Charla con Laia Abril, Ramon Pez y Jon Uriarte

La fotógrafa Laia Abril y el diseñador Ramon Pez impartirán en El Observatorio los días 12, 13 y 14 de abril un taller dirigido a aquellos fotógrafos que estén en proceso de creación de un fotolibro, quieran ampliar sus conocimientos, compartir y generar nuevas ideas.

Paralelamente al taller, el viernes 12 a las 20.30h tendrá lugar en la terraza del local que alberga El Observatorio una charla informal en torno al mundo de los fotolibros a tres bandas con Laia, Ramon y el responsable del Photobook Club Barcelona Jon Uriarte.

Fecha: Viernes 12 de abril de 2013
Horario: A las 20:30h
Lugar: El Observatorio, C/ Congost 9, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Arts Libris 2013

Arts Libris, una iniciativa que va néixer de la de la mà de la Fundació Comunicació Gràfica, la galeria Raiña Lupa i Arts Santa Mònica, arriba a la seva quarta edició, després d’haver aconseguit una molt bona resposta en les edicions precedents.

Al voltant de cent expositors, entre galeries d’art i fotografia, editors de bibliofília contemporània i foto-llibre, tallers artesans, editorials experimentals, llibreries especialitzades i escoles d’art i disseny, s’aplegaran del 20 al 23 d’abril a l’Arts Santa Mònica per mostrar els seus darrers treballs, obres i edicions. Arts Libris es consolida com una de les trobades més importants d’art, fotografia i disseny arreu d’Europa, igualant el nombre de participants i visitants d’altres fires més establertes i fins i tot superant-ne moltes.

L’edició d’enguany està especialment dedicada a la fotografia, donat que l’interès en aquest sector ha anat in crescendo en l’àmbit de l’edició. Entre els participants destaca la presència de BlankPaper, Bside books, Ca l’Isidret edicions, Còpia Lab, Crani Editorial, Ediciones Anómalas, Enric Montes, Fiesta Ediciones, H2O, Kowasa, Phree, Standard Books, Steidl, Tagomago, The Private Space, Valid Foto y Veinticuatro.

Aquest any Arts Libris ocuparà tot l’espai de l’Arts Santa Mònica, amb les primeres dues plantes destinades als stands dels expositors, tallers i conferències, i a la tercera planta podrem trobar l’exposició «Passant Pàgina, El llibre com a territori de l’Art», dedicada a la història de llibre d’artista i comissariada per Rocío Santa Cruz i Oscar Guayabero.

Data: Del 20 al 23 d’abril de 2013
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Dissabte 20 d’abril i dimarts 23 d’abril, entrada gratuïta. Diumenge 21 i dilluns 22 d’abril, pagament.

«Bosques» de Mónica Sánchez

El centre cívic Golferichs inaugura el proper divendres 12 d’abril a les 20h l’exposició «Bosques» de la fotògrafa Mónica Sánchez.

Mónica Sánchez«Vaig anar al bosc, on sembla que el temps s’atura, vaig anar en companyia d’amics i, allà mateix, els vaig retratar. Potser hi ha una raó per què sigui el bosc o el món natural un decorat que es repeteix en imatges, potser el sento com a un lloc misteriós on ens sentim estranys i reconfortats al mateix temps. Potser no és més que una excusa per relacionar-me amb ells fora del nostre entorn. Potser és que el bosc és fotogènic i la meva mirada urbana l’admira i el tem», explica Sánchez.

Data: Del 12 d’abril al 31 de maig de 2013
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Xerrada «KanseiSounds: Possibilitats audiovisuals en projectes fotogràfics»

KanseiSounds representa el concepte audiovisual de l’editor multimèdia, músic i dissenyador de so José Bautista. El proper dijous 11 d’abril a les 19 h Bautista oferirà una xerrada a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

Bautista està especialitzat en el desenvolupament de projectes multimèdia per a artistes visuals, centrant l’objectiu del seu treball en buscar la millor manera de que les imatges -tant fixes com en moviment- encaixin perfectament en el discurs musical i sonor, creant d’aquesta forma un llenguatge audiovisual únic.

KanseiSounds ha desenvolupat treballs audiovisuals per a molts fotògrafs i agències a tot el món, incloent noms de reconegut prestigi com Gueorgui Pinkhassov i Carl de Keyzer (MAGNUM), Todd Hido, Pep Bonet i Stanley Greene (NOOR), Guillaume Herbaut (INSTITUTE), Yuri Kozyrev (NY Times), i molts altres. Les seves produccions i col·laboracions han estat premiades en organitzacions i festivals com el recent World Press Photo (Primer premi en la categoria Multimèdia per «Into the Shadows») i Visa Pour l’Image (Primer premi en la categoria Webdocumental multimèdia per «La Zone»).

Aquesta xerrada-presentació està dirigida a fotògrafs i artistes visuals que desitgin introduir-se en les possibilitats de difusió multimèdia de la seva feina.

L’aforament és limitat i, per tant, és imprescindible la reserva de plaça. Els interessats en assistir a la xerrada han de trucar a la número de telèfon 934941127.

Data: Dijous 11 d’abril de 2013
Horari: A les 19 h
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Trobada amb Conchi Martínez

El proper dijous 11 d’abril a les 19h se celebrarà a La Parada una nova sessió de «El dia del fotògraf», una sèrie de trobades destinades a divulgar l’obra dels artistes exposats en aquesta galeria i a oferir un espai de diàleg entre els assistents i els fotògrafs. En aquesta ocasió La Parada comptarà amb la presència de la fotògrafa Conchi Martínez.

La formació fotogràfica de Martínez passa per diferents escoles de fotografia de Barcelona, i per tallers dirigits per Joan Fontcuberta, Manel Esclusa, Jose Manuel Navia, Tino Soriano, Paco Elvira, Lynne Cohen, Joachim Schmid, Martin Parr o Jacqueline Hassink, entre d’altres.

La seva obra ha estat exposada en nombroses ocasions a diferents espais i festivals com Gris Art, Can Basté, Galeria Fotonauta, Galeria Valid Foto, Festival Encontros da Imagem de Braga, Fotonoviembre de Tenerife, Passanant Foto, Emergent de Lleida o l’International Art Expo Id/identities d’Istambul.

També ha sigut mereixedora d’alguns premis entre els quals cal destacar la Beca de Creación Artística del MUSAC pel seu projecte «Interiores» (2007), premi Visionats pel treball «Hortus Botanicus» al Festival Emergent (2008) o la selecció com a finalista en el Florence-Shanghai Prize amb «Hortus Botanicus» el 2013.

Data: Dijous 11 d’abril de 2013
Horari: A les 19h
Lloc: La Parada, Parades exteriors 14 i 15 del Mercat de l’Abaceria Central del barri de Gràcia (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Charla «La proyección del fotógrafo profesional: pasión, estilo y comunicación»

El próximo jueves 11 de abril a las 19h tendrá lugar en el Palau Robert una charla bajo el título «La proyección del fotógrafo profesional: pasión, estilo y comunicación» que contará con la presencia de los fotógrafos Jaume de Laiguana, Michele Curel y Nando Esteva, y del fotógrafo y presidente de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España Joan Roig. El debate se centrará sobre temas claves para desarrollar una carrera de éxito como fotógrafo profesional, se tratarán aspectos como el estilo propio, la pasión y la comunicación. El aforo es limitado.

Fecha: Jueves 11 de abril de 2013
Horario: A las 19h
Lugar: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Dos viajes» de Matteo Rebuffa

El centro cívico Pati Llimona inaugura hoy jueves 4 de abril a las 19:30h la exposición «Dos viajes» del fotógrafo Matteo Rebuffa.

Matteo RebuffaTodo viaje tiene dos direcciones opuestas: la del desplazamiento físico y la del recorrido interior. Temas universales y abstractos como la ausencia, el recuerdo y la muerte se unen en un círculo de autoconocimiento. El viaje voluntario del abuelo de Rebuffa hacia la muerte es la razón que le motivó a emprender su propio viaje imaginario a su infancia – adolescencia.

Fecha: Del 4 al 25 de abril de 2013
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición «Tom Sharpe. Fotografías Cambridge 60’s»

Coincidiendo con el mes del libro por excelencia, La Taché Gallery presenta la exposición «Fotografías Cambridge 60’s», dedicada al célebre novelista británico Thomas Ridley Sharpe, más conocido como Tom Sharpe. Nacido en Londres en 1928, sus obras son consideradas por muchos como algunas de las más divertidas de nuestro tiempo. La galería rinde su particular homenaje a Sharpe mediante una exposición dedicada no a sus obras literarias sino a sus fotografías.

Afincado actualmente entre Llafranc y Cambridge, Sharpe está también marcado por su paso por Sudáfrica, país al que llegó en 1951 y de donde fue deportado años después por sus ideas contrarias al régimen del apartheid (ideas que –dicho sea de paso- le valieron su ingreso en prisión a la vez que inspiraron algunos de sus primeros libros como “Reunión tumultuosa” o “Exhibición impúdica”). Algunas de sus mejores historias tienen como protagonista al ya famoso Henry Wilt (profesor creado por el escritor) y la mayoría de ellas han sido traducidas a numerosos idiomas.

A raíz de varios encuentros en Llafranc, Taché y Sharpe se decidieron finalmente a mostrar en el espacio de la galería una treintena de fotografías vintage en blanco y negro que nos muestran una faceta bastante desconocida
del autor a la vez que ponen de manifiesto su gran talento fotográfico. Se trata de instantáneas tomadas tras su regreso de Sudáfrica durante los años 60 en Cambridge. Estas fotografías muestran, ciertamente, una realidad radicalmente distinta a la escena sudafricana, la cual Sharpe también inmortalizó con cantidad de fotografías, muchas de las cuales fueron destruidas o le fueron confiscadas en el país del continente africano.

Las fotografías que conforman esta muestra son fotografías de calle, de rastreador, que denotan una mirada próxima a la del reportero y en las cuales Sharpe capta todo tipo de escenas y costumbres de la sociedad inglesa. Con una clara destreza narrativa, estas imágenes nos muestran momentos de la vida real que, con un poco de imaginación, podemos convertir en historias. El Sharpe fotógrafo proyecta, en cierto modo, su mirada de escritor.

Fecha: Del 4 de abril al 11 de mayo de 2013
Lugar: La Taché Gallery, C/ Consell de Cent 292, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuïta

Exposició «Chema Madoz. Ars combinatoria»

A partir del 9 d’abril, l’exposició «Chema Madoz. Ars combinatoria» mostrarà a La Pedrera una àmplia retrospectiva del treball d’un dels noms més destacats de la fotografia espanyola contemporània. L’exposició, que compta amb més d’una setantena de peces, abasta cronològicament la seva carrera, des de les primeres fotografies dels anys 80, fins a les darreres obres. La seva obra, influenciada pel Surrealisme i la poesia visual, composa un univers màgic i complex, on els objectes mai són el que semblen (o semblen el que no són).

Chema MadozEn aquesta mostra s’ha incorporat un apartat dedicat a la seva vinculació amb dos poetes catalans: Joan Brossa, amb qui va mantenir una fructífera relació, que es va materialitzar en la creació conjunta del llibre «Fotopoemario», i Salvador Espriu, de qui enguany es commemora el centenari del naixement, efemèride a la qual la Fundació Catalunya-La Pedrera ha volgut sumar-se recuperant l’edició promoguda el 2008 per Caixa Catalunya del poemari «Per al llibre de salms d’aquests vells cecs», en què cada un dels quaranta haikus del poeta de Sinera anava acompanyat d’una fotografia de Madoz.

Chema Madoz és un del noms més destacats de la fotografia espanyola contemporània. En la seva obra, propera a la poesia visual, mostra una inclinació constant a allò simbòlic, mitjançant imatges caracteritzades per un subtil joc de paradoxes i metàfores, amb les quals crea un món propi, imaginatiu i reflexiu. A través de les seves creacions, sovint impregnades d’una delicada ironia, Madoz qüestiona la realitat i convida l’espectador a l’observació i la reflexió, a descobrir la poesia amagada en els objectes més comuns sotmetent-los a lleugeres transformacions i alterant-ne la funció, el context i l’ús habituals.

Data: Del 9 d’abril al 28 de juliol de 2013
Lloc: La Pedrera, C/ Provença 261-265, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Fauna de la sabana» de Toni Tejón

La Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo inaugura el próximo jueves 4 de abril a las 20 h la exposición «Fauna de la sabana» del fotógrafo Toni Tejón.

Toni TejónEstas fotos son el resultado de dos viajes. Una minúscula muestra que resume muy escuetamente la fauna del Este de África, Kenya y Tanzania, concretamente éstas son de los parques nacionales de Serengeti, Massai Mara y Lago Nakuru. Con ellas el autor quiere transmitir las sensaciones de tener enfrente a la vida en estado puro, la forma más básica de existencia con todo su romanticismo y crueldad. La procreación y la lucha por la supervivencia.

Fecha: Del 4 al 30 de abril de 2013
Lugar: Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo, C/ Tramuntana 51, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Isolats» de Nitgard Jacas

L’Espai Cultural NIU inaugura el proper dimecres 3 d’abril a les 20h l’exposició «Isolats» del fotògraf Nitgard Jacas.

Jacas es troba en ple procés d’experimentació visual. Els seus treballs són cada cop més reconeixibles i contundents. En aquesta exposició mostra una mirada subjectiva de l’activitat individual que es desenvolupa entorn al mar. Individus aïllats en sí mateixos i en total incomunicació, fruïts d’una civilització isolada.

Data: Del 3 al 30 d’abril de 2013
Lloc: Espai Cultural NIU, C/ Almogàvers 208, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «15 de 35»

El espacio Cadàver Exquisit inaugura el próximo viernes 29 de marzo a las 20h la exposición «15 de 35» del colectivo Calle 35, formado en Barcelona en 2010 con la idea de compartir una misma pasión: la fotografía de calle.

Los miembros de este colectivo viven la fotografía de calle como una forma de expresión estética y testimonio documental de una época, pero también como reivindicación lúdica y pacífica de la vía pública, entendida ésta como un espacio social perteneciente a la ciudadanía.

Esta aproximación de la fotografía es esencialmente urbana y de carácter público, ya que tiene lugar en espacios de tránsito (calles y avenidas) o de reposo y ocio (parques, jardines, museos, playas, etc.) de zonas metropolitanas. Su concepto lo determinan los elementos (personas, animales, mobiliario urbano, vehículos, publicidad, arquitectura, monumentos, etc.) presentes en la vía pública y la manera en que estos se relacionan entre sí.

La fotografía de calle tiene sus orígenes a principios del siglo XX, en las aportaciones de fotógrafos como Walker Evans, Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis, Robert Doisneau, Helen Levitt, William Klein, Saul Leiter, Elliot Erwitt o Robert Frank. Pero no se formalizó hasta los años sesenta-setenta, con los norteamericanos Lee Friedlander, Garry Winogrand, Joel Meyerovitz, Richard Kalvar, Bryn Campbell y Bruce Gilden, y el británico Tony Ray-Jones.

Calle 35 quiere ofrecer una perspectiva diferente a la de la órbita anglosajona, apostando por la visión propia de fotógrafos del sur de Europa y América Latina.

Fecha: Del 29 de marzo al 12 de abril de 2013
Lugar: Cadàver Exquisit, C/ Santa Clotilde 6, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita