad, noticias de actualidad, temas contemporáneos, vida cotidiana, naturaleza, artes y entretenimiento, y deportes.

Fecha: Del 29 de noviembre de 2012 al 6 de enero de 2013
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

La qualitat bidimensional de la fotografia ha fet que des dels seus inicis anés molt lligada a la creació editorial i al món dels llibres d’artista. Tant és així que des de fa uns anys a nivell mundial s’ha viscut un autèntic boom dels foto-llibres. Així mateix, i gràcies als avenços tecnològics com la impressió digital i el nou camp de possibilitats que ofereix Internet com a plataforma de creació, edició i difusió, cada cop són més els artistes que decideixen autoeditar-se o recórrer a les editorials independents per presentar la seva obra.

A través de l’exposició «L’autoedició exposada» es vol posar de manifest la qualitat d’aquestes publicacions amb una selecció de llibres que reflecteix com en els últims anys i de manera exponencial aquests han anat conformant un nova forma de creació i expressió molt lligats a la fotografia contemporània emergent.

La mostra reuneix obres editades per Carlos Albalá, Alexandre Ayxendri, Juan Baraja i Gonzalo Romero, José Ramón Bas, Marcela Bertozzi, Gerard Boyer, David Bru, Luis Castelo, Toni Catany, Cristina Claramunt, Laura Cuch, Ana Darder, Luis Díaz, Pau Faus, Mercè Fondevila, Lucía Gómez Meca, Lena Grass, Roger Guaus, Juan Diego Valera i Daniel S. Álvarez, Luiza Helena Lacava, Omar Jiménez, Joan Juanola, Pablo Lerma, Ignasi López, David Mocha, Enric Montes, Italo Morales i Martina Velenik, Noelia Pérez, Alfonso Pérez, Agus Prats, Xavier Ribas, Marcel Rius, Javier Rubín, Núria Rubio, Laia Sabaté, Valeria Saccone, David Simon Martret, Maíra Soares, Manuel Sonseca, José María Díaz Maroto i Evaristo Delgado, Evarist Torres, Adrian Tyler, Julián Vazquez, Mari Luz Vidal, Marta Vidal, Pol Viladoms i Román Yñán.

Data: Del 21 al 30 de novembre de 2012
Lloc: The Private Space, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Carlos Collado presenta la instalación fotográfica “Contemplatio” en el DHUB-Museu de Ceràmica, espacio donde ha cristalizado su proyecto que gira alrededor de una idea: cómo miramos y nos relacionamos con los museos. Con este proyecto deja constancia de los últimos días del Museo en su emplazamiento actual en el Palacio Real de Pedralbes ante el inminente traslado al nuevo edificio del DHUB en la plaza de les Glorias.

Durante un año, el fotógrafo ha visitado el Museo de Cerámica para captar todo lo que pasa y comprobar cómo los visitantes observan la colección, encontrando a su paso personas que contemplan, que piensan o que encuentran su momento de intimidad. Según afirma el propio autor “La curiosidad, la calma, la intimidad o el agotamiento son algunas de las muchas reacciones que se viven en un museo, así como la sensación de que, en momentos de contemplación, les persones se olvidan de las preocupaciones y los miedos cotidianos”. Es en este momento cuando Collado retrata a los visitantes, buscando sus reacciones más espontáneas. Desde diciembre de 2011, el fotógrafo ha observado y fotografiado a persones anónimas en situaciones diversas, siempre interesándose por el instante en el que el individuo contempla alguna cosa que despierta sus sentidos, y ha escogido las salas del Museo de Cerámica para documentar y cristalizar estos momentos.

La mirada fotográfica de Collado se centra en el comportamiento de los visitantes delante de los objetos de la colección, platos, jarras, cuencos y azulejos, documentando situaciones que se convierten en fotografías curiosas, singulares, tiernas o cómicas. En definitiva, instantes de diferentes experiencias museísticas. El Museo de Cerámica se convierte en el espacio idóneo para fotografiar las actitudes de los visitantes gracias a su naturaleza: un espacio que permite ver al visitante no como un grupo sino como un individuo, en unas salas en las que dominan la calma y el silencio, libres de masificaciones, donde se puede intimar y preguntarse sobre lo que se contempla.

Otro factor importante del proyecto es la relación que Collado establece con los visitantes que retrata. El fotógrafo afirma, “Cuando una fotografía me gusta, me presento al retratado, le explico el proyecto y le enseño la imagen a través de la cámara. Intercambiamos e-mails de contacto”. De esta manera, la persona desconocida deja de ser un extraño y poco a poco se va construyendo una comunidad de personas de diferentes procedencias, edades y profesiones que tienen un vínculo con el Museo, la cerámica, el proyecto “Contemplatio” y el fotógrafo. Por este motivo, Collado ha creado un blog que sirve de plataforma on-line del proyecto donde se recogen las experiencias del fotógrafo durante el proceso de creación, además de buscar un diálogo alrededor de la idea “cómo miramos hoy en día” y la experiencia museística.

Fecha: Del 15 de noviembre de 2012 al 3 de marzo de 2013
Lugar: DHUB-Museu de Ceràmica, Av. Diagonal 686, 08034 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galeria il mondo inaugura el proper dijous 15 de novembre a les 20h l’exposició «Trajectòria Visual» de Jordi Garcia.

La mostra recull una selecció d’imatges que ens descobreixen la trajectòria de l’autor, des dels seus inicis autodidactes en els anys setanta fins a l’actualitat. Tot un recorregut pel camí de la fotografia, des de la primera fase en blanc i negre, passant per les seves imatges acolorides a mà, fins arribar als fotomuntatges de l’era digital.

Data: Del 16 de novembre de 2012 al 12 de gener de 2013
Lloc: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Museu d’Idees i Invents de Barcelona inaugura el proper divendres 9 de novembre l’exposició «Steampunk: futurs que mai van ser», un recorregut a través de peces artesanals, invents, il·lustracions i fotografies d’artistes nacionals i internacionals que ens ajudaran a entendre els conceptes bàsics d’aquest curiós moviment retrofuturista. Entre els artistes participants en l’exposició destaquen els fotògrafs Andy Pischalnikoff, Libby Bulloff i Xavier Mulet.

Data: Del 9 de novembre de 2012 al 10 de maig de 2013
Lloc: Museu d’Idees i Invents de Barcelona, C/ Ciutat 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

«Estrats» és una instal·lació fotogràfica que parla de nosaltres mateixos. Tracta sobre els sediments que deixem al paisatge al viure. I al mirar. Està basada en una fotografia que va prendre el nostre company Marcelo Aurelio davant la instal·lació «Autoretrat», que Arqueologia del Punt de Vista va realitzar per l’11è Fòrum Fotogràfic Can Basté el 2010.

A sobre d’aquesta imatge s’aniran superposant fragments d’altres fotos, preses al mateix lloc, durant el període que «Estrats» estigui exposada. Esteu tots convidats a participar. Podeu enviar els vostres estrats, les vostres fotos preses davant la instal·lació, a l’adreça info@arqueologiadelpuntdevista.org.

Data: Del 10 al 30 de novembre de 2012
Lloc: Plaça de Can Basté, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Vist a Barcelona» és un projecte que recull els treballs dels fotògrafs de la ciutat. Una ciutat que s’ha forjat amb molt d’esforç una imatge estereotipada, que no sempre s’ajusta a les seves realitats. Les seves gents, les de tota la vida i les nouvingudes, conformen un mapa de cultures, anhels i decepcions.

Els treballs finalistes de la convocatòria d’aquest 2012 són: «Nostalgia» d’Anna Chlebda, «CAP Marina» d’Arianna Giménez, «Vallcarca» de Ione Atenea Lameiro, «Quinceañera» de Silvia Poch, «Sublife» de Jon Cazenave, «A contracorriente» de Lara Mazagatos, «De paso» de Luiza Helena Lacava, «Clara» de Miriam Garcia Troncho, «Barcelona, Bordes Irregulares» de Rosario Kuri i «Artistas Invitados» de Celeste Arroquy.

Data: Del 10 de novembre al 15 de desembre de 2012
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta